La partecipazione al progetto DanzArTe ha fornito al Museo Diocesano di Genova un\u2019occasione unica per sperimentare, all\u2019interno della collezione, un approccio di arte-terapia con cui valorizzare le potenzialit\u00e0 semantiche delle opere d\u2019arte al di l\u00e0 dell\u2019aspetto estetico e del loro contenuto storico-artistico, mettendo al centro dell\u2019attenzione la percezione e l\u2019interazione fisica del fruitore.<\/p>\n\n\n\n
Ebbene, a spingere alla partecipazione a questo progetto sono stati da un lato l\u2019interesse per gli studi che da anni vengono condotti in quest\u2019ambito, dall\u2019altro il desiderio di rinnovare e diversificare l\u2019approccio che il pubblico del museo ha nei confronti delle opere d\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n
Che il godimento provocato dalla visione un dipinto, l\u2019ascolto di un brano musicale o il contatto con la bellezza di un paesaggio naturale donino benessere fisico e psichico non \u00e8 certo una novit\u00e0: poeti, artisti e scienziati lo hanno sempre affermato; mancava per\u00f2 l\u2019evidenza scientifica, il dato misurabile, cui si \u00e8 dato forma rappresentabile soltanto negli ultimi decenni. Le riflessioni sull\u2019impatto terapeutico dell\u2019arte hanno conosciuto, specie nel corso degli ultimi due anni, toccati pesantemente dalla pandemia, un netto incremento. Ci\u00f2 \u00e8 appunto avvenuto in un tempo in cui le istituzioni culturali in genere e i musei in particolare \u2013 costretti a una prolungata chiusura \u2013 hanno dovuto riflettere su come interagire al meglio con un pubblico che non poteva pi\u00f9 accedere fisicamente a quegli spazi.<\/p>\n\n\n\n
Dalle esperienze canadesi del Musee des Beaux Arts di Montreal – che ha inaugurato un vero e proprio servizio di art-therapy<\/em> giacch\u00e9 l\u00ec la frequentazione del museo viene prescritta dai medici quale strumento per curare o alleviare talune patologie \u2013 fino al MOMA di New York, passando per esperienze britanniche, la valorizzazione del supporto che le arti offrono al raggiungimento del benessere fisico e psicologico \u00e8 andata sempre pi\u00f9 crescendo. La terapia che utilizza l\u2019espressione artistica ha dischiuso cos\u00ec un ventaglio sempre pi\u00f9 vasto di applicazione concrete, con risultati finalmente misurabili in termini di efficacia riabilitativa e di recupero della dimensione pi\u00f9 profonda del vissuto: solo per citare alcuni esempi, la strutturazione di esperienze laboratoriali per risvegliare le risorse vitali e creative nei malati di Alzheimer o nelle persone affette da autismo; l\u2019utilizzo di matite, pennelli e opere d\u2019arte per combattere le angosce e gli stati dolorosi provocati dagli isolamenti dell\u2019era pandemia; esperimenti per risolvere problemi di daltonismo. O ancora l\u2019utilizzo del medium<\/em> artistico per lasciar emergere quei piccoli traumi quotidiani di cui si fatica a parlare.<\/p>\n\n\n\n In questo senso \u2013 con tono brillante, umoristico e nel contempo profondo \u2013 il video What is Art for?<\/em> del saggista svizzero Alain de Botton enumera ben cinque motivi per cui l\u2019arte risulta importante nelle nostre vite, indipendentemente dalla conoscenza dei contenuti storico-artistici o dalla competenza interpretativa di ciascuno. A importare davvero \u00e8 ci\u00f2 che riceviamo dall\u2019osservazione di un\u2019opera d\u2019arte, in termini di equilibrio personale e di risorse energetiche.<\/p>\n\n\n\n