Per il pubblico

Name: CONTIDO | INTERPLAY 26
Start: 2026-06-12T21:45:00+00:00
End: 2026-06-12T22:00:00+00:00
Location: Lavanderia a Vapore

Giugno 2026

12 Giugno

9:45 pm - 10:00 pm

CONTIDO | INTERPLAY 26

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Direzione artistica Maria Franco
coreografia Hugo Marmelada
compagnia Companhia de Danca de Almada
composizione musicale Marco Santos
danzatrici Inês Barros and Lúcia Salgueiro
selezione costumi Hugo Marmelada
luci Paulo Santos – Stageplot
produzione Ca.DA

Artista vincitore 2° Premio per la Miglior Performance al Solo-Dance-Theatre Festival di Stoccarda e Premio del pubblico, con successive tournée in Germania e Brasile.

PRIMA NAZIONALE
durata 15’

Tags: interplay 26

12 Giugno

9:15 pm - 9:40 pm

PAS DE CHEVAL | INTERPLAY 26

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Idea, coreografia Andrea Costanzo Martini
niterpreti Francesca Foscarini, Andrea Costanzo Martini
luci Yoav Barel
musiche Angelo Badalamenti, Ennio Morricone
testi Francesca Foscarini, Andrea Costanzo Martini
produzione realizzata con il sostegno di Artisti Associati Gorizia, Tanzhaus Zürich, NOD – Nuova Officina della Danza Torino
in collaborazione con Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza Scenario Pubblico/CZD

PRIMA REGIONALE
durata 25’

Pas de Cheval. è un ironico duetto coreografato da Andrea Costanzo Martini, interpretato da Francesca Foscarini e lo stesso Martini. Pensato per due performer non più giovanissimi e ispirato alla figura del cavallo, simbolo di grazia, forza e libertà, il lavoro indaga il parallelismo tra l’animale e il danzatore: entrambi creature maestose, ammirate per il loro atletismo, plasmate da un immaginario che cela realtà di fatica, insicurezza, disciplina estrema e molto spesso, discutibili dinamiche di potere. Con leggerezza, Pas de Cheval espone le contraddizioni dello spettacolo dal vivo. Con la metafora incarnata, Martini svela ciò che un artista è disposto a fare per ottenere l’amore del pubblico, da cosa realmente dipende la sopravvivenza di un performer, anche economica, nel sistema. Attraverso un linguaggio fisico essenziale, voci sussurrate, risatine del pubblico e un immaginario che alterna pratica e rappresentazione, il duetto esplora i confini tra addestramento e libertà, obbedienza e desiderio, virtuosismo e vulnerabilità.

ZEBRA – Compagnia di danza contemporanea è organismo di Produzione della Danza riconosciuto dal MIC, guidato da Chiara Frigo e Silvia Gribaudi, con 14 anni di attività nella ricerca e diffusione della danza contemporanea italiana. La compagnia valorizza la danza come strumento creativo e sociale, promuove progetti innovativi in collaborazione con comunità locali e festival internazionali. Tra i progetti internazionali: Big Pulse Dance Alliance (2022/24), Boarding Pass Plus (2019), Migrant Bodies (2018/19), Performing Gender (2014/15), Act Your Age (2013), Triptych 2011 (Operaestate Festival Veneto / CSC Regione Veneto / Circuit Est Montreal / The Dance Center Vancouver).

Andrea Costanzo Martini nato e cresciuto in Italia, si è formato in danza contemporanea e balletto. Frequenta l’Heinz-Bosl Stiftung Ballet Akademien di Monaco e nel 2004 inizia la sua carriera professionale come ballerino nell’ Aalto Staats Theater di Essen.
Nel 2006 entra a far parte della Batsheva Dance Company, lavora con Ohad Naharin e Sharon Eyal e inizia la sua attività come insegnante di Gaga e coreografo attraverso il programma “dancer create” della compagnia.
Nel 2010 entra nel Cullberg Ballet di Stoccolma e danza il repertorio di Benoit Lachambre, Alexander Ekman, Crystal Pite, Jefta Van Dinter e Tillman O’Donnel. Dal 2013 firma creazioni internazionali che uniscono fisicità estrema, ironia e narrazione teatrale, esplora dinamiche di potere e il rapporto tra performer e spettatore. Insegnante certificato di Gaga dal 2007, conduce workshop in tutto il mondo.

Tags: interplay 26

12 Giugno

9:00 pm - 9:15 pm

I OFFER MYSELF TO YOU – EXPANDED VERSION | INTERPLAY 26

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Di Daniele Ninarello
condotto da Daniele Ninarello | Associazione CodedUomo
con i partecipanti del workshop IL CORPO INTUITIVO
in collaborazione con Mcf Belfioredanza
con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo, Lavanderia a Vapore / Centro di Residenza per la Danza, Mosaico Danza, Festival Interplay
in collaborazione con Progetto FREE SEED Sconfinamenti- col sostegno del Bando PN Metro “Torino, che Cultura!”

Artista selezionato ad Aerowaves #Twenty17 e Residance XL 2019 del Network Anticorpi XL

durata 16’

Tags: interplay 26

12 Giugno

8:30 pm - 8:50 pm

SEX.EXE (FASE 1) | INTERPLAY

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Coreografia e ideazione Pablo Ezequiel Rizzo | Voluptas
con Alessandra Cozzi, Elena Della Manna, Eleonora Gambini
dramaturg Eliana Rotella
musiche originali di Adriano Fedele, Benedetta Gaggioli
arrangiamento musicale Pablo Ezequiel Rizzo – altre musiche NIN e ARCA
videoediting e proiezioni Pablo Ezequiel Rizzo
coding art Marco Pierini
glitch art di Marco Bosetti
costumi Manuel Bagnato
produzione Ass AIEP Ariella Vidach con il sostegno di AnticorpiXL, Teatro Valli di Reggio Emiglia, Teatro Akropolis di Genova e Teatro Pubblico Pugliese, Officine CAOS, Movimento Danza

Vincitore del Premio Prospettiva Danza 2025 Vincitore del Bando Must Be The Space indetto da MILANoLTRE e FDE.

PRIMA REGIONALE
durata 20′

sex.exe. Una sovrapposizione tra codici antichi e moderni che condividono il corpo come punto di partenza. Resta impressa la mappatura delle luci di scena, di rimando all’immaginario cyberfemminista. Interpretano la coreografia Alessandra Cozzi, Elena della Manna ed Eleonora Gambini mentre compiono quello che sembrerebbe un rito di sacrificio umano all’interno di un matrix moderno. La coreografia ha inizio con tre corpi nello spazio che esplorano una dimensione di movimento bidimensionale, prendendo spunto proprio dalle prime figure umane rappresentate, dalla scrittura geroglifica egiziana, alla tradizione dei vasi greci alle pitture rupestri, all’iconografia religiosa. Le Luci sovrascrivono l’identità della performance e accostano le antiche piramidi sociali alle nuove gerarchie digitali ed esplorano il tema dell’intersezionalità nella molteplicità delle forme. Il progetto è stato sviluppato con ResiDance XL – Anticorpi XL, premiato con il Prospettiva Danza Teatro 2025, e presentato in festival e stagioni nazionali tra cui MilanOLTRe, Teatro India, Officine Caos e Fabbrica del Vapore.

Pablo Ezequiel Rizzo. coreografo e performer italo-argentino, fonda la compagnia Voluptas nel 2021. La sua ricerca indaga il corpo come spazio politico e sensibile, esplorando immaginari post-umani e ibridi, con attenzione a tecnologia, arti visive e pratiche transfemministe, in particolare al pensiero di Donna Haraway. Caratterizzato da scenari immersivi e dispositivi performativi, ha creato un linguaggio fluido e radicale che dialoga con spazio, tecnologia e percezione.

Tags: interplay 26

09 Giugno

9:30 pm - 10:10 pm

SUPERSTELLA | INTERPLAY 26

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Di e con Vittorio Pagani
testi originali e proiezioni di Vittorio Pagani
nel ruolo di Supervoce Pietro Angelini
collaborazione Drammaturgica Pietro Angelini
disegno Luci Stefano Moriondo
consulenza Francesca Santamaria
produzione CODEDUOMO ETS
in coproduzione con Danza in Rete – Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza
SUPERSTELLA è stato realizzato nell’ambito di ResiDance XL – azione del Network Anticorpi XL c/o / L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale-Centro di Residenza Emilia-Romagna, Fondazione Armunia Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza Lavanderia a Vapore, nell’ambito del progetto residenze coreografiche Lavanderia a Vapore

Opera selezionata per NID Platform 2025 e Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2025, presentata in festival internazionali tra cui Roma Europa Festival.

PRIMA REGIONALE
durata 40′

SUPERSTELLA. Cosa vuol dire creare danza al giorno d’oggi?
L’atto creativo può veramente ignorare giudizio esterno ed esperienza personale?
Continuando le ricerche iniziate con A Solo in the Spotlights (2022), Vittorio Pagani si interroga sui meccanismi di produzione e diffusione delle opere di danza mettendo in scena il (super)processo creativo del suo nuovo spettacolo. SUPERSTELLA è un’indagine esistenziale e artistica che oscilla tra caos e ordine, tra idealizzazione e realtà, tra il desiderio di compiutezza e il fascino del perpetuo divenire. Questo limbo creativo fatto di backstage, flashback e prospettive future, fa del presente uno spazio dove nulla si crea e nulla si distrugge, ma tutto si trasforma. Ispirata al mito delle stelle del cinema e in dialogo con 8 1⁄2 del grande Federico Fellini, questa performance intreccia video, sampling, danza e parola – contro il buio, contro ogni previsione. La danza qui diventa materia di studio, innestata nel contesto di una riflessione sulla rappresentazione dei corpi: il corpo si adatta, si frattura e si compone di fronte alle richieste di un mercato sempre più esigente.

Selezionato per Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2025, NID Platform 2025 e Roma Europa

Vittorio Pagani. è un performer e coreografo di Milano, Italia. Nel 2018 entra a far parte del Ballet Junior de Genève, dove danza opere di alcuni tra i più influenti coreografi internazionali (Marcos Morau, Jan Martens, Olivier Dubois, Hofesh Shechter…). Nel 2021 crea il duetto Around 5:65, selezionato per la prestigiosa piattaforma RIDCC2022. Nel 2023 consegue un Master in Expanded Dance Practice presso The Place London – University of the Arts London (UAL).
A The Place crea A Solo in the Spotlights, selezionato per Resolution 2023, la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2023 e Aerowaves 2024. L’opera è stata presentata in numerosi festival in Italia e in Europa.
Nel 2025 crea SUPERSTELLA, opera viene selezionata per Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2025 e NID Platform 2025, e viene presentata in festival internazionali tra cui Roma Europa Festival. Nelle sue creazioni, Pagani esplora temi come la performatività e la sovversione, sviluppando una pratica coreografica multimediale in cui diversi livelli dell’esperienza performativa coesistono e interagiscono—relazionandosi con i contesti culturali contemporanei e generando un dialogo incarnato e riflessivo con il presente.

Tags: interplay 26

09 Giugno

9:00 pm - 9:20 pm

HIT OUT – PARINI SECONDO X BIENOISE | INTERPLAY 26

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Di Parini Secondo x Bienoise
con Sissj Bassani, Camilla Neri, Martina Piazzi, Francesca Pizzagalli
coreografia Parini Secondo
musica e partitura Alberto Ricca / Bienoise
voci Sissj Bassani
costumi e intrecci Giulia Pastorelli
manager Camilla Ferrazzi
corde MarcRope Milano
consulenza di Camilla Rizzi, Lola Posani, Luigi Monteanni
produzione Parini Secondo, Associazione Culturale Nexus
co-produzione Santarcangelo Festival, Bolzano Danza
con il sostegno di MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” 2023/2024
con il contributo di MiC, Regione Emilia-Romagna, comune di Bologna
con il supporto di Boarding Pass Plus, ROM Residencies on the move, Nuovo Grand Tour 2024, BIT Teatergarasjen (Bergen,NO), NID platform, Italian Institute of Culture Oslo, Italian Institute of Culture Paris, Italian office for economics trade and culture in Taipei, Cantieri/Network Anticorpi XL (Ravenna), Magdalena Oettl (DE), AMAT Marche.
e l’ospitalità di Le Carreau du Temple (Paris, FR), Taarnby Park Studios (Copenhagen, DK), Theatre Aire Libre (Rennes, FR),La Briqueterie (Val-de-Marne, FR), Preform/Samvirket (Fjaler, NO), ShineHouse Theatre (Taipei, TW), Teatro Petrella (Longiano, IT), CSC Opera Estate (Bassano del Grappa, IT), Armunia (Castiglioncello, IT).

Vincitore del programma di residenza Boarding Pass Plus (2023), del bando SIAE – Nuove Opere (2023/24) e Promozione Nazionale e Internazionale (2024/25), bando Danza Urbana XL (2025).

PRIMA REGIONALE
durata 20′

HIT OUT. La versione agile e compatta di HIT, progetto coreografico e musicale in cui il salto della corda è utilizzato come elemento percussivo per manifestare i ritmi incarnati. Dopo un anno di preparazione atletica supportata dalla comunità di jumpers italiana e sponsorizzata dalle corde di MarcRope – Make your cardio an art (Milano), Parini Secondo e Bienoise si focalizzano sul suono che la corda saltata produce, sviscerandone le possibilità timbriche. Le saltatrici in scena eseguono una partitura ritmica e insieme coreografica in cui single-under, side-swing e double-under sono sia elementi atletici che musicali: combinati a voce e suoni sintetici si armonizzano in una vera e propria hit. HIT/HIT OUT nobilita l’intima pratica dell’allenamento elevandola ad azione performativa: il susseguirsi martellante dei colpi di corda è l’eco della ribellione contro quelle forze che ci vorrebbero immobili, stese a terra, con gli occhi chiusi.

Parini Secondo è una compagnia fondata nel 2017 dalle danzatrici Sissj Bassani, Martina Piazzi, Camilla Neri e Francesca Pizzagalli. E’ artista associata di Associazione Culturale VAN e del Piccolo Teatro di Milano (2025-27). Mettendo in crisi il rapporto tra arte e originalità, il gruppo utilizza la coreografia per sublimare tendenze pop, abbracciando un forte rigore formale. La consolidata collaborazione con il musicista Alberto Ricca/Bienoise denota l’approccio trasversale alla danza, intesa come movimento ritmico in strettissimo rapporto con la musica. Dopo SPEEED (2020), Parini Secondo produce HIT/HIT OUT(2024), con debutto a Bolzano Danza e Santarcangelo Festival e in tournée tra Italia, Europa, Taiwan, Canada, Stati Uniti e Giappone. Vincitore del programma di residenza Boarding Pass Plus (2023), del bando SIAE – Nuove Opere (2023/24) e Promozione Nazionale e Internazionale (2024/25), nonché del bando Danza Urbana XL (2025).

Bienoise è il nome d’arte di Alberto Ricca, musicista elettronico e compositore italiano noto per il suo approccio sperimentale e multidisciplinare alla musica contemporanea. Ha ottenuto riconoscimenti attraverso partecipazioni selettive (Red Bull Music Academy), vittorie di bandi per creazioni performative e apprezzamento critico nella scena elettronica e della musica contemporanea.

Tags: interplay 26

09 Giugno

8:30 pm - 8:30 pm

STUDI PER M | INTERPLAY 26

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Progetto, coreografia Stefania Tansini
danzatrici Stefania Tansini e persona in definizione
drammaturgia sonora Enrico Malatesta
luci Elena Gui
costumi Chiara Venturini, Stefania Tansini
organizzazione e promozione Federica Parisi
prodotto da Nanou Associazione Culturale, Orbita | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza
con il sostegno produttivo di Fondazione Teatro Grande di Brescia, Torinodanza Festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia | Festival Aperto, FREE SEED- sconfinamenti/Mosaico Danza, Centro Nazionale della Danza Virgilio Sieni,
e con il supporto di Étape Danse | network: Festival Interplay/ Mosaico Danza (IT), Fabrik Potsdam (DE), Bureau du Théâtre et de la Danse (DE), La Briqueterie CDCN (FR), in partnership con Lavanderia a Vapore/PDV e Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino, ResiDance – azione del Network Anticorpi XL (Lavanderia a Vapore, I Teatri di Reggio Emilia | Festival Aperto, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, CSC – Centro per la Scena Contemporanea/Operaestate Festival), Lavanderia a Vapore/PDV, Oriente Occidente, Fondazione Armunia

Ringraziamenti a Chiara Organtini, Carolina Ellero, Valentina Foschi, Teodora Grano
Spettacolo selezionato agli Open Studio della NID Platform 2025
Artista vincitrice premio UBU 2022 come Miglior Performer Under 35

PRIMA NAZIONALE
durata 20′

Studi per M. Dopo un lungo processo di studio che ha visto la Tansini impegnata tra Francia, Germania e Italia, arriva Studi per M., ispirato al celebre passaggio di Marcel Proust su come le esperienze sensoriali possano far collassare passato e presente, risvegliando corpi non addomesticati. Frammenti di mondo – distanze, colori, silenzi, rumori, voci, pelli – si assemblano e si riassemblano continuamente, creando momenti di lucidità e dissoluzione, in un equilibrio tra il grezzo e il raffinato, il formale e il selvaggio. I performer trasformano architettura, oggetti di scena e movimento in un dialogo vivo, tra precisione e improvvisazione, creando un’esperienza intensa e coinvolgente per il pubblico che si trova a vivere la danza come strumento vicino a quel non detto che i corpi emanano e che i luoghi celano.

Stefania Tansini. Vincitrice di numerosi premi, tra cui il Premio UBU 2022 come Miglior Performer Under 35, sviluppa la sua ricerca coreografica attraverso un’indagine materiale e sensoriale del corpo, esplorando concetti come trasfigurazione, tensione, equilibrio tra forma e decadimento, controllo e abbandono. I suoi lavori sono stati presentati in importanti festival nazionali e internazionali, tra cui Romaeuropa Festival, FOG Festival (Milano), Santarcangelo Festival, Gender Bender (Bologna), La Democrazia del Corpo (Firenze), Interplay Festival (Torino), Bolzano Danza ed Emergentia Festival (Ginevra). È sostenuta dalla Fondazione Teatro Grande di Brescia (2022-2024) e da Mosaico Danza/Interplay (2024-2026). Collabora con Motus, Silvia Rampelli, Cindy Van Acker e con Raffaella Giordano nella reinterpretazione dell’iconico assolo Tu non mi perderai mai, candidato come finalista al Premio UBU Miglior Spettacolo di Danza 2025.

Tags: interplay 26

06 Giugno

10:00 pm - 10:20 pm

GOOD VIBES ONLY (BETA TEST) | INTERPLAY 26

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

concept e performance Francesca Santamaria
compagnia Codeduomo
collaborazione drammaturgica Pietro Angelini 
sound design Ramingo
voce Michela De Rossi 
movement coaching Beatrice Pozzi
occhio esterno Daniele Ninarello 
collaborazione progettuale Rossella Piazzese 
costume Elena Luca
software engineering Nazario Santamaria, Lorenzo Augelli
un ringraziamento speciale a Mario Russo 
produzione esecutiva CODEDUOMO ETS 
coproduzione FDE Festival Danza Estate, MILANoLTRE Festival, Festival Più che Danza
 in collaborazione con TIR Danza 
con il supporto di Porto Simpatica
Sviluppata nel contesto di Incubatore per futur_ coreograf_ CIMD  

Spettacolo selezionato ad Aerowaves #Twenty26, Vetrina della giovane danza d’autore eXtra 2025 – Network Anticorpi XL, Teatri Riflessi 10 – International Short Performance Festival e vincitore di Danza Urbana XL 2025 – Network Anticorpi XL

PRIMA REGIONALE
durata 20′

GOOD VIBES ONLY (beta test) è una coreografia satirica e arguta che indaga il concetto di scrolling e, prendendo in prestito la struttura del free trial, esplora il rapporto tra performatività e consumo. La coreografa e danzatrice Francesca Santamaria si esibisce in balletti virali di TikTok diventati tormentoni da milioni di follower, suggerendo con ironia che la danza contemporanea come noi la apprezziamo è per pochi eletti: non colma più i teatri e forse non è più in grado di parlare a un pubblico vasto. Oggi la danza che cattura l’attenzione mondiale trasmette sensazioni positive e superficiali, contenuti è un parolone. Lo spazio scenico minimale ispirato ai social trasforma il palco in un laboratorio che riflette con ironia su visibilità, consumo e performatività nell’era digitale, ma anche e soprattutto sui limiti e gli scenari futuri della danza contemporanea. Come in un perverso gioco a jukebox, una voce fuoricampo indica alla performer quale stacchetto riproporre. L’azione procede in una logica di accumulo e crescendo, la stessa che guida la produzione artistica sui social, fino a trasformare la performer in un QR code, offrendo al pubblico l’opportunità di interagire, lasciare una mancia o sostenere cause solidali. Questa creazione è vincitrice Danza Urbana XL 2025 – Network Anticorpi XL, selezionata per Vetrina della giovane danza d’autore eXtra 2025 e Teatri Riflessi 10 – International Short Performance Festival. Francesca Santamaria è artista Aerowaves #Twenty26 con GOOD VIBES ONLY (beta test), programma co-finanziato dal Programma Europa Creativa della Commissione Europea.

Francesca Santamaria è un’artista emergente nelle Performing Arts, con una ricerca multidisciplinare focalizzata sulle logiche prestazionali. Il suo percorso autoriale inizia nel 2021 con SHIFTING TOOLS, videodanza presentata e premiata in numerosi festival internazionali. Nel 2022 partecipa a Incubatore per futur_ coreograf_ CIMD e si laurea alla Sapienza di Roma con una tesi sulla drammaturgia della danza. Nel 2024 debutta con COME SOPRAVVIVERE IN CASO DI DANNI PERMANENTI, coprodotto da Operaestate e presentato a B.Motion. Nell’hub milanese sviluppa il macroprogetto GOOD VIBES ONLY: il primo capitolo (beta test) è coprodotto da MILANoLTRE, Più che Danza e FDE Festival Danza Estate ed è selezionato per Danza Urbana XL 2025 – Network Anticorpi XL e per la piattaforma europea Aerowaves 2026. Il secondo capitolo (the great effort), coprodotto da Romaeuropa Festival e realizzato con TIR Danza, debutta a Romaeuropa Festival 2025. I suoi lavori sono stati presentati alla Vetrina della giovane danza d’autore 2023 e 2025, B.Motion – Operaestate, Romaeuropa, Bolzano Danza, Contemporanea, MILANoLTRE e Danza in Rete.

Tags: interplay 26

06 Giugno

9:00 pm - 9:55 pm

CANI LUNARI | INTERPLAY 26

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Coreografia e regia Francesco Marilungo
con Vera Di Lecce, Barbara Novati, Roberta Racis, Alice Raffaelli, Francesca Linnea Ugolini
costumi Lessico Familiare
musica e vocal coaching Vera Di Lecce
luce e spazio Gianni Staropoli
direzione tecnica Gianluca Sacco
foto e video Luca Del Pia
produzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza
coproduzione SNAPORAZVEREIN, IRA Institute
con il sostegno di ResiDance – azione del Network Anticorpi XL, Centro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro), AMAT – Associazione Marchigiana per le Attività Teatrali, Consorzio PUGLIA CULTURE – Consorzio Regionale per le Arti e la Cultura in collaborazione con Associazione Menhir / festival LE DANZATRICI en plein air di Ruvo di Puglia e Ass. Cult. TEATRO MENZATI’/ TEX – Il Teatro dell’ExFadda di San Vito dei Normanni
con il sostegno di Cross Festival, Fondazione Egri Centro di Rilevante interesse per la Danza e Primavera dei Teatri
con il contributo di Marosi Festival, Teatro delle Moire, Centro Coreografico Nazionale Aterballetto

Progetto vincitore del Premio CollaborAction – Network Anticorpi XL. Artista vincitore del premio UBU 2024 – Miglior Spettacolo di Danza

PRIMA REGIONALE
durata 55′

Tags: interplay 26

Maggio 2026

24 Maggio

2:00 pm - 6:00 pm

IL CORPO INTUITIVO – COME TOGETHER

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Avvenimenti Successivi

24 Mag 2026

2:00 pm - 6:00 pm

Pratiche sull’unisono e sulla riconciliazione: laboratorio a cura di Daniele Ninarello finalizzato allo sviluppo di nuove pratiche collettive per una danza di liberazione

Ideazione Daniele Ninarello
un progetto di CODEDUOMO ETS
in collaborazione con Mcf Belfioredanza
realizzato con il sostegno della Fondazione Piemonte dal Vivo, Lavanderia a Vapore/ Centro di Residenza per la Danza, Mosaico Danza Festival Interplay

Il progetto nasce dal desiderio di riportare i corpi a sviluppare sintonia ed empatia attraverso l’esperienza dei sensi e stimolare la creazione di un movimento personale che si offra alla collettività. Il progetto propone incontri dedicati alla ricerca in campo performativo a partire dalla condivisione di alcune pratiche di movimento con danzatori, danzatrici, movers, artist* e appassionat.
Attraverso diverse proposte esperite collettivamente, l’intenzione è quella di riflettere sull’idea di cooperazione e partecipazione, sul tornare a procedere insieme in un ambiente in cui il nostro pensare si riallinea con il sentire per incoraggiare i corpi a procedere costantemente insieme, senza però rinunciare alla propria esperienza ed esplorazione soggettiva.
Nel sistema che si viene a creare si inviteranno i/ le partecipanti a incorporare le informazioni provenienti dai corpi che lo attraversano e lo animano. Questo meccanismo attiva le proprie mobilità e la possibilità di tradurre in tempo reale il desiderio del corpo di muoversi, di liberare un impulso e, nello stesso tempo, di ricevere e incoraggiare l’altr alla costruzione di questa danza liberatoria, che appare nel suo divenire come una collezione dei passaggi degli altri.

Daniele Ninarello, artista associato di Lavanderia a Vapore 2018-2020, ha realizzato, tra le diverse produzioni, “Rock Rose Wow” (2013), vincitrice di Movin’Up, Bando Teatri del Tempo Presente; “KUDOKU”, che debutta alla Biennale Danza di Venezia 10; “Pastorale”, selezionato per l’azione Residance XL della Rete Anticorpi. Come coreografo, Ninarello ha collaborato, tra gli altri, con la compagnia EgriBianco Danza; la MM Contemporary Dance Company; gli studenti della University of the Arts di Amsterdam; per il progetto europeo “Performing Gender Dancing in your shoes” su invito di Gender Bender; per il Teatro Sperimentale di Tirana, in collaborazione con l’IIC di Tirana.

Info: info.codeduomo@gmail.com

Tags: interplay 26

23 Maggio

2:00 pm - 6:00 pm

IL CORPO INTUITIVO – COME TOGETHER

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Avvenimenti Successivi

24 Mag 2026

2:00 pm - 6:00 pm

Pratiche sull’unisono e sulla riconciliazione: laboratorio a cura di Daniele Ninarello finalizzato allo sviluppo di nuove pratiche collettive per una danza di liberazione

Ideazione Daniele Ninarello
un progetto di CODEDUOMO ETS
in collaborazione con Mcf Belfioredanza
realizzato con il sostegno della Fondazione Piemonte dal Vivo, Lavanderia a Vapore/ Centro di Residenza per la Danza, Mosaico Danza Festival Interplay

Il progetto nasce dal desiderio di riportare i corpi a sviluppare sintonia ed empatia attraverso l’esperienza dei sensi e stimolare la creazione di un movimento personale che si offra alla collettività. Il progetto propone incontri dedicati alla ricerca in campo performativo a partire dalla condivisione di alcune pratiche di movimento con danzatori, danzatrici, movers, artist* e appassionat.
Attraverso diverse proposte esperite collettivamente, l’intenzione è quella di riflettere sull’idea di cooperazione e partecipazione, sul tornare a procedere insieme in un ambiente in cui il nostro pensare si riallinea con il sentire per incoraggiare i corpi a procedere costantemente insieme, senza però rinunciare alla propria esperienza ed esplorazione soggettiva.
Nel sistema che si viene a creare si inviteranno i/ le partecipanti a incorporare le informazioni provenienti dai corpi che lo attraversano e lo animano. Questo meccanismo attiva le proprie mobilità e la possibilità di tradurre in tempo reale il desiderio del corpo di muoversi, di liberare un impulso e, nello stesso tempo, di ricevere e incoraggiare l’altr alla costruzione di questa danza liberatoria, che appare nel suo divenire come una collezione dei passaggi degli altri.

Daniele Ninarello, artista associato di Lavanderia a Vapore 2018-2020, ha realizzato, tra le diverse produzioni, “Rock Rose Wow” (2013), vincitrice di Movin’Up, Bando Teatri del Tempo Presente; “KUDOKU”, che debutta alla Biennale Danza di Venezia 10; “Pastorale”, selezionato per l’azione Residance XL della Rete Anticorpi. Come coreografo, Ninarello ha collaborato, tra gli altri, con la compagnia EgriBianco Danza; la MM Contemporary Dance Company; gli studenti della University of the Arts di Amsterdam; per il progetto europeo “Performing Gender Dancing in your shoes” su invito di Gender Bender; per il Teatro Sperimentale di Tirana, in collaborazione con l’IIC di Tirana.

Info: info.codeduomo@gmail.com

Tags: interplay 26

10 Maggio

7:30 pm - 8:20 pm

AGAIN FOREVER | Spring Rolls

Luogo

Lavanderia a Vapore

Collegno (TO)

Categoria

Per il pubblico

Concept e coreografia Lisa Vereertbrugghen
co-creazione e danza Ife Day, Sophie Guisset, Cynthia Loemij & Maisie Woodford
drammaturgia Nathan Ooms
suono Michael Langeder
light design Vera Martins
sguardo esterno Maria Ferreira Silva & Mads Bycroft
choreographic advice Arno Ferrera
produzione CAMPO
coproduttori Kunstenwerkplaats & Kaaitheater (Brussel), Concertgebouw & KAAP (Brugge), De Brakke Grond (Amsterdam), STUK (Leuven), VIERNULVIER (Gent) & & DDD — Festival Dias da Dança (Porto)
con il supporto del taxshelter del Governo Belga Federale via Ufund, BUDA (Kortrijk), de Hallen van Schaarbeek & de Vlaamse overheid

Negli ultimi dodici anni, Lisa Vereertbrugghen ha esplorato le dimensioni politiche e fisiche della musica e della danza techno (hardcore). Con Again Forever, amplia la sua ricerca al ballo sociale all’altra estremità dello spettro della velocità: il ballo lento.
Again Forever affronta il ballo lento come una danza potenzialmente sovversiva, una sorella lenta del ballo rave. La performance si concentra sul modo radicale in cui il ballo lento affronta l’intimità e il tempo in un’epoca dominata dalla produttività, dalla velocità e dall’isolamento. Il ballo lento viene estrapolato dal suo contesto tradizionale e collegato alla vita notturna queer di oggi. Il ballo lento diventa una pratica collettiva e una forma di resistenza, un rave lento.

PRIMA NAZIONALE

Biglietti acquistabili online tramite Vivaticket o in loco (biglietteria Lavanderia a Vapore)

Durata 50 minuti

Lisa Vereertbrugghen è una coreografa, ballerina e drammaturga con sede a Bruxelles, che si occupa di ricerca sulla danza sociale e sull’interazione tra musica e danza sulla pista da ballo. Dal 2014 studia la musica e gli stili di danza techno hardcore. Il suo lavoro assume diverse forme, tra cui danza, performance, installazioni e meditazioni techno. Collabora spesso con i suoi storici collaboratori Michael Langeder, Vera Martins, Sophie Guisset e Madison Bycroft.

Tags: interplay 26

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