23 Marzo
4:00 pm - 6:00 pm
WATER | Tanz Tanz
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Per il pubblico
Marzo 2024
23 Marzo
4:00 pm - 6:00 pm
WATER | Tanz Tanz
21 Marzo
6:30 pm - 8:30 pm
CERCHIAMO SAPERI INUTILI, INVISIBILI, IMPROBABILI | Incontri con Elisabetta Consonni
Socrate diceva che il saggio sa di non sapere. Noi ci chiediamo invece se non si sa di sapere o anche cosa vuol dire sapere?
Elisabetta Consonni è un’artista/coreografa che da anni è alla ricerca di saperi inutili, improbabili, invisibili. Competenze e abilità ritenute senza importanza e che, nel senso comune, non abbiamo mai osato chiamare conoscenza. Saperi che non abbiamo imparato a scuola o che non sono il nostro lavoro.
Nel tempo ha incontrato persone che si sentivano esperte nell’annusare l’aria, altre che avevano elaborato un metodo preciso per ricavare un filo da una maglietta, persone che potevano leggere l’oroscopo senza parlare o capaci di disporre gli oggetti in modo sempre simmetrico.
Se anche tu pensi di avere un tipo di sapere improbabile, inutile ma molto piacevole o semplicemente ti chiedi se non sai di sapere, questo invito è per te.
Elisabetta ti invita a partecipare all’incontro di giovedì 21 marzo, dalle 18.30 alle 20.30.
Durante l’incontro saranno proposte pratiche di movimento, domande e giochi per andare a scovare i saperi inutili, invisibili e improbabili che non credevi di avere.
L’incontro si terrà presso Lavanderia a Vapore, Corso Pastrengo 51, Collegno.
Info e prenotazioni: estdahl@lavanderiaavapore.eu
+39 370 3455364 – +39 333 7508235
15 Marzo
2:45 pm - 7:00 pm
MIND WANDERERS | Pratiche di evasione collettiva | Lab.002 con Šumma ālu
Ciclo di incontri mensili a cura di B. Bordoni
Amministrazione Giusy Guadagno / Extragarbo
Nell’attualità di un mondo precario e disincantato, in cui l’iperconnessione e il senso di solitudine convivono senza bilanciarsi mai, cosa vuol dire sentirsi presenti?
Come trasformare il soggetto e l’oggetto in verbo? Come si diviene bambinə dopo *la bambinə?
Šumma ālu è un collettivo autogenerativo formato nel gennaio 2023 da Valerio Pastorelli, Ariell Zéphyr e Greta di Poce con il workshop di desidumanzia “Se una città è situata su un’altura’’, la cui ricerca muove dal neologismo “desidumanzia”, letteralmente “divinazione del desiderio”: de (mancanza), sidus (stelle), manzia (divinazione). Attraverso dispositivi di intimità e relazione che consentono l’apertura di uno spazio rituale di gioco, impulsività, trasgressione e alterazione, Valerio e Ariell vogliono favorire una riflessione collettiva su alcuni temi cardine della loro ricerca quali decolonizzazione del desiderio, autocoscienza intersezionale e utopia concreta minoritaria. Il laboratorio è gratuito, accessibile a tutti e aperto a un massimo di 15 persone. Non è necessaria alcuna esperienza, sono gradite attitudine all’ascolto e al mutamento.
Per prenotarsi compilare il form seguente: https://framaforms.org/mind-wanderers-pratiche-di-evasione-collettiva-lab002-con-summa-alu-1709124867
B. Bordoni è artista visivo, performer ed educatore. Al percorso universitario (Accademia di Brera, Iuav di Venezia) affianca una formazione eterogenea su movimento e pratiche somatiche e un’autoformazione politica che attinge all’etica transfemminista. Dal 2019 è co-autore e performer per il collettivo call monica (Santarcangelo festival 2021, Museo Guggheneim di Venezia 2022, Istituto Svizzero 2022). Nel 2023 è vincitore, insieme al sound artist, Lemmo Marano di Cross Project, residenze nei territori. Sempre nel 2023 viene selezionato dal Nuovo Grand Tour, progetto di residenze under30 sostenuto da Creatività Contemporanea e dall’Istituto Italiano di Cultura di Parigi. Attualmente vive a Torino, dove lavora nella scuola pubblica e si occupa della condivisione di pratiche laboratoriali per l’emersione di immaginari radicali e di nuove posture di ascolto e di prossimità fra corpi. Mind-wanderers è il suo primo progetto curatoriale.
11 Marzo
9:00 pm - 10:30 pm
WE ARE NOMADS | Palcoscenico Danza
uno spettacolo di Anuang’a
musiche canzoni della tradizione Masai e musiche di scena
Anuang’a si interroga su chi è alla ricerca di qualcosa, come i nomadi che vanno in cerca di nuovi pascoli. Anche noi siamo nomadi nelle nostre vite, da nomadi in senso tradizionale a nuovi nomadi digitali. Ci spostiamo da un posto all’altro, non ci fermiamo ma vorremmo rimanere. Siamo sempre alla ricerca di una strada. Riflettiamo sulla nostra vita e usiamo ciò di cui abbiamo bisogno per il viaggio. Camminiamo maestosamente come fecero i nostri antenati, ci fermiamo quando siamo stanchi per placare la nostra sete e riposare i nostri piedi. Così andiamo oltre i confini.
Danzatore e coreografo keniota, autodidatta e atipico, rappresenta il suo paese in ogni evento ufficiale fin dall’inizio della sua carriera nel 1990. Recupera dalla tradizione la fede e la forza che gli sono necessarie per creare. Vero e proprio rito iniziatico, la sua gestualità è superbamente amplificata da un movimento ondulatorio: l’energia è canalizzata dai salti verticali e l’emozione è potente e primitiva. Anuang’a incatena forza e agilità sulla ritmica vocale, motore del movimento, esprimendo l’autenticità della sua danza con passione. Nella sua ultima creazione, la gestualità evolve, l’energia è più liberatrice e il suo proposito è più aperto: la tradizione è in movimento perpetuo. Organizza e partecipa a manifestazioni per l’African Heritage Company (Kenya) e collabora come danzatore e coreografo a vari progetti in Sudafrica, Seychelles, Réunion e Paesi Bassi. Dal 2000 risiede in Francia ma rientra regolarmente in Kenya, dove ha formato un gruppo di 7 danzatori Masai. La creazione di 3 spettacoli gli ha dato la possibilità di presentare il suo lavoro – con il patrocinio di Cultures France e Alliances Françaises – a Gibuti, in Malawi, in Tanzania, Namibia, Uganda, Kenya e Burundi. In Francia ha partecipato, tra le altre manifestazioni, al Festival Off d’Avignone e al Festival di Murat.
Nell’ambito di Palcoscenico Danza 2024 – L’altra metà del mondo, rassegna curata da Fondazione TPE con la direzione artistica di Paolo Mohovich
Febbraio 2024
25 Febbraio
11:00 am - 3:50 pm
MIND-WANDERERS | Pratiche di evasione collettiva | LAB.001 Deep Listening con Diana Lola Posani | DARK MATTERS
Ciclo di incontri mensili a cura di B. Bordoni
Amministrazione Giusy Guadagno / Extragarbo
Nell’attualità di un mondo precario e disincantato, in cui l’iperconnessione e il senso di solitudine convivono senza bilanciarsi mai, cosa vuol dire sentirsi presenti?
L’ascolto profondo (Deep Listening) è una pratica creata da Pauline Oliveros – compositrice, improvvisatrice e performer americana – che comprende lavoro sul corpo, meditazioni sonore e lavoro sulle partiture, oltre all’ascolto guidato dei suoni della vita quotidiana, dei pensieri, dell’immaginazione e dei sogni. Coltiva una maggiore consapevolezza dell’ambiente sonoro, sia esterno che interno, esplorando la differenza tra la natura involontaria dell’udito e la natura volontaria e selettiva dell’ascolto.
Diana Lola Posani, sound artist, performer, curatrice e facilitatrice di Deep Listening certificata, guiderà una serie di pratiche di ascolto per interrogare l’ambiente sonoro di cui siamo sia ricettori, sia attivatori.
Il laboratorio è gratuito, accessibile a tutti e aperto a un massimo di 20 persone.
Non è necessaria alcuna esperienza, sono gradite attitudine all’ascolto e alla vaghezza.
Per prenotare, compilare il form seguente: https://framaforms.org/mind-wanderers-001-deep-listening-con-diana-lola-posani-1707489746
B. Bordoni è artista visivo, performer ed educatore. Al percorso universitario (Accademia di Brera, Iuav di Venezia) affianca una formazione eterogenea su movimento e pratiche somatiche e un’autoformazione politica che attinge dall’etica transfemminista. Dal 2019 è co-autore e performer per il collettivo call monica (Santarcangelo festival 2021, Museo Guggheneim di Venezia 2022, Istituto Svizzero 2022). Nel 2023 è vincitore insieme al sound artist Lemmo Marano di Cross Project, residenze nei territori. Sempre nel 2023 viene selezionato dal Nuovo Grand Tour, progetto di residenze under30 sostenuto da Creatività Contemporanea e dall’Istituto Italiano di Cultura di Parigi. Attualmente vive a Torino, dove lavora nella scuola pubblica e si occupa della condivisione di pratiche laboratoriali per l’emersione di immaginari radicali e di nuove posture di ascolto e di prossimità fra corpi. Mind-wanderers è il suo primo progetto curatoriale.
*Pausa pranzo dalle 12.30 alle 13.30
25 Febbraio
4:00 pm
DARK MATTERS | DOVE HANNO TREMATO LE PLACCHE
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Lecture performance dal lavoro “Dove hanno tremato le placche”
Ideazione e performance Valerie Tameu
A cura di Johanne Affricot con Spazio Griot
Musiche Afrorack, Authentically Plastic, Sun Ra
Consulenza Drammaturgica Ilenia Caleo
In conversazione con Cherish Menzo per la parte laboratoriale
Co-produzione Polo del 900 e Spazio Griot
Produzione esecutiva Codeduomo
“Dove hanno tremato le placche” si presenta come un presagio sfumato che nasce dalla relazione tra il corpo e l’archivio. I pezzi di un archivio imperfetto galleggiano sulla superficie del ricordo e le immagini si concedono allo sguardo del corpo che le contempla. La relazione tra l’artista e quello che è rimasto si rivela nella danza; è un rituale intimo, non eloquente, che ci pone di fronte all’intimità del confronto e al bisogno del riconoscersi altrove, in un altro tempo e in un altro spazio. Quella che viene agita è la testimonianza di un incontro, un susseguirsi di tentativi di comprensione, elaborazione e rimescolamento delle tracce del passato. “Dove hanno tremato le placche” è anche un gioco di infanzia in cui ci si sintonizza con un tempo ciclico, dove memoria e presagio si confondono nell’immaginazione; un limbo ironico abitato da presenze bizzarre, oggetti reduci della Storia, azioni e parole in cerca di meraviglia.
Segue talk “Storie senza archivi e memorie postcoloniali”
Con Valerie Tameu, coreografa, danzatrice e performer
Prof. Iain Chambers, antropologo e sociologo britannico, docente di Studi culturali e media e Studi culturali e postcoloniali del Mediterraneo all’Università Orientale di Napoli
Prof. Benoit Challand, professore associato di Sociologia presso la New School for Social Research, New York
Modera Liliana Ellena, storica e ricercatrice indipendente
Muovendo dalla ricerca artistica “Dove Hanno tremato le Placche” di Valerie Tameu, partiamo dal potere plastico delle arti performative di rimescolare le carte e mettere in luce soggettività oscurate, per riflettere sulla costruzione coloniale degli archivi del passato e degli immaginari del presente.
Chi ha diritto ad avere diritti? Chi ha diritto alla storia? Quale “memoria” legittimare?
Attraversando la relazione problematica tra estetica, arte e razzismo, ascoltiamo voci che ci aiutano a intravedere il ruolo potenziale delle istituzioni artistiche nel farsi carico di riscrivere il futuro attraverso alleanze intersezionali, spezzando l’anestesia critica attuale verso forme di contronarrazioni, oppressioni, razzializzazioni: dalla storia della cultura black fino alla questione palestinese.
Foto courtesy SPAZIO GRIOT and the artist © Andrea Pizzalis, 2023
25 Febbraio
6:00 pm
DARK MATTERS | BLACK HOLES
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Installazione sonora di Alexandrina Hemsley e Seke Chimutengwende
Remixando elementi del loro spettacolo teatrale del 2018 “Black Holes”, Alexandrina Hemsley e Seke Chimutengwende invitano il pubblico a una rivisitazione coinvolgente e mitica della storia dell’universo, dal big bang alla morte dell’universo. L’installazione combina una registrazione del testo poetico dello spettacolo che intreccia fantascienza e narrativa personale con un nuovo paesaggio sonoro dell’artista sonora Xana. Verranno proiettate clip, remixate dallo spettacolo insieme a oggetti che reinventano la scenografia originale di Black Holes.
Alexandrina e Seke hanno iniziato a lavorare insieme nel 2016. L’esplorazione delle potenzialità e delle problematiche dell’afrofuturismo dà forma alla loro collaborazione. Collocano i loro corpi all’interno di paesaggi mutevoli e immaginari, alla ricerca di possibilità di speranza nella durezza delle distopie passate e presenti.
SERVIZIO NAVETTA A/R DALLA FERMATA FERMI DELLA METROPOLITANA ALLA LAVANDERIA A VAPORE, DALLE ORE 17.30 ALLE ORE 18 – GRATUITO, NON SERVE PRENOTARE
25 Febbraio
7:15 pm
DARK MATTERS | LOVE SONGS IN THE DARK
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Concerto con
Luigi Mariani, pianoforte
Lorenzo Montanaro, violoncello
Un ringraziamento speciale ad associazione Tedacà
Quando tutte le luci si spengono, è allora che inizi ad ascoltare per davvero. Il buio può essere una coperta, un custode silenzioso, complice di piccoli e inconfessabili segreti. In questo caso, ad agire nell’oscurità sono due contrabbandieri di suoni, due che del buio hanno una certa pratica, essendo musicisti con disabilità visiva. In questo strano viaggio, la musica di un genio ipersensibile come Robert Schumann può ritrovarsi fianco a fianco con uno Spiritual nero, figlio di sudore e dolore, mentre, poco più in là, Astor Piazzolla ci avvolge nella sua sinuosa nostalgia e, da dietro l’angolo, arriva perfino qualche nota swing. Sì, perché, nonostante la diversità di linguaggi e stili, stiamo pur sempre parlando di “canzoni d’amore”.
Luigi Mariani: pianista, direttore d’orchestra, insegnante di Conservatorio, allergico a graminacee e compromessi, nomade d’animo, ha girato mezza Europa e ora vive tra Torino, Bolzano e la Sicilia, là dove lo portano progetti e affetti, nella ricerca di un habitat in cui stare e di energia buona da respirare. Ma forse la sua unica casa, la sola in cui abbia veramente messo radici, è una stanza fatta di suoni.
Lorenzo Montanaro: votato a un perpetuo pendolarismo tra musica e parole, ha studiato violoncello al Conservatorio e giornalismo all’Università. La sua vita è la ricerca del punto di equilibrio, dell’istante di meraviglia che a volte, a sorpresa, si affaccia tra le pieghe del quotidiano. Da ragazzo sognava di imbarcarsi su una nave e girare il mondo suonando. Quel sogno è sempre lì, anche se, col tempo, la nave è diventata più un ideale che un mezzo fisico.
SERVIZIO NAVETTA A/R DALLA FERMATA FERMI DELLA METROPOLITANA ALLA LAVANDERIA A VAPORE, A PARTIRE DALLE ORE 18.30 E A FINE CONCERTO- GRATUITO, NON SERVE PRENOTARE
24 Febbraio
11:00 am - 4:00 pm
DARK MATTERS | DANDO FORMA ALL’ACQUA | LABORATORIO CON ELSABET YONAS E NANCY MAY ROBERTS
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Prossime occorrenze
I laboratori di Yewande 103 incoraggiano i partecipanti a muoversi ed esprimersi a partire dalle proprie esperienze percepite. Le strutture e i metodi adottati nei laboratori aiutano i partecipanti a essere visti, ascoltati e integrati all’interno del gruppo. Per facilitare questa esperienza, si basano sulle potenzialità incarnate e relazionali del movimento e della danza. I laboratori sono costituiti da tasks creativi e da esplorazioni coreografiche.
Questo workshop esplorerà le connessioni tra le metafore dell’acqua e l’accessibilità vissuta attraverso il lavoro con partiture di movimento basate su immagini, compiti di scrittura creativa e la presentazione di lavori di Y103.
Laboratorio condotto da Elsabet Yonas e Nancy May Roberts, Yewande 103.
Il workshop è gratuito, ma è richiesta la prenotazione per la capienza limitata.
Il workshop è aperto ad un massimo di 20 persone senza limiti di età, non è richiesta una preparazione professionale ma solo apertura al movimento e interesse per le tematiche di lavoro.
La lingua di lavoro principale è l’inglese, con mediazione in italiano.
È possibile partecipare anche solo a una delle due giornate, si consiglia tuttavia la partecipazione completa.
Per informazioni e iscrizioni:
011/0361620
progetti@lavanderiaavapore.eu
24 Febbraio
4:00 pm - 6:00 pm
DARK MATTERS | INCONTRO CON LA DANZA TRADIZIONALE DELL’AFRICA OCCIDENTALE | Tanz Tanz
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Workshop con il danzatore Cyrille Oulane
nell’ambito di Dark Matters
in collaborazione con il Black History Month Torino
a cura dell’associazione Donne Africa Subsahariana e II Generazione
Live set danza e percussioni: un esperimento performativo in cui il tappeto sonoro immersivo che raccoglie tutte le sfumature della musica africana – dall’ Afrobeat, Afro-Boogie, Ethio Jazz, Calypso, Rumba allo Psych Funk – diventa il volano per avvicinarsi e incorporare nuovi codici di movimento.
Grazie al potere coinvolgente della musica, i partecipanti insieme inizieranno ad avvicinarsi a codici di movimento e principi coreografici espressivi delle danze del Burkina Faso, ampliando così la grammatica e il panorama di quante danze possano esistere.
24 Febbraio
9:00 pm
DARK MATTERS | MARIAA SIGA in concerto
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Concerto promosso dal Black History Month di Torino
Dalla sua nativa Casamance all’Europa, Mariaa Siga ha vissuto una traiettoria abbagliante negli ultimi 10 anni. Dai primi concorsi di artisti in Senegal a The Voice in Francia, passando per One Riddim Contest dell’etichetta reggae Baco Records, dalle sue nomination ai Victoires du Reggae fino alla finale del RFI Discovery Prize, questa giovane artista ha scalato gradini con incredibile scadenza. La sua voce e il suo approccio musicale si rivelano mirabilmente sui ritmi di Diola così come sulle ispirazioni blues, folk jazz e perfino voli roots-reggae. Nella vasta gamma di world-music di qualità, in acustico o elettrico, Mariaa Siga sa collocare un timbro vocale profondo ed evocativo che risuona come il grande indicatore della musica dell’Africa occidentale.
Dalle ore 19 Apericena Afro culturale a cura dell’associazione Owambe
SERVIZIO NAVETTA A/R DALLA FERMATA FERMI DELLA METROPOLITANA ALLA LAVANDERIA A VAPORE, A PARTIRE DALLE ORE 20.15 E A FINE CONCERTO- GRATUITO, NON SERVE PRENOTARE
23 Febbraio
9:00 pm
DARK MATTERS | CURVA CIECA
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
di Muna Mussie in collaborazione con Filmon Yemane
con Muna Mussie
editing video Lino Greco
disegno luci Luca Piga
produzione Short Theatre, Zonak, Santarcangelo Festival 2021, SpazioKor, Teatro di Roma
e con il supporto di Xing
Curva Cieca è una performance che ha come fulcro la scoperta della lingua materna di Muna Mussie, nella forma di un dialogo con Filmon Yemane, ragazzo eritreo, non vedente dall’età di dodici anni. Parole, segni e fluttuazioni di senso si compongono intorno alla voce di Filmon, pista sonora per l’ascolto di lezioni di lingua tigrigna con l’ausilio di immagini provenienti da un vecchio abbecedario. Curva Cieca è un dispositivo meta-didattico che usa la forma didascalica per instaurare un paesaggio intimo. La narrazione biografica porta a riflessioni filosofiche e irrora la presenza: un corpo ligio tenta di aderire a un’immagine costantemente sfuggente.
Ph Claudia Pajewski
SERVIZIO NAVETTA A/R DALLA FERMATA FERMI DELLA METROPOLITANA ALLA LAVANDERIA A VAPORE, A PARTIRE DALLE ORE 20.15 E A FINE SPETTACOLO – GRATUITO, NON SERVE PRENOTARE
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