https://www.lavanderiaavapore.eu/archivio/

ph. Ilaria Costanzo, festival Contemporanea, Prato 2022

by Salvo Lombardo
a production by Chiasma 2023
as the third chapter of the trilogy “L’esemplare capovolto”
performers Chiara Ameglio, Jaskaran Anand, Fabritia D’Intino, Daria Greco,
light design, setting, technical management Maria Elena Fusacchia, Alessio Troya
music Iosonouncane, Milva, Wolfgang Amadeus Mozart
sound design Fabrizio Alviti
cultural advising Alessandro Tollari
training coach Pietro Piscitelli, Federico Pucher, Andrea Sorbello, Luigi Uberti
management and project coordination Giulia Vanni
administration Cesare Benedetti
co-production FESTIVAL MILANoLTRE, Fattoria Vittadini
sponsored by MIC – Ministero della Cultura, Regione Lazio
with the support of Lavanderia a Vapore, Teatro di Roma / Teatro Nazionale, Scenario Pubblico / Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza, C.L.A.P.Spettacolo dal vivo, CapoTrave / Kilowatt
in collaboration with Università degli Studi di Torino | Dipartimento di Studi Umanistici
thanks to CUS Torino, A.S.D Lotta Brescia and Lotta Club Jonio
Salvo Lombardo is associate artist of Lavanderia a Vapore and MILANoLTRE Festival

Salvo Lombardo’s SPORT performance identifies a specific existential dimension in the physical condition of the “fall” and in the same way a pretext to reposition the ideals of competition and performance normally based on principles of exclusion and conformity to precise anatomical, social, behavioral and cultural rules. Specifically, SPORT attempts to widen the gaze on the very concept of “performativity” of the body, both in artistic and sporting performance. In this sense, sport is investigated as one of the different articulations of the forms of dominant power, in the intersections between individual expression and public narration, at the crossroads with the construction of national, cultural and gender identities. SPORT by Salvo Lombardo is an opportunity to re-discuss the contemporary canons and imaginaries applied to the body in the “Occident” trying to reveal both the desperate attempt to resist its fall, as well as the inevitable, necessary and at times “loving” acceptance of the decline: of a condition, of a narrative system, of a world. The performance is the third chapter of the trilogy L’Esemplare Capovolto articulated in the rewriting of three historical works of the Italian academic dance repertoire of the late 19th century: Gran Ballo Excelsior (1881), Amor (1886), Sport (1897). 

ph. Andrea Macchia for Media Dance +

ideazione, coreografia, regia Aline Nari
interpreti Aline Nari, Elisa D’amico, Francesco Dalmasso
voce recitante Graziella Martinoli
testi originali Daniela Carucci
produzione ALDES
in collaborazione con UBIdanza
con il sostegno di MIC – Ministero della Cultura, REGIONE TOSCANA / Sistema Regionale dello Spettacolo
un ringraziamento a Davide Frangioni e Guendalina Di Marco 

Lo spettacolo rientra nell’ambito del progetto Tanz Tanz. Segue laboratorio.

Il colore rosa è uno spettacolo di danza-teatro, rivolto ad un pubblico di bambini (5 – 13 anni) e famiglie in cui attraverso la metafora del colore si affrontano i temi della crescita, della costruzione della propria identità e soprattutto della necessità di preservare uno spazio intimo in cui accettarsi semplicemente per quello che si è, al di là degli stereotipi. Invece alle bambine si continuano a proporre giochi, scarpette, borsette, immancabilmente rosa (e di una sola zuccherosa tonalità), mentre per i maschi il rosa è un colore da evitare, da temere, da negare. Ma chi l’ha detto che il rosa è “da femmine” e il celeste “da maschi”? Il cielo è maschio o femmina? l’acqua è maschio o femmina? e le montagne? il temporale, le stelle, gli alberi? Il rosa, oltre ad essere stato storicamente anche un colore maschile, è un colore ricco di sfumature difficili da imitare o da riprodurre: perché ogni rosa è unico e ognuno può essere rosa a modo suo. Attraverso una scrittura coreografica globale (danza, gesto, voce) lo spettacolo Il colore rosa, nato anche grazie a percorsi laboratoriali sulla questione di genere, parla in modo ironico, evocativo e affettuoso del cammino difficile per riconoscersi nella propria diversità, nella possibilità di cambiare e trasformarsi. 

“As a performer, I’ve crossed over into various choreographic languages. They focus with precision on the notions of experience and embodiment. Oona Doherty teaches me that emotional frequencies gives form already. Benjamin Kahn teaches me to approach metamorphosis as both an inner physical state and a concrete action. I experience the solo as a quasi-initiatory journey, with the awareness of being in a performative situation. It raises the issue of the audience’s view of what it sees, and the performer’s perspective on their own action. By celebrating the interweaving of practices and exchanges between cultures, Nach introduces me to an eloquent, epic body, a resolutely erotic and sensory relationship to experience.” (Sati Veyrunes – RememberCompany)