https://www.lavanderiaavapore.eu/archivio/

di Michele Di Stefano e Lorenzo Bianchi Hoesch
con Biagio Caravano, Francesco Saverio Cavaliere, Andrea Dionisi, Sebastiano Geronimo, Laura Scarpini, Francesca Ugolini
composizione e musica elettronica Lorenzo Bianchi Hoesch
canto, tromba e santur Amir ElSaffar
coreografia Michele Di Stefano
luce Giulia Broggi
management Carlotta Garlanda
distribuzione Jean François Mathieu
produzione mk/KLm 21-22
coprodotto nell’ambito della rete RING da Festival Aperto – Fondazione I Teatri Reggio Emilia, Bolzano Danza – Fondazione Haydn, FOG Triennale Milano Performing Arts, Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Triennale di Milano
partner associato Lavanderia a Vapore / Fondazione Piemonte dal Vivo
in collaborazione con Teatro di Roma – Teatro Nazionale
con il sostegno di MiC – Ministero della Cultura 

Maqam è una parola araba che significa molte cose: luogo, posizione, stazione, scala e soprattutto il sistema di organizzazione melodica della musica araba tradizionale, una tecnica di improvvisazione largamente praticata in tutto il Medio Oriente. Tutti questi significati alludono alla transitorietà, al manifestarsi di una posizione tesa verso un “avvenire immediato” che è lo spazio di una forma spettacolare sospesa tra concerto e coreografia. La nebulosa di corpi di mk incontra dal vivo l’interconnessione tra la musica orchestrata da Lorenzo Bianchi Hoesch ed il canto di Amir ElSaffar, non solo uno dei protagonisti più promettenti del jazz contemporaneo ma anche un profondo conoscitore della tradizione del maqam iracheno. La relazione compositiva tra ambiente sonoro e coreografico è fatta di eventi elementari, discontinui e puntiformi, che lasciano sciogliere nel canto l’intreccio della sostanza corporea e musicale.  

un progetto di Fondazione Piemonte dal Vivo e Lavanderia a Vapore
in collaborazione con Zerogrammi
interpreti Alessia Mancino, Alessia Caradonna, Alice Boschini, Aurora Elena Lanza, Beatrice Biondi, Chiara Guarini, Federica Destefanis, Federica Siani, Giulia Mazzarino, Grazia Montelione, Irene Cardinali, Isabella Campiglia, Marika Di Remigio, Martina Delpiano, Noemi Piva, Riccardo Micheletti, Sara Chinetti, Silvia Di Monda e Veronica Daidone

Rispondendo al mandato del MiC, la Lavanderia a Vapore di Collegno ha immaginato un nuovo dispositivo aperto e dinamico, come efficace azione di scouting, in dialogo con le scuole di danza e con le comunità con cui collabora. In particolare, nell’annualità 2020-2021 la Lavanderia collabora con la compagnia Zerogrammi di Stefano Mazzotta per la realizzazione di un percorso di formazione altamente professionalizzante per danzatori/danzatrici che iniziano a misurarsi con la professione del danzatore. La proposta si rivolge a giovani interpreti della danza di età compresa tra i 16 e i 26 anni già avviati allo studio della danza ed ha lo scopo di coinvolgerli attivamente nella fase conclusiva dell’allestimento di ELEGÌA DELLE COSE PERDUTE, progetto multidisciplinare prodotto da Zerogrammi. Il percorso didattico, accompagnando la traiettoria creativa che condurrà al debutto della creazione, ne approfondirà, con i giovani interpreti selezionati, aspetti tecnici e artistici.

Tappe del progetto

• Audizione: 10 ottobre 2020

• Al termine delle audizioni sono state/i selezionate/i n. 19 interpreti chiamate/i a far parte, a titolo gratuito, della Residenza Trampolino WALZEN, con il coreografo e tutor Stefano Mazzotta della compagnia Zerogrammi. Le/gli interpreti selezionate/i dovranno garantire la propria presenza nelle giornate di studio  secondo il seguente calendario:
– dal 10 al 15 maggio 2021 @ Casa Luft;
– dal 19 al 26 settembre 2021 @ Giardini della Reggia di Venaria: prove in vista di “Natura in Movimento”, rassegna internazionale di teatro, danza e performance site specific, ideata e realizzata da Piemonte dal Vivo, al cui interno è programmata un’edizione speciale in forma ridotta dello spettacolo ELEGÌA DELLE COSE PERDUTE, con protagoniste/i le/i 19 interpreti selezionati.

a cura di Ambra Pittoni
nell’ambito della residenza di ricerca
The ever practising artist (10-25 settembre 2021)

Il pensiero intra-soggettivo e la scrittura come pratiche di micropolitica all’interno della ricerca nell’ambito delle performing arts.

La lecture affronta la pratica della scrittura situandola nello spazio di ricerca specifico alle performing arts e alle sue modalità di condivisione e trasmissione di conoscenza. Lo spazio intra-soggettivo che viene prodotto dai corpi quando sono in movimento è qui visto come un territorio pervaso da dinamiche dell’ affetto, in cui il pensiero, muovendosi tra i corpi, migra in una continua ri-articolazione delle istanze che ci abitano e ci attraversano producendo infinite possibilità intra-soggettive. Incrociando l’écriture féminine, la lecture apre alla scrittura che nasce dalle esperienze del corpo e della ricerca artistica come pratica di veggenza e di produzione di linguaggi incarnati e fatalmente sempre stranieri.

INFO
Tel. +39 340 54 34 897
ricercaxinfo@gmail.com
Partecipazione gratuita
È necessaria la prenotazione via e-mail

Giornata realizzata nell’ambito della residenza di ricerca
The ever practising artist (10 – 25 settembre 2021)

Nel corso della seconda sessione dell’annualità 2021, Workspace Ricerca X invita a partecipare ad una giornata di osservazione e studio dal titolo “The ever practicing landscape” : una finestra di osservazione, prossimità e condivisione all’interno dei processi di lavoro delle artiste – Michela Depetris, Marta Olivieri, Francesca Saraullo, Valerie Tameu e Amalia Franco – mediato e articolato insieme a Doriana Crema, ospite della sessione di settembre nel ruolo di dialogante e facilitatrice. Lo spazio di cui Ricerca X si prende cura dal 2016 intende proporsi come un ambiente dedicato alla ricerca artistica, costantemente formato e informato dalla molteplicità di pratiche e practitioners che lo attraversano, formati e materiali pensanti, discorsi e corporeità intelligenti. Nella coesistenza degli elementi che compongono questo paesaggio, l’invito è ad attraversarlo come un flusso, di andare in visita nei luoghi in cui le artiste sono al lavoro, testimoniando e arricchendo un discorso che si sviluppa nel movimento di circolazione fra approcci, punti di vista e posizionamenti diversi.

INFO
Tel. +39 340 54 34 897
ricercaxinfo@gmail.com
Partecipazione gratuita
È necessaria la prenotazione via e-mail

a cura di Erika Di Crescenzo
nell’ambito della residenza di ricerca
The ever practising artist (10-25 settembre 2021)

La molteplicità degli stati dell’Essere: introduzione al Sāṃkhya

Fin dall’inizio si è trattato per Workspace Ricerca X / Metariflessiva – quella parte di progetto che continuamente riflette e si interroga su se stessa – di indagare fra i processi di conoscenza quelli che più investono l’ambito del pensiero che diciamo “incarnato” ovvero quello che identifichiamo nella specificità del lavoro condotto da coreografi, danzatori, performer, artisti o studiosi del corpo, dall’interno. In questa direzione si inserisce questo intervento che intende presentare in via generale la prospettiva trasmessa dal Sāṃkhya, una fra le sei principali scuole del pensiero filosofico dell’India classica, che offre una sintesi accurata e rigorosa tra scenario del corpo, speculazione intellettuale e accesso sovramentale.

INFO
Tel. +39 340 54 34 897
ricercaxinfo@gmail.com
Partecipazione gratuita
È necessaria la prenotazione via e-mail

un progetto di Lavanderia a Vapore
in collaborazione con CSC – Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa
e con Associazione Giovani Malati di Parkinson

Tornano per l’autunno 2021 gli appuntamenti settimanali del gruppo dei Dance Well Dancers. Insegnanti, artisti people parkinson e cittadini praticano insieme la danza contemporanea e la filosofia in luoghi dedicati alla bellezza (teatro, museo, parchi), dando voce a insolite comunità di ricerca.

Iscrizione obbligatoria: info@parkinsongiovani.com.
Per maggiori info sul progetto, clicca qui.
Se le condizioni dovessero permetterlo gli incontri si terranno in presenza, altrimenti online.

In questo nuovo ciclo si è scelto di seguire una delle linee di ricerca emerse durante il percorso: il mondo vegetale come modello; le piante come maestre di lentezza, in continuo movimento, esploratrici instancabili di risalite, conquistatrici di spazi, coraggiose pioniere. Si è pertanto cercato di dare  nuovo respiro a questa ulteriore esperienza online, attraverso un immaginario guidato dalle suggestioni del Manifesto del Terzo paesaggio di Gilles Clément, immaginando noi stessi come dei Giardinieri Planetari e provando a costruire un Erbario di gesti fatto di cura, attenzione, ascolto. Il “Terzo paesaggio” come metafora di resistenza e occasione di ricerca, possibilità di nuove esplorazioni e creazione di potenziali immaginari futuri.

CALENDARIO
25 settembre
2/9/16/23/30 ottobre
6/13/20/27 novembre
4 dicembre

Dalle ore 10 alle ore 19, la Lavanderia apre le sue porte alle scuole di danza e agli artisti per una giornata immersiva di riflessione teorica, laboratori di composizione coreografica e visioni artistiche intorno al progetto Swans never die, nell’ambito di Danzare la memoria, ripensare la storia.

Dialoghi, laboratori, visioni e talk accompagnati dal Comitato Scientifico del progetto, dalle compagnie coinvolte e dal RTO della Lavanderia, tutti collettivamente impegnati ad approfondire il tema scelto quest’anno per dar voce e corpo alla memoria continuamente ricostruita della danza. Cosa resta oggi di un’opera coreografica considerata una pietra miliare della storia della danza occidentale dell’inizio del XX secolo? Che memoria ne conserviamo? In che forme e in quali corpi è sopravvissuta nel tempo? Chi ne ha raccolto l’eredità e perché? In quali contesti culturali e geografici può riemergere e in quali forme? Che valori ci trasmette un’opera coreografica del passato e quali altri potrebbe trasmettere in futuro?

Il programma completo è disponibile a questo link.
È necessario prenotarsi alle diverse attività tramite questo form.
Gli incontri della mattina sono trasmessi in streaming da Radio Banda Larga a questo link.
Per info: pedrazzoli@lavanderiaavapore.eu

Appuntamenti per il pubblico

dalle ore 10 | SQUARE COLLEGNO: un’installazione interattiva per gli spazi della Lavanderia e del Parco della Certosa, ideata da Lorenzo Bianchi Hoesch; accesso libero e gratuito per tutti, con prenotazione tramite form.

ore 17.15 – 18 | In teatro, con biglietto a 5 € (direttamente presso la biglietteria della Lavanderia o online):
– SWAËN di Camilla Monga
– a seguire OPEN DRIFT di Philippe Kratz
Chiude il dittico un dialogo tra artisti e pubblico moderato dall’esperta e studiosa di danza Elisa Guzzo Vaccarino.

SWANS NEVER DIE

Cosa resta oggi di un’opera coreografica considerata una pietra miliare della storia della danza occidentale dell’inizio del XX secolo? In che forme e in quali corpi è sopravvissuta nel tempo? Chi ne raccoglie l’eredità e perché? Come risuona nei coreografi di oggi e che valori può trasmettere in futuro? Da queste domande nasce il progetto Swans never die, condiviso e promosso da una rete di soggetti che hanno deciso di unire idee e progettualità, intorno a La morte del cigno, un solo considerato un pezzo fondamentale della storia della danza del XX secolo. Il progetto invita il pubblico a pensare a questo solo come a un’opportunità per conoscere stili, tecniche, identità e culture. Nella seconda metà del 2021 e per tutto il 2022 le istituzioni partner del progetto propongono una programmazione congiunta (in presenza e online) che alterna spettacoli, workshop, incontri con gli artisti, webinar e residenze artistiche per invitare il pubblico a scoprire le diverse possibilità di mettersi sulle tracce di un classico grazie alle sue riletture contemporanee.

Seguendo le tappe di questo viaggio tra storia e memoria, lo spettatore avrà modo di scoprire un’opera coreografica del passato e le molte forme di esistenza della danza nel tempo da quando fu coreografato da Michel Fokine per Anna Pavlova nel 1905. La piattaforma che accoglie e racconta Swans never die in tutti i suoi sviluppi è Mnemedance (www.mnemedance.com), progetto ideato e sviluppato da Susanne Franco, all’Università Ca’ Foscari di Venezia, che indaga la relazione tra danza e memoria per ripensarne il valore e ripensa la storia della danza come una disciplina che può avere un impatto su altri ambiti artistici e nelle scienze umane.

Swans never die è un progetto di Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (Piemonte dal Vivo – Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo, Coorpi, Didee Arti e Comunicazioni, Mosaico Danza, Zerogrammi); Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa; Triennale Milano Teatro; Fondazione Teatro Grande di Brescia; Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn; Gender Bender Festival; “Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari Venezia; DAMS – Università degli Studi di Torino.

concezione e realizzazione Lorenzo Bianchi Hoesch
voce guida Michele di Mauro
contributi Valentina Picello, Mirella Violato, Barbara Altissimo, Doriana Crema, Tommaso Monza, Alessandro Tollari, Rosa Trolese, Viola Scaglione, Daniele Ninarello, Massimiliano Iachini, Paola Chiadò Caponet, Adriana Rinaldi, Piercarlo Miletto, Roberta Borello, Anna Gramaglia, Romeo Pitton, Domenico Canale, Giorgio Tebaldi, Silvano Calzi, Sergio Bertolotto, Lillo Baglio, Fiorenza Menni, Benno Steinegger, Amir ElSaffar, Szuhwa Wu e Deborah Lopatin
ricerca e sviluppo David Poirier-Quinot, Benjamin Matuszewski
in collaborazione con Olivier Warusfel (Espaces acoustiques et cognitifs, IRCAM-STMS), Norbert Schnell, Frederic Bevilacqua, Benjamin Matuszewski (Interaction son musique mouvement, IRCAM-STMS), consulenti scientifici IRCAM
produzione IRCAM-Center Pompidou, ,Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore, Ornithology Productions
produttore esecutivo PLATÔ

Un’esperienza immersiva – tra passato e presente, tra spazio e racconto – da vivere con il proprio smartphone e un paio di cuffie.

SQUARE, installazione olofonica site-specific, nasce dalla ricerca condotta dal compositore e performer Lorenzo Bianchi Hoesch all’IRCAM/Centre Pompidou di Parigi durante la stagione 2016/17. Già sperimentata in Francia e a Bolzano, l’installazione interattiva approda ora in Lavanderia, con una versione dedicata. Dopo una fase di attraversamento e perlustrazione degli spazi un tempo appartenuti al più noto ospedale psichiatrico d’Italia, SQUARE COLLEGNO è finalmente pronto all’ascolto: un progetto pensato per il territorio, che valorizza la Lavanderia a Vapore, la sua storia e il contesto ambientale che le fa da cornice, il Parco della Certosa. 

– 25 settembre, dalle ore 10: accesso libero e gratuito all’installazione interattiva (muniti di smartphone e auricolari), previa registrazione tramite form.
– 25 settembre, 18.30-19: presentazione pubblica con L. Bianchi Hoesch.
– l’installazione resterà fruibile anche in seguito, ad uso dei visitatori.

L’esperienza è inserita all’interno del programma di Aspettando Fòl Fest, organizzato da Città di Collegno, Dipartimento Interaziendale di Salute mentale | ASL TO3, Fondazione Piemonte dal Vivo, Lavanderia a Vapore, Servizio IESA ASL TO3 – Centro Esperto Regione Piemonte, ARCI, cooperativa sociale Il Margine, associazione San Lorenzo e altre associaizoni del territorio.

a cura di Mariachiara Raviola | Associazione Didee – arti e comunicazione e Lavanderia a Vapore

TANZ TANZ, una proposta di gioco e danza rivolta al giovane pubblico e alle famiglie, incontra nella giornata di Open LaV SWANS NEVER DIE | Re-enactment con una comunità intergenerazionale con Ornella Balestra.

Il primo appuntamento del ciclo autunnale di TANZ TANZ è presentato 25 settembre 2021 nell’ambito della giornata di apertura della Lavanderia a Vapore, per poi proseguire ogni terzo sabato del mese con laboratori e performance indirizzati a un pubblico di bambini (6-11 anni) e famiglie, con l’obiettivo di danzare insieme, affacciandosi sul variopinto mondo della danza contemporanea con i suoi artisti e i suoi linguaggi, eterogenei e trasversali. I workshop prevedono infatti una parte esperienziale e una restituzione finale, con costruzioni coreografiche, nelle quali sarà possibile “assaggiare” le visioni di ciascun artista-conduttore e le sue modalità di ricerca artistica.

TANZ TANZ

Associazione Didee – arti e comunicazione insieme alla Lavanderia a Vapore propone workshop a cadenza mensile rivolti ai più piccoli e alle famiglie, al fine di avvicinarli ai linguaggi artistici contemporanei del corpo e della nuova coreografia. Un progetto a cura di Mariachiara Raviola, direttrice artistica di “La Piattaforma – La Città Nuova”. Assaggi di danza, esperienze giocose, incontri imprevedibili con performer del territorio e di risonanza internazionale, come Ornella Balestra, Aldo Rendina, Francesca Cola e Tommaso Serratore. Il tutto sulle orme di quella danza “urgente e piena di vita” di cui parlava la madre del teatro-danza, Pina Bausch, la quale – ospite di una comunità rom nel 1998 a Roma – si fece convincere a danzare dall’ormai famosa e sempre significativa frase di una ragazzina: “Danza, danza, altrimenti siamo perduti!”.

Dittico nell’ambito della giornata Open LaV SWANS NEVER DIE.

SWAËN
coreografia e danza di Camilla Monga
musica Filippo Vignato ed Emanuele Maniscalco
produzione VAN
coproduzione Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporana CSC, Festival Bolzano Danza in ambito di Swans never die un progetto di Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (Piemonte dal Vivo – Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo, Coorpi, Didee Arti e Comunicazioni, Mosaico Danza, Zerogrammi); Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa; Triennale Milano Teatro; Fondazione Teatro Grande di Brescia; Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn; Gender Bender Festival; “Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance)” – Università Ca’ Foscari Venezia; DAMS – Università degli Studi di Torino

ll progetto Swans never die propone di guardare a La morte del cigno come a un campo di sperimentazione di stili, tecniche, identità e culture tra reinvenzione e citazione, e tra storia e memoria, per far conoscere al pubblico di oggi le molte forme di esistenza della danza nel tempo. Camilla Monga crea a tal proposito la sua rivisitazione, in cui musica e danza rievocano la libertà interpretativa della storica danzatrice Anna Pavlova che testimonia come anche all’epoca la scrittura coreografica potesse basarsi sull’improvvisazione e fosse inscindibile dalla soggettività dell’interprete. Il trombonista Filippo Vignato e il polistrumentista Emanuele Maniscalco divengono autori di una riscrittura musicale tra improvvisazione e struttura dell’originale di Saint Saëns. Il loro progetto parte da una crasi che riverbera anche una sinestesia artistica, quella tra danza e musica. La crasi è nel titolo inventato di questo pezzo, unione del sostantivo Swan (cigno, in inglese) e parte del cognome del compositore utilizzato da Mikhail Fokin per il balletto originale, Camille Saint-Saëns. Ecco allora Swaën manifesto di un’opera aperta che si arricchisce grazie a nuove interpretazioni coreografiche e musicali per affermare il valore sempre prezioso tra musica e danza.

a seguire
OPEN DRIFT
coreografia di Philippe Kratz
performer Antonio Tafuni e Nagga Baldina
musica originale Borderline Order
su commissione del Festival Operaestate di Bassano del Grappa nell’ambito di Swans never die, un progetto di Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la Danza (Piemonte dal Vivo – Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo, Coorpi, Didee Arti e Comunicazioni, Mosaico Danza, Zerogrammi); Operaestate Festival Veneto e Centro per la Scena Contemporanea CSC Bassano del Grappa; Triennale Milano Teatro; Fondazione Teatro Grande di Brescia; Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn; Gender Bender Festival; “Memory in Motion. Re-Membering Dance History (Mnemedance) – Università Ca’ Foscari Venezia; DAMS – Università degli Studi di Torino

“Se potessi immaginare un modo per rimanere perennemente in transizione, nello sconnesso e nell’ignoto, potrei rimanere in uno stato di perenne libertà” afferma Philippe Kratz citando David Wojnarowicz. E nella sua rilettura del cigno Kratz parte dal concetto di transizione come elemento connaturato al fluire dell’esistenza. Questo transitare prende forma in due corpi che si incontrano per caso nel flusso delle loro esistenze, prima di ripartire e vagare ciascuno verso direzioni ignote, dopo aver migliorato ciascuno la vita dell’altro. Come cigni che sull’acqua vagano, si incontrano e si separano.

progetto, regia e coreografia Stefano Mazzotta
creato con e interpretato da Amina Amici, Damien Camunez, Manuel Martin, Miriam Cinieri, Gabriel Beddoes, Alessio Rundeddu, Riccardo Micheletti
in scena Alessia Mancino, Alessia Caradonna, Alice Boschini, Aurora Elena Lanza, Beatrice Biondi, Chiara Guarini, Federica Destefanis, Federica Siani, Giulia Mazzarino, Grazia Montelione, Irene Cardinali, Isabella Campiglia, Marika Di Remigio, Martina Delpiano, Noemi Piva, Riccardo Micheletti, Sara Chinetti, Silvia Di Monda e Veronica Daidone
produzione Zerogrammi

Edizione speciale in forma ridotta dello spettacolo Elegìa delle cose perdute. In scena le 19 interpreti selezionate nell’ambito della Residenza Trampolino WALZEN, curata dal coreografo Stefano Mazzotta.