https://www.lavanderiaavapore.eu/archivio/

ideazione e coreografia Doriana Crema
interlocutori Leili Khosravi, Hartmut Muller, Laura Marcolini, Guillaume Zitoun 
creative producer Silvia Albanese  
foto e video Sandro Carnino 
testimone Raffaella Tomellini 
nell’ambito del progetto Residenze coreografiche Lavanderia a Vapore 
con il sostegno e l’accompagnamento di Associazione Didee

E se il vuoto fosse il luogo del nuovo inizio, della creazione? Come attraverserò quel luogo? E se tutto ciò che accade, accadesse di sua natura, qual è il mio ruolo? Partiamo da queste domande, considerando lo spazio vuoto come luogo della fecondità e della creazione. 

Stiamo vivendo un tempo importante di cambiamento globale, dovuto all’esperienza di una pandemia che ci ha colto di sorpresa e ha modificato per più di un anno le nostre vite, portandoci a rivedere e a riscrivere il nostro modo di occupare lo spazio con i nostri corpi e lo spazio della relazione con gli atri corpi. Alcuni spazi non possono più essere abitati dal nostro corpo sociale e dai nostri corpi individuali; altri continuano a esserlo, ma ci obbligano a inserire i corpi all’interno di nuove cartografie disegnate secondo le regole del distanziamento. 

Toccare lo spazio intorno a noi è pericoloso. Coscienti più che mai della nostra individuale fragilità, incoraggiati al distanziamento che ci fa sentire sempre più isolati. In tale contesto si rende sempre più necessario un lavoro di tessitura (o ri-tessitura) sociale; l’arte, in particolar modo la coreografia (azione del corpo nello spazio) può aiutarci a re-immaginare la relazione con lo spazio e la relazione tra i corpi nello spazio. 

A partire da una domanda esistenziale, Doriana Crema propone un progetto coreografico che si svilupperà lungo il suo processo mediante dialoghi filosofico-speculativi intorno al tema dello spazio vuoto, e attraverso dispositivi partecipativi e inclusivi che coinvolgeranno la cittadinanza.

di Jill Crovisier
con William Cardoso
light designer Krischan Kriesten
produzione JC Movement
con il supporto di Trois C-L Centre de Creation Choreographique Luxembourgeois, Ministry of Culture Luxembourg
Presentato alla 25esima edizione del Festival MASDANZA
prima nazionale

In questo breve assolo, un uomo appollaiato sui pattini a rotelle trova lentamente la sua voce interiore, isolata nel proprio territorio. È il viaggio ritmico e personale del protagonista che riesce a riconoscersi nel mondo che abita. Rispetto al cerchio della vita i pattini a rotelle diventano simbolo del rapido progresso nel nostro mondo, dell’incertezza e dell’instabilità che porta con sé ma anche del controllo e della tenacia. Il ballerino condurrà il pubblico in una potente cavalcata sul capolavoro di Ravel.

di Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi
musiche Sergio Salomone
danzatori MM Contemporary Dance Company (5 danzatori)
produzione MM Contemporary Dance Company
con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, ASD Progetto Danza Reggio Emilia
Produzione nata da Prove d’Autore – azione del Network Anticorpi XL
prima regionale

Ispirato alla coppia di amanti Romeo e Giulietta, lo spettacolo mantiene e moltiplica solo una delle due figure desideranti. Lo scambio è sospeso, l’amante è immateriale, metafisico e il desiderio, non prendendo luogo nell’altro, si cristallizza in pura rappresentazione. La direzione del pathos diventa astratta traiettoria unidirezionale, una linea di percorrenza in cui le figure coesistono in un individuale isolamento. La mancanza diventa vezzo espressivo che orna e abita le dimore del narciso. Giulietta collassa in se stessa, unica e clone. Il gesto lirico, ispirato alla tensione plastica dei cantanti d’opera necessaria a lasciare spazio e intensità alla voce, ha guidato la ricerca coreografica e la composizione musicale.

GINEVRA PANZETTI ed ENRICO TICCONI, artisti associati della Lavanderia a Vapore, vivono tra Berlino e Torino e lavorano insieme come duo artistico dal 2008. La loro ricerca si sviluppa nell’ambito della danza, la performance e l’arte visiva. Approfondendo tematiche legate alla storica unione tra comunicazione, violenza e potere, attingono ad immaginari antichi costruendo figure o immagini ibride tra storia e contemporaneità. Entrambi si diplomano presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e frequentano la Stoa, scuola di movimento ritmico e filosofia diretta da Claudia Castellucci. Nel 2010 si trasferiscono in Germania e approfondiscono percorsi individuali ma reciprocamente complementari: Enrico studia a Berlino Danza e Coreografia presso la Inter-University Center for Dance (HZT), Ginevra arte Intermediale presso l’Accademia di Belle Arti di Lipsia, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB). Nel 2019 vincono con la performance site-specific JARDIN / ARSENALE il premio Arte Laguna 13 nella sezione performance e video arte, la prima edizione del Premio Hermès Danza Triennale Milano con il quale realizzano il loro ultimo lavoro AeReA, il Premio Danza&Danza come coreografi emergenti e vengono nominati “Talento dell’anno” dalla rivista tedesca Tanz – Zeitschrift für Ballet Tanz und Performance. Con il lavoro HARLEKING sono stati selezionati dalla piattaforma europea AEROWAVES Twenty 19, dalla New Italian Dance (NID) Platform e dalla piattaforma della danza tedesca Tanzplatform Deutschland 2020.

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea.  Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani come Maguy Marin, Mats Ek, Mauro Bigonzetti, Thomas Noone, Gustavo Ramirez Sansano, Karl Alfred Schreiner, Eugenio Scigliano, Emanuele Soavi, Enrico Morelli, Daniele Ninarello. Nel 2010 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il prestigioso Premio Danza&Danza come migliore compagnia emergente e oggi, è, a tutti gli effetti, una realtà di eccellenza della danza italiana, con una consolidata attività di spettacoli su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni ha conquistato un mercato internazionale con spettacoli in paesi europei ed extraeuropei.Nel 2017 la MM Contemporary Dance Company ha vinto il Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia,  per lo spettacolo Bolero di Michele Merola. Per il triennio 2018-20 la MM Contemporary Dance Company è compagnia associata del Circuito InDanza del Trentino Alto Adige. La MMCDC è sostenuta da MiC, Regione Emilia-Romagna, Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto, Centro Permanente Danza / Reggio Emilia.

ideazione, coreografia Danielle Huyghe e Alexandra Verschuuren
musiche originali Guilliem Gongora
drammaturgia Merel Heering
fashion design Lia van Ettekoven
management Gerard Sangrà Navarro
Premio della giuria come Miglior Coreografia alla 25esima edizione del Festival MASDANZA
Finalista al Festival 10 Sentidos
prima nazionale

OUT OF THE BLUE ruota attorno alla realtà dei sogni. Danielle e Alexandra esplorano la loro realtà usando l’ansia che si può provare in un sogno come punto di ingresso per la loro creazione. Durante la performance trasmettono l’incertezza e la difficoltà che hanno nell’affrontare l’ignoto. Ciò si ottiene ricercando il sonno REM (Rapid Eye Movement) e come questa fase influenzi la loro esperienza. In questo modo, il pubblico si unisce a loro nel loro viaggio di intensità e riposo, lasciando che tutti siano presi dalla loro incoscienza. Trasmettendo questa esperienza, Danielle e Alexandra portano consapevolezza su come affrontiamo il confronto con la realtà. OUT OF THE BLUE è stato sviluppato in una residenza a Dansateliers (Rotterdam) e Fameus (Anversa), dove ha ricevuto il sostegno di Stad Antwerpen e Cultuur Vlaanderen. È stato eseguito in teatri e festival in Belgio, Paesi Bassi, Spagna e Polonia, ed è stato premiato con il premio della giuria per la migliore coreografia al 25Masdanza (Gran Canaria) oltre ad essere finalista del Festival 10 Sentidos (Valencia).

Artiste partecipanti:
Michela Depetris
Marta Olivieri
Francesca Saraullo
Valerie Tameu
Amalia Franco

a cura di StandOrt / Erika Di Crescenzo, Francesco Dalmasso, Elisa D’Amico
con la collaborazione di Ambra Pittoni, Mirko Guido, Elisabetta Consonni
con il sostegno di
Fondazione Piemonte dal Vivo nell’ambito delle attività alla Lavanderia a Vapore
OGR Torino
BASE Milano

Il programma The ever practicing artist a cura di Ricerca X/StandOrt si articola in Lavanderia a Vapore attraverso due periodi di residenza di ricerca, tra giugno e settembre, accanto ad altri momenti di confronto e aperture pubbliche nel corso del 2021, che comprendono workshop, lecture performance e Incompiuti, disegnato insieme a shared training torino.

WORKSPACE RICERCA X_RESEARCH AND DRAMATURGY è una piattaforma per lo sviluppo e il sostegno della ricerca artistica e della drammaturgia nel campo della coreografia e della performance.
Nata nel 2015, con l’obiettivo di divulgare, interrogare e legittimare la ricerca artistica nel contesto italiano, si posiziona in dialogo con i modelli nord-europei ed è rivolta ai professionisti del settore della danza e delle arti performative.

con Laura Marcolini, progettazione e direzione artistica di ambienti multimediali

La residenza TABULA RASA (ideazione e coreografia di Doriana Crema) intercetta il Tavolo della Ricerca Artistica, invitandolo in Lavanderia per condividere una parte della propria ricerca.

E se il vuoto fosse il luogo del nuovo inizio, della creazione? Come attraverserò quel luogo? E se tutto ciò che accade, accadesse di sua natura, qual è il mio ruolo?

A partire da una domanda esistenziale, Doriana Crema propone un progetto coreografico che si svilupperà lungo il suo processo mediante dialoghi filosofico-speculativi intorno al tema dello spazio vuoto e attraverso dispositivi partecipativi e inclusivi che coinvolgeranno la cittadinanza.

Nata nel 1974, Laura Marcolini studia Lettere e Storia dell’Arte e collabora con gallerie ed editori. Dopo un master in fotografia inizia una lunga esperienza di collaborazione come editor, fotografa e photoeditor producendo testi e materiali iconografici sull’analisi formale e semantica e la percezione delle immagini. Interessata al rapporto tra immagini e spazio e alla relazione tra l’uomo e le tecnologie, incontra Studio Azzurro, con cui dal 2012 inizia una collaborazione tuttora in corso nello sviluppo dei progetti e nella direzione artistica di ambienti sensibili, installazioni, performance e spettacoli teatrali. Negli ultimi anni osserva con particolare interesse il mondo delle arti performative, come possibile antidoto ai linguaggi dominanti della scena contemporanea.

soggetto, regia e coreografia Stefano Mazzotta 
una riscrittura da Os Pobres di Raul Brandao 
creato con e interpretato da Alessio Rundeddu, Amina Amici, Damien Camunez, Gabriel Beddoes, Manuel Martin, Miriam Cinieri, Riccardo Micheletti 
collaborazione alla drammaturgia Anthony Mathieu, Fabio Chiriatti 
luci Tommaso Contu 
costumi e scene Stefano Mazzotta 
assistente di scena Riccardo Micheletti 
segreteria di produzione Maria Elisa Carzedda 
produzione Zerogrammi 
coproduzione Festival Danza Estate – Bergamo (It), La meme balle – Avignon (Fr), La Nave del Duende – Caceres (Sp)
con il contributo di Residenza artistica artisti sul territorio INTERCONNESSIONI/Tersicorea/Sardegna (ai sensi Intesa Stato/Regioni sancita il 21.9.2017 e in attuazione dell’articolo 43 del D.M. 27.7.2017), Comune di Settimo S. Pietro, Comune di Selargius, Arca del Tempo, Soprintendenza Archeologica Belle Arti e Paesaggio per la Città Metropolitana di Cagliari e le Province di Oristano e Sud Sardegna, Regione Sardegna, Regione Piemonte, MIBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali, FONDAZIONE Banco di Sardegna
in collaborazione con CASA LUFT, Ce.D.A.C Sardegna – centro diffusione attività culturali circuito multidisciplinare dello spettacolo dal vivo, PERIFERIE ARTISTICHE – Centro di Residenza Multidisciplinare della Regione Lazio – Supercinema, Tuscania
con la partecipazione di Orchestra Fiati Città di Collegno 
con il patrocinio della Città di Collegno

Lo spettacolo è inserito all’interno del programma di Aspettando Fòl Fest, organizzato da Città di Collegno, Dipartimento Interaziendale di Salute mentale dell’ASL TO3, Fondazione Piemonte dal Vivo, Lavanderia a Vapore, Servizio IESA ASL TO3 – Centro Esperto Regione Piemonte, ARCI, cooperativa sociale Il Margine, associazione San Lorenzo e altre associazioni del territorio

Elegìa delle cose perdute è una riscrittura dal romanzo I Poveri dello scrittore e storico portoghese Raul Brandao. Il paesaggio evocato da questo riferimento letterario, in bilico tra crudo, aspro, onirico e illusorio, ha la forma dell’esilio, della nostalgia, della tedesca sehnsucht, della memoria come materia che determina la traccia delle nostre radici e identità e, al contempo, la separazione da esse e il sentimento di esilio morale che ne scaturisce. I quadri che compongono la narrazione diventano la mappa di un viaggio nei luoghi (interiori) dei personaggi de I Poveri: figure derelitte e però goffe al limite del clownesco, accomunate dal medesimo sentimento di malinconica nostalgia e desiderio di riscatto. Lo spazio che intercorre tra l’osservatore e queste storie (e tra queste storie e il sogno condiviso cui tendono) è una lontananza dal sapore leopardiano, la misura di un finibusterrae che è senso di precarietà, di sospensione nel vuoto, una grottesca parata di figure in transito, come clown di un teatro popolare che fiorisce da un anelito comune, che non ha bisogno di orpelli per accadere, che si racconta ovunque, in un prato, in un vicolo, un cortile, un qualunque luogo di vita (M. Augé), una stazione di posta di fronte al giorno che finisce, con i suoi orizzonti, le sue lontananze, i desideri proiettati al domani e i punti di fuga. Corpi e paesaggio dialogano in questa elegìa del vuoto che rimane, si riconoscono in un desiderio comune, una capriola del pensiero, in un incedere che è vertigine, abbandono al tempo sospeso e ciclico di un valzer, forma di una tristezza nostalgica nel suo incedere ciclico e sospeso, che chiede di essere celebrata, attraversata, dentro un desiderio non già di possesso ma di appartenenza. Ed ecco che dentro questa logica di colpo svanisce ogni idea di miseria o povertà possibile, non esiste più niente che possa essere davvero perduto.

ATTENZIONE: i posti per lo spettacolo saranno distanziati e su prato.
Se qualcuno avesse necessità particolari è pregato di comunicarlo entro il 15 giugno al seguente indirizzo: pedrazzoli@lavanderiaavapore.eu
Per info: pedrazzoli@lavanderiaavapore.eu

coreografia Nicolas Grimaldi Capitello
con Sibilla Celesia e Nicolas Grimaldi Capitello
produzione Cornelia
Vincitore Premio New Dance Generetion (Campania)
Vincitore e menzione speciale Danzare il Borgo (Marche)
Vincitore Danza Urbana XL 2020 – azione del Network Anticorpi XL
prima regionale

«Amo l’azione, amo il pensiero, amo la mia lotta. Sei un essere umano nella mia lotta».

Il duetto ruota intorno al concetto di azione/reazione composta da una prima parte di composizione istantanea creata in base al luogo urbano o non convenzionale che si abita; qui il tempo non è segnato, ma è trasportato dalle sensazioni della coppia stessa che instaura una relazione fatta di gestualità quotidiane trasformandole in qualità fisica, il tutto accompagnato dai suoni e dai rumori naturali del luogo. Nella seconda parte, attraverso le dinamiche naturali del corpo, si innesca una composizione fisica su partitura musicale che crea un disegno spaziale dinamico. I soggetti eseguono una danza in accordo annullando la predominanza di coppia. In uno spazio indefinito e in un tempo indeterminato, i performers agiscono e reagiscono animati da sentimenti reali e da stimoli esterni. I due danzatori, l’uno di fronte all’altro, trasformano mente e corpo, dando vita ad una relazione che nasce da una profonda connessione.

coreografia Roy Assaf
con Amitai Cohen, Ariel Freedman, Avshalom Latucha
light design Yair Vardi
costumi Roy Assaf
produzione musicale ed editing Reut Yehudai
musiche Four Ballades, Opus 10 (Johannes Brahms, performed by Glenn Gould),
Opus 117 (Johannes Brahms, performed by Glenn Gould),
Water for King David (HaGashash HaChiver), Tango Konig  (Juan Llossas)
testi an invitation to perform, di Ohad Zehavi
words, di Roy Assaf, Ariel Freedman, Avshalom Latucha
Con il supporto della Cultura e dello sport di Israele
Presentato all’interno della Tel Aviv International Exposure 2020
prima nazionale

«Figure No. 16 è metafisica, come esso trasforma il corpo in un oggetto e racconta l’invisibile. Prima con un litigio di amanti descritto attraverso un intenso duetto; poi attraverso due comiche figure maschili in body rosa e verde pastello […]. Intrigante» (Maria Luisa Buzzi, Danza e Danza)

FIGURE No. 16 è un’opera per tre ballerini e un aquilone. Oppure, un ballo per due coppie in una serie di 1000 inizi. Uno spettacolo che crea figure insolite, ricco di numerosi riferimenti culturali, volti a scombinare l’immaginario collettivo del pubblico. Non è mai quello che ci si aspetta, ma è una danza che deve la sua vita a Hokuto e Mariko, a Johannes nel XIX secolo, a Johannes nel XXI, a Glenn, a Roland, Neema e a Josef di Budapest, all’amore, all’odio, a un bambino prodigio, a un mostro, a un fantasma, all’adolescenza, a un esaurimento nervoso, a un vaso di fiori, a un elefante barbuto, a un cammello che nuota nello stagno, solo per citarne alcuni. FIGURE No. 16 è una danza per un singolo spettatore, l’unica persona che decide il proprio destino, anche se si racchiude in una danza. FIGURE No. 16 è un’esplorazione intima, che racconta la poetica del coreografo, ricca, vivace e intensa. La performance è andata in scena per la prima volta a settembre 2020, presso il Suzanne Dellal Centre, all’interno della manifestazione Tel Aviv International Exposure.

regia Asier Zabaleta
coreografia Asier Zabaleta (con la collaborazione dei danzatori)
con Thiago Luiz Almeida, Rafael Hernán Arenas
musiche Bosques de mi mente
Vincitore del MAX PRICE come miglior spettacolo di strada nel 2018
Vincitore come miglior spettacolo di strada Basco al festival UMORE AZOKA del 2017
Primo premio MASDANZA Solo Contest con EGO, Gran Canaria (Spagna)
prima nazionale

MEETING POINT è la storia di due ragazzi – entrambi brasiliani ma di due diverse città – che, dopo 8.000 km, molte difficoltà e svariati anni, si incontrano per la prima volta, dall’altra parte del pianeta, per scoprire quanto hanno in comune. Capiranno come i destini possano incrociarsi nel labirinto della vita e come in quel preciso momento non si possa fare altro che trasformarsi in una nuova persona. Scopriranno un luogo dove la passione per la danza regna sovrana, in cui dalla fusione tra la Breakdance, l’Hip Hop e la danza contemporanea nasce qualcosa di completamente nuovo e indefinibile. MEETING POINT parla dei luoghi d’incontro, delle difficoltà che si attraversano e del tempo, dei minuti, che dobbiamo aspettare prima di tornare al contatto e all’incontro.