https://www.lavanderiaavapore.eu/archivio/

con Aurelio Di Virgilio, Polina Fenko, Miranda Secondari

Nell’ambito del public program di Making room for critical thinking, Workspace Ricerca X invita a una sessione di lavoro aperta al pubblico: una finestra di osservazione, prossimità e condivisione all’interno dei processi di ricerca di Aurelio Di Virgilio, Polina Fenko e Miranda Secondari, artisti/e residenti per l’annualità 2023.

Con questo paesaggio di pratiche e materiali, si accolgono nello spazio di lavoro ulteriori corpi e sguardi, invitando ad esplorare le traiettorie di ricerca che gli artisti hanno articolato all’interno delle due sessioni di residenza.
A partire dall’incontro fra artisti e visitatori, fra pratiche e praticanti, discorsi, universi e ossessioni, si apre uno spazio dove pensare in dialogo con i materiali, incorporati in una varietà di media, attivando l’esercizio collettivo del pensiero critico.

Che tipo di spazio si attiva con l’apertura di un processo di ricerca?
Quanta responsabilità, sensibilità e fantasia sono in gioco nel generare pensiero critico?
In quante forme può circolare il pensiero critico?

“Come performer ho sconfinato in diversi linguaggi coreografici. Mi focalizzo principalmente sulle nozioni di esperienza e incarnazione. Oona Doherty mi ha insegnato che le frequenze emotive già conferiscono una forma. Benjamin Kahn, invece, mi ha guidato nell’affrontare la metamorfosi tanto come stato fisico interiore quanto come azione concreta. Vivo il solo a mo’ di viaggio iniziatico, con la consapevolezza di trovarmi in una situazione performativa. Ciò solleva la questione del punto di vista del pubblico, di ciò che vede e della prospettiva dell’esecutore sulla propria azione. Celebrando l’intreccio di pratiche e gli scambi tra culture, Nach mi introduce a un corpo eloquente ed epico, un rapporto decisamente erotico e sensoriale con l’esperienza.” (Sati Veyrunes – RememberCompany)

Sati Veyrunes è un’artista francese nata nel 1995 a Grenoble. Ha iniziato studiando storia, prima di formarsi alla SEAD (Accademia Sperimentale di Danza di Salisburgo). La sua pratica artistica si colloca a metà tra la danza e la performance. Nel 2020, Oona Doherty le ha regalato il suo solo Hope Hunt and the Ascension into Lazarus che da allora ha portato in tournée a livello internazionale. Allo stesso tempo, insieme hanno continuato a collaborare su vari progetti cinematografici e coreografici, tra cui Hunter Filmed (2021) e Navy Blue, presentato in anteprima al Kampnagel – Amburgo (2022). Nel 2021, Benjamin Kahn ha iniziato a scrivere un assolo per Sati, la seconda parte di una trilogia, che ha dato origine nel 2023 a Bless the sound that saved a witch like me. Come autrice, Sati ha intrapreso un progetto di scrittura multidisciplinare. Vive a Marsiglia.

Il Nouveau Grand Tour, ideato e concepito dall’Institut français Italia (IFI) / Ambasciata di Francia in Italia, è un progetto di residenze artistiche rivolto a giovani talenti europei sotto i trent’anni e realizzato in tutta Italia, attraverso una rete di istituzioni partner. Tra le principali sfide del Trattato del Quirinale, questo importante programma artistico promuove il dialogo culturale e i valori europei di scambio e condivisione. Questo progetto inaugura una forma contemporanea della tradizione settecentesca del Grand Tour, che ha permesso ai giovani d’Europa di viaggiare di città in città alla scoperta del patrimonio artistico. Questo Nuovo Grand Tour offrirà ai giovani artisti selezionati l’opportunità di essere accompagnati nel loro processo creativo, senza vincoli di produzione, e così facendo di entrare in contatto con diversi attori culturali locali.

Fin dal suo avvio nel 2021, il Nuovo Grand Tour ha beneficiato del sostegno dell’Ufficio franco-tedesco per la gioventù (OFAJ) in dialogo con il Goethe Institut, consentendo così a giovani artisti tedeschi e francesi di essere accolti in tutta Italia per soggiorni che variano da due settimane a quattro mesi. Ardian sostiene il programma dalla prima edizione nel 2022. Per l’edizione 2023, il Nouveau Grand Tour realizza l’ambizione bilaterale espressa nel Trattato del Quirinale: 50 artisti italiani saranno accolti in Francia, in 25 residenze, grazie alla collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione internazionale e con il Ministero della Cultura italiani.

Il Nouveau Grand Tour è un programma multidisciplinare rivolto ad artisti di tutti i campi della creazione: arti visive (pittura, scultura, fotografia, audiovisivo, ecc.), arti performative (teatro, danza, circo, performance, musica e creazione sonora), nonché la CCI (moda, design, architettura e paesaggio, gastronomia, artigianato). Per le arti performative, alcuni partner possono accogliere compagnie o collettivi.

CAMPI GRAVITAZIONALI è un percorso a cura di Francesca Cinalli e Paolo de Santis della Compagnia Tecnologia Filosofica che nasce nell’ambito del progetto Campi Creativi, in collaborazione con la Lavanderia a Vapore ed è rivolto a giovani under25 interessati a condividere un tempo di incontro, studio, osservazione e successiva rielaborazione, liberamente ispirati ai temi e alle pratiche di lavoro incontrate durante il passaggio in Lavanderia.

Il percorso si svolge da novembre 2023 a maggio 2024, andando a incrociare di volta in volta un evento o una attività di Lavanderia a Vapore.

Per informazioni e iscrizioni, inviare una mail a: francescacinalli@libero.it  

un progetto di Lavanderia a Vapore
in collaborazione con Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa
e con Associazione Italiana Giovani Parkinsoniani
in partnership con Fondazione Torino Musei, Balletto Teatro di Torino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Reggia di Venaria, shared training torino, Scuola media musicale F. Gonin di Giaveno, Diaconia Valdese Valli di Torre Pellice (TO), Presidio Sanitario San Camillo di Torino, Dipartimento Qualità e Sicurezza delle Cure della A.O.U. (Azienda Ospedaliera Universitaria) Città della Salute e della Scienza di Torino e Confederazione Parkinson Italia Onlus
formatori Elena Cavallo, Emanuele Enria e Debora Giordi
in collaborazione con la filosofa Gaia Giovine Proietti

Dance Well è una pratica artistica rivolta principalmente a persone con Parkinson, ma aperta a tutti: caregivers, familiari, amici, danzatori, cittadini, studenti, artisti, operatori in un vero e proprio momento inclusivo e intergenerazionale. In questa giornata apre le porte alle famiglie del progetto Tanz Tanz coinvolgendo bambini e genitori in un’esplorazione del tema della magia. 

Se sei una famiglia e vuoi partecipare a questo appuntamento con i tuoi familiari, prenotati alla mail pedrazzoli@lavanderiaavapore.eu.
Per partecipare alle classi Dance Well è necessario compilare il seguente FORM di ISCRIZIONE e scrivere a info@parkinsongiovani.com. Per restare aggiornato, iscriviti al gruppo Facebook Dance Well Lavanderia a Vapore.

Corpi e presenze
Incontro con Alessandro Tollari, Doriana Crema e Aldo Torta 

MATTINA | Pratiche di costruzione del gruppo
Introduzione a cura dello staff di Lavanderia a Vapore.
Proposta di pratiche di conoscenza e di connessione tra i partecipanti.

POMERIGGIO | Pratiche di conoscenza del corpo
A partire dalle domande “cosa il corpo sa e cosa ricorda?”, questo diventa un momento per dare spazio ai saperi (corporali o tradotti a livello corporale) personali e professionali.

Il “Corpo docente. La scuola tra presenza e immaginazione” è un viaggio di formazione, da gennaio a giugno 2024, rivolto agli/alle insegnanti di scuola superiore, di qualsiasi disciplina, con lo scopo di indagare il potenziale del performativo nella trasformazione di approcci pedagogici e metodi didattico-valutativi seminando una visione alternativa dell’istituzione scolastica possibile.Partendo dal linguaggio verbale e corporale, i/le partecipanti sviluppano riflessioni e pratiche su postura, ascolto, e margine come luogo di apprendimento privilegiato. Successivamente, attraversano la biopolitica del piacere come spazio di intenzionalità che riattiva la capacità di desiderare: un atto in grado di sovvertire il presente e immaginare un cambiamento futuro. Il progetto ha luogo un sabato al mese, dalle 10.00 alle 18.00, presso la Lavanderia a Vapore di Collegno. Ogni appuntamento sarà intervallato da un incontro pomeridiano online, dalle 15.00 alle 18.00.
Il percorso è curato da Chiara Organtini, Carlotta Pedrazzoli e Edoardo Urso (Lavanderia a Vapore), col supporto di Alessandro Tollari (docente di scuola superiore e ricercatore per IUAV), Doriana Crema (danzatrice e counselor) e Aldo Torta (danzatore e formatore di Danza Sensibile).
Ogni incontro è moderato da Alessandro Tollari, Doriana Crema e Aldo Torta, e vede la partecipazione di un ospite speciale per ciascun incontro.

Per maggiori informazioni: Edoardo Urso
community@piemontedalvivo.it | (+39) 333.4794315

Come sarebbe la scuola se a gestirla fossero i/le teenager?
Quali sono le loro abilità che la scuola tende a censurare?
Cosa possono insegnare agli adulti e alle adulte?  

School of Wish è un percorso laboratoriale in cui artiste e artisti lavorano con studenti e studentesse per dar spazio a voce e percezioni, visioni e codici degli stessi, dando ai ragazzi il potere di cambiare le istituzioni che li circondano. Il percorso intende lasciare loro lo spazio e la parola per costruire una scuola immaginaria, a partire da quelli che sono i loro piaceri e desideri. Una scuola che nasce da un loro sogno, e non da un bisogno indotto dalle istituzioni e dalle regole. 
Il percorso è curato da Chiara Organtini, Carlotta Pedrazzoli e Edoardo Urso (Lavanderia a Vapore), con il supporto del team di artiste e artisti  locali coinvolti precedentemente nel progetto Media Dance.

Gli appuntamenti si svolgono dal 6 febbraio 2024 all’8 giugno 2024 presso la Lavanderia a Vapore di Collegno. School of Wish è preceduto da percorsi preparatori mirati nei mesi di novembre e dicembre 2023, presso il Liceo Curie di Collegno.
L’incontro del 2 maggio si svolgerà online, mentre la giornata dell’8 giugno sarà un momento di condivisione finale.

Partecipazione gratuita, tramite form online.

Per informazioni: community@piemontedalvivo.it – Edoardo Urso

Il corpo a scuola e nella performance (Linguaggi)
Come le discipline e il corpo si informano reciprocamente?

Incontro online con Silvia Luraschi, pedagogista, counsellor e docente dell’Università Milano Bicocca 

Il “Corpo docente. La scuola tra presenza e immaginazione” è un viaggio di formazione, da gennaio a giugno 2024, rivolto agli/alle insegnanti di scuola superiore, di qualsiasi disciplina, con lo scopo di indagare il potenziale del performativo nella trasformazione di approcci pedagogici e metodi didattico-valutativi seminando una visione alternativa dell’istituzione scolastica possibile.
Partendo dal linguaggio verbale e corporale, i/le partecipanti sviluppano riflessioni e pratiche su postura, ascolto, e margine come luogo di apprendimento privilegiato. Successivamente, attraversano la biopolitica del piacere come spazio di intenzionalità che riattiva la capacità di desiderare: un atto in grado di sovvertire il presente e immaginare un cambiamento futuro. Il progetto ha luogo un sabato al mese, dalle 10.00 alle 18.00, presso la Lavanderia a Vapore di Collegno. Ogni appuntamento sarà intervallato da un incontro pomeridiano online.
Il percorso è curato da Chiara Organtini, Carlotta Pedrazzoli e Edoardo Urso (Lavanderia a Vapore), col supporto di Alessandro Tollari (docente di scuola superiore e ricercatore per IUAV), Doriana Crema (danzatrice e counselor) e Aldo Torta (danzatore e formatore di Danza Sensibile).
Ogni incontro è moderato da Alessandro Tollari, Doriana Crema e Aldo Torta, e vede la partecipazione di un ospite speciale per ciascun incontro.

Per maggiori informazioni: Edoardo Urso
community@piemontedalvivo.it | (+39) 333.4794315

Un percorso di residenza d’artista a scuola con il progetto Trespass

concept Marta Olivieri
con Marta Olivieri, Giuseppe Comuniello e Camilla Guarino

Il percorso laboratoriale  rivolto a studentesse, studenti e docenti del Primo Liceo Artistico di Torino è costituito da un insieme di pratiche che si focalizzano sulla percezione dello spazio interno ed esterno, dall’anatomia all’ambiente circostante, sull’ascolto dell’altro/a, del corpo e delle sue possibilità.
Partendo dall’anatomia in dialogo costante con l’ambiente circostante, i/le partecipanti possono conoscersi attraverso il linguaggio fisico e l’incontro, per intraprendere un percorso che si sviluppa attraverso l’immaginazione. Particolare attenzione sarà dedicata all’osservazione come pratica di conoscenza percettiva dei corpi nello spazio. Le distanze si modificano, le voci e i suoni diventano un punto di riferimento. Si andrà a costruire il terreno per un piano percettivo senza confini.

Il percorso laboratoriale si conclude con lo spettacolo Trespass in scena alla Lavanderia a Vapore il 22 febbraio alle ore 20.45.

Marta Olivieri è autrice e performer. Con la sua ricerca desidera interrogare le infiltrazioni che muovono un corpo. Il corpo si muove tra visibile e invisibile, e tenta un continuo accadimento ai lati della struttura. La postura obliqua – tanto sulla scena, quanto nello sguardo del pubblico – è uno degli elementi chiave del suo lavoro, così come lo sono l’indagine sulla nostalgia, sull’incertezza, e sulla sfasatura. Lavora come performer per: L’uomo che cammina (DOM-), La Buca (DOM-) Forest Reloaded (Riccardo Guratti), Rest (Michele Rizzo) e Arcipelago (Pablo Tapia Leyton). Nel 2018 si diploma come Somatic Movement Educator (SME) all’interno del programma di formazione Body-Mind Centering® e conduce dallo stesso anno laboratori di ricerca somatica e compositiva. Nel 2022 partecipa ai corsi intensivi presso The SNDO – School for New Dance Development. Nello stesso anno incontra Camilla Guarino e Giuseppe Comuniello, presso Spazio Kor, e inizia con loro un collaborazione autoriale che parte dalla riflessione delll’audiodescreizione come strumento di ricerca. Nel 2023 vince il bando per 𝗹’𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝗻𝗲𝗹𝗹 𝘀𝗽𝗲𝘁𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹𝗼 𝗱𝗮𝗹 𝗩𝗶𝘃𝗼 del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, una co-produzione Chiasma e ORBITA | Spellbound.. Nel 2023 fonda insieme a Leonardo Delogu Nothing associazione culturale di divulgazione e sostengo delle arti perfomative. Attualmente sta lavorando al nuovo progetto Le Aloniche in collaborazione con la cantante portoghese Juliana Azevedo. Marta Olivieri è artista associata della Associazione Culturale Chiasma.

Giuseppe Comuniello comincia il suo percorso nella danza nel 2009 dopo aver perso la vista, con il coreografo Virgilio Sieni con il quale collabora ancora oggi e per il quale è stato interprete in Commedia del corpo e della luce (2009), Prima danza su ciò che ignoro (2010), Atlante del bianco (2011), Pinocchio leggermente diverso (2013) e Danza cieca (2019). Nel 2014 vince il premio Positano Leonide Massine come miglior danzatore sulla scena contemporanea italiana. Ha lavorato per coreografi nazionali e internazionali come Alessandro Schiattarella, Emanuel Gat e Michela Lucenti/Ballettto Civile con Bed Lambs, spettacolo vincitore del premio Danza&Danza come migliore produzione italiana e Annie Hanauer con A space for all our tomorrows (2022). Conduce percorsi sulla trasmissione del movimento tenendo laboratori aperti a tutti. Collabora con il Festival Oriente Occidente per il network internazionale sulla danza accessibile. I sui ultimi lavori sono Danza cieca, creato e interpretato insieme a Virgilio Sieni per Matera Capitale Europea della Cultura 2019 e Let me be e Pornodrama2 con Camilla Guarino prodotto da Versiliadanza. Lavora con Marta Cuscunà per il progetto radiofonico Dimmi cosa vuoi vedere in collaborazione con Rai Radio 3. È socio fondatore di Al. Di. Qua. Artist (prima associazione italiana di categoria per artisti/e disabili).

Camilla Guarino si avvicina alla danza fin da piccola per poi integrare i suoi studi con laboratori teatrali e coreografici tenuti da Claudia Castellucci, Jacopo Jenna, Teatro Valdoca, Jan Fabre, Armando Punzo, Alessandro Sciarroni e altri. Laureata al DAMS di Bologna con una tesi magistrale su Virgilio Sieni, è coinvolta come interprete e stagista nel lavoro dell’artista. Nel 2015 e 2018 collabora con la Biennale Danza di Venezia pubblicando il saggio Luoghi da abitare, luoghi da osservare seguita dalla tutor Elisa Vaccarino. Nel 2020 si diploma al Master in drammaturgia e sceneggiatura presso l’Accademia Silvio d’Amico con la drammaturgia Let me be someone okay. Collabora come coreografa e aiuto regia all’interno di alcuni lavori di colleghi dell’Accademia Silvio d’Amico. Insieme al danzatore Giuseppe Comuniello va in scena con Lonely Planet in collaborazione con il Teatro Comunale di Ferrara. Nel 2021 e 2022 debutta come autrice e interprete con Let Me Be e Pornodrama2, performance di danza con Giuseppe Comuniello prodotto da Versiliadanza, Let me be è selezionato alla Vetrina della giovane danza d’autore Network Anticorpi XL 2021. Lavora nell’audiodescrizione in ambito coreografico per rendere accessibili gli spettacoli dal vivo attraverso un lavoro drammaturgico legato alla poesia collaborando con realtà, festival e artisti tra cui Short Theater, Centrale Fies, LAC di Lugano, Chiara Bersani, Aristide Rontini, Spazio Kor, Versiliadanza, Orme Festival, Silvia Gribaudi. Collabora con Chiara Bersani come tirocinante e lavora con Marta Cuscunà per il progetto Dimmi cosa vuoi vedere.

Un percorso di residenza d’artista a scuola con il progetto Trespass

concept Marta Olivieri
con Marta Olivieri, Giuseppe Comuniello e Camilla Guarino

Il percorso laboratoriale  rivolto a studentesse, studenti e docenti del Primo Liceo Artistico di Torino è costituito da un insieme di pratiche che si focalizzano sulla percezione dello spazio interno ed esterno, dall’anatomia all’ambiente circostante, sull’ascolto dell’altro/a, del corpo e delle sue possibilità.
Partendo dall’anatomia in dialogo costante con l’ambiente circostante, i/le partecipanti possono conoscersi attraverso il linguaggio fisico e l’incontro, per intraprendere un percorso che si sviluppa attraverso l’immaginazione. Particolare attenzione sarà dedicata all’osservazione come pratica di conoscenza percettiva dei corpi nello spazio. Le distanze si modificano, le voci e i suoni diventano un punto di riferimento. Si andrà a costruire il terreno per un piano percettivo senza confini.

Il percorso laboratoriale si conclude con lo spettacolo Trespass in scena alla Lavanderia a Vapore il 22 febbraio alle ore 20.45.

Marta Olivieri è autrice e performer. Con la sua ricerca desidera interrogare le infiltrazioni che muovono un corpo. Il corpo si muove tra visibile e invisibile, e tenta un continuo accadimento ai lati della struttura. La postura obliqua – tanto sulla scena, quanto nello sguardo del pubblico – è uno degli elementi chiave del suo lavoro, così come lo sono l’indagine sulla nostalgia, sull’incertezza, e sulla sfasatura. Lavora come performer per: L’uomo che cammina (DOM-), La Buca (DOM-) Forest Reloaded (Riccardo Guratti), Rest (Michele Rizzo) e Arcipelago (Pablo Tapia Leyton). Nel 2018 si diploma come Somatic Movement Educator (SME) all’interno del programma di formazione Body-Mind Centering® e conduce dallo stesso anno laboratori di ricerca somatica e compositiva. Nel 2022 partecipa ai corsi intensivi presso The SNDO – School for New Dance Development. Nello stesso anno incontra Camilla Guarino e Giuseppe Comuniello, presso Spazio Kor, e inizia con loro un collaborazione autoriale che parte dalla riflessione delll’audiodescreizione come strumento di ricerca. Nel 2023 vince il bando per 𝗹’𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝗻𝗲𝗹𝗹 𝘀𝗽𝗲𝘁𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹𝗼 𝗱𝗮𝗹 𝗩𝗶𝘃𝗼 del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, una co-produzione Chiasma e ORBITA | Spellbound.. Nel 2023 fonda insieme a Leonardo Delogu Nothing associazione culturale di divulgazione e sostengo delle arti perfomative. Attualmente sta lavorando al nuovo progetto Le Aloniche in collaborazione con la cantante portoghese Juliana Azevedo. Marta Olivieri è artista associata della Associazione Culturale Chiasma.

Giuseppe Comuniello comincia il suo percorso nella danza nel 2009 dopo aver perso la vista, con il coreografo Virgilio Sieni con il quale collabora ancora oggi e per il quale è stato interprete in Commedia del corpo e della luce (2009), Prima danza su ciò che ignoro (2010), Atlante del bianco (2011), Pinocchio leggermente diverso (2013) e Danza cieca (2019). Nel 2014 vince il premio Positano Leonide Massine come miglior danzatore sulla scena contemporanea italiana. Ha lavorato per coreografi nazionali e internazionali come Alessandro Schiattarella, Emanuel Gat e Michela Lucenti/Ballettto Civile con Bed Lambs, spettacolo vincitore del premio Danza&Danza come migliore produzione italiana e Annie Hanauer con A space for all our tomorrows (2022). Conduce percorsi sulla trasmissione del movimento tenendo laboratori aperti a tutti. Collabora con il Festival Oriente Occidente per il network internazionale sulla danza accessibile. I sui ultimi lavori sono Danza cieca, creato e interpretato insieme a Virgilio Sieni per Matera Capitale Europea della Cultura 2019 e Let me be e Pornodrama2 con Camilla Guarino prodotto da Versiliadanza. Lavora con Marta Cuscunà per il progetto radiofonico Dimmi cosa vuoi vedere in collaborazione con Rai Radio 3. È socio fondatore di Al. Di. Qua. Artist (prima associazione italiana di categoria per artisti/e disabili).

Camilla Guarino si avvicina alla danza fin da piccola per poi integrare i suoi studi con laboratori teatrali e coreografici tenuti da Claudia Castellucci, Jacopo Jenna, Teatro Valdoca, Jan Fabre, Armando Punzo, Alessandro Sciarroni e altri. Laureata al DAMS di Bologna con una tesi magistrale su Virgilio Sieni, è coinvolta come interprete e stagista nel lavoro dell’artista. Nel 2015 e 2018 collabora con la Biennale Danza di Venezia pubblicando il saggio Luoghi da abitare, luoghi da osservare seguita dalla tutor Elisa Vaccarino. Nel 2020 si diploma al Master in drammaturgia e sceneggiatura presso l’Accademia Silvio d’Amico con la drammaturgia Let me be someone okay. Collabora come coreografa e aiuto regia all’interno di alcuni lavori di colleghi dell’Accademia Silvio d’Amico. Insieme al danzatore Giuseppe Comuniello va in scena con Lonely Planet in collaborazione con il Teatro Comunale di Ferrara. Nel 2021 e 2022 debutta come autrice e interprete con Let Me Be e Pornodrama2, performance di danza con Giuseppe Comuniello prodotto da Versiliadanza, Let me be è selezionato alla Vetrina della giovane danza d’autore Network Anticorpi XL 2021. Lavora nell’audiodescrizione in ambito coreografico per rendere accessibili gli spettacoli dal vivo attraverso un lavoro drammaturgico legato alla poesia collaborando con realtà, festival e artisti tra cui Short Theater, Centrale Fies, LAC di Lugano, Chiara Bersani, Aristide Rontini, Spazio Kor, Versiliadanza, Orme Festival, Silvia Gribaudi. Collabora con Chiara Bersani come tirocinante e lavora con Marta Cuscunà per il progetto Dimmi cosa vuoi vedere.

Un percorso di residenza d’artista a scuola con il progetto Trespass

concept Marta Olivieri
con Marta Olivieri, Giuseppe Comuniello e Camilla Guarino

Il percorso laboratoriale  rivolto a studentesse, studenti e docenti del Primo Liceo Artistico di Torino è costituito da un insieme di pratiche che si focalizzano sulla percezione dello spazio interno ed esterno, dall’anatomia all’ambiente circostante, sull’ascolto dell’altro/a, del corpo e delle sue possibilità.
Partendo dall’anatomia in dialogo costante con l’ambiente circostante, i/le partecipanti possono conoscersi attraverso il linguaggio fisico e l’incontro, per intraprendere un percorso che si sviluppa attraverso l’immaginazione. Particolare attenzione sarà dedicata all’osservazione come pratica di conoscenza percettiva dei corpi nello spazio. Le distanze si modificano, le voci e i suoni diventano un punto di riferimento. Si andrà a costruire il terreno per un piano percettivo senza confini.

Il percorso laboratoriale si conclude con lo spettacolo Trespass in scena alla Lavanderia a Vapore il 22 febbraio alle ore 20.45.

Marta Olivieri è autrice e performer. Con la sua ricerca desidera interrogare le infiltrazioni che muovono un corpo. Il corpo si muove tra visibile e invisibile, e tenta un continuo accadimento ai lati della struttura. La postura obliqua – tanto sulla scena, quanto nello sguardo del pubblico – è uno degli elementi chiave del suo lavoro, così come lo sono l’indagine sulla nostalgia, sull’incertezza, e sulla sfasatura. Lavora come performer per: L’uomo che cammina (DOM-), La Buca (DOM-) Forest Reloaded (Riccardo Guratti), Rest (Michele Rizzo) e Arcipelago (Pablo Tapia Leyton). Nel 2018 si diploma come Somatic Movement Educator (SME) all’interno del programma di formazione Body-Mind Centering® e conduce dallo stesso anno laboratori di ricerca somatica e compositiva. Nel 2022 partecipa ai corsi intensivi presso The SNDO – School for New Dance Development. Nello stesso anno incontra Camilla Guarino e Giuseppe Comuniello, presso Spazio Kor, e inizia con loro un collaborazione autoriale che parte dalla riflessione delll’audiodescreizione come strumento di ricerca. Nel 2023 vince il bando per 𝗹’𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝗻𝗲𝗹𝗹 𝘀𝗽𝗲𝘁𝘁𝗮𝗰𝗼𝗹𝗼 𝗱𝗮𝗹 𝗩𝗶𝘃𝗼 del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, una co-produzione Chiasma e ORBITA | Spellbound.. Nel 2023 fonda insieme a Leonardo Delogu Nothing associazione culturale di divulgazione e sostengo delle arti perfomative. Attualmente sta lavorando al nuovo progetto Le Aloniche in collaborazione con la cantante portoghese Juliana Azevedo. Marta Olivieri è artista associata della Associazione Culturale Chiasma.

Giuseppe Comuniello comincia il suo percorso nella danza nel 2009 dopo aver perso la vista, con il coreografo Virgilio Sieni con il quale collabora ancora oggi e per il quale è stato interprete in Commedia del corpo e della luce (2009), Prima danza su ciò che ignoro (2010), Atlante del bianco (2011), Pinocchio leggermente diverso (2013) e Danza cieca (2019). Nel 2014 vince il premio Positano Leonide Massine come miglior danzatore sulla scena contemporanea italiana. Ha lavorato per coreografi nazionali e internazionali come Alessandro Schiattarella, Emanuel Gat e Michela Lucenti/Ballettto Civile con Bed Lambs, spettacolo vincitore del premio Danza&Danza come migliore produzione italiana e Annie Hanauer con A space for all our tomorrows (2022). Conduce percorsi sulla trasmissione del movimento tenendo laboratori aperti a tutti. Collabora con il Festival Oriente Occidente per il network internazionale sulla danza accessibile. I sui ultimi lavori sono Danza cieca, creato e interpretato insieme a Virgilio Sieni per Matera Capitale Europea della Cultura 2019 e Let me be e Pornodrama2 con Camilla Guarino prodotto da Versiliadanza. Lavora con Marta Cuscunà per il progetto radiofonico Dimmi cosa vuoi vedere in collaborazione con Rai Radio 3. È socio fondatore di Al. Di. Qua. Artist (prima associazione italiana di categoria per artisti/e disabili).

Camilla Guarino si avvicina alla danza fin da piccola per poi integrare i suoi studi con laboratori teatrali e coreografici tenuti da Claudia Castellucci, Jacopo Jenna, Teatro Valdoca, Jan Fabre, Armando Punzo, Alessandro Sciarroni e altri. Laureata al DAMS di Bologna con una tesi magistrale su Virgilio Sieni, è coinvolta come interprete e stagista nel lavoro dell’artista. Nel 2015 e 2018 collabora con la Biennale Danza di Venezia pubblicando il saggio Luoghi da abitare, luoghi da osservare seguita dalla tutor Elisa Vaccarino. Nel 2020 si diploma al Master in drammaturgia e sceneggiatura presso l’Accademia Silvio d’Amico con la drammaturgia Let me be someone okay. Collabora come coreografa e aiuto regia all’interno di alcuni lavori di colleghi dell’Accademia Silvio d’Amico. Insieme al danzatore Giuseppe Comuniello va in scena con Lonely Planet in collaborazione con il Teatro Comunale di Ferrara. Nel 2021 e 2022 debutta come autrice e interprete con Let Me Be e Pornodrama2, performance di danza con Giuseppe Comuniello prodotto da Versiliadanza, Let me be è selezionato alla Vetrina della giovane danza d’autore Network Anticorpi XL 2021. Lavora nell’audiodescrizione in ambito coreografico per rendere accessibili gli spettacoli dal vivo attraverso un lavoro drammaturgico legato alla poesia collaborando con realtà, festival e artisti tra cui Short Theater, Centrale Fies, LAC di Lugano, Chiara Bersani, Aristide Rontini, Spazio Kor, Versiliadanza, Orme Festival, Silvia Gribaudi. Collabora con Chiara Bersani come tirocinante e lavora con Marta Cuscunà per il progetto Dimmi cosa vuoi vedere.