Dal 21 al 23 novembre 2025, è tornata Research Camping per la sua quarta edizione, Sliding Bodies, trasformando gli spazi della navata di Lavanderia a Vapore, dal foyer al teatro, in ambienti ibridi tra finzione e realtà, che sono diventati dispositivi per lo scambio e la disseminazione di processi di ricerca artistica. Il Camping non solo ospita ricerche ma si costituisce come una ricerca in sé protesa all’immaginazione di alternative sociali e politiche.
Sliding Bodies è stata un luogo di inclinazione, di spostamento dall’asse, di scorrimenti, scivolamenti, scivolate e perdite di equilibrio, di ribaltamenti e vertigini, dove l’atto di collocare la ricerca in una dimensione inclinata la scuote in tutta la sua instabilità.
Come si sta insieme su un piano inclinato?
Che cosa si vede se lo sguardo è obliquo? Cosa si prova?
Dove va la mia ricerca se la lascio scivolare? È solo mia? Chi o che cosa si porta dietro?
I collage sono realizzati con i riferimenti sulle pratiche di: Jovana Malinarić “Cosa should osoba biti?” Royal Divorce (Teresa Barbagallo, Angelo Licciardello, Sebastiano Sicurezza) “il primo respiro sulla terra e il suo conseguente sublime collasso” Daria Greco “Codice Blu” Polina Fenko “When the Ground Tilts” Barbara Novati “what to do with this weight?” Alice Ruggero “Zilì | Incontrarsi in uno spaesamento sonoro” Sara Saccotelli “Parigi nera” Lucia Di Pietro “Sliding Therapy” Alessia Prati; Alessandro Tollari “I brought a photo of Ian Curtis” collettivo CRAC // concept: Mara Roberto | performer: Mara Roberto, Chiara Jadore Cacciari, Erica Pianalto | sound live: Federico Fornasari, Edoardo De Sanctis “DIBATTITI CORPOREI”
Con i foto di Andrea Macchia.
I collage e articolo di Kadri Sirel con Marta Montoni.
Tabula Rasa di Doriana Crema continua il suo viaggio di ricerca.
La nuova tappa di residenza artistica diventa una chiamata per chi desidera assumersi la responsabilità di stare in uno spazio vuoto, per un tempo, in silenzio e ascoltare la mancanza di qualcosa. Qualcosa da vedere, da fare, da dire.
Lo stare e forse l’attraversare quello spazio predisposto assume un significato, che è quello dello sguardo della persona che compie questo viaggio, in solitaria.
La complessità si spoglia, lo spazio vuoto diventa lo spazio dove farsi trovare, dove affondare l’ascolto, dove cogliere la nostra incertezza ed è lì possiamo cogliere che “nulla è come appare”, forse.
Anch’io continuo il viaggio della narrazione di questa ricerca, miscelando in questa tappa materiali, testimonianze e sguardi di chi, come me, ha attraversato la residenza artistica.
Forse anche qui, nulla è come appare e possiamo ri-accadere insieme?
Articolo a cura di Eugenia Coscarella. Foto di Alessandra Lai.
Il Tempo delle Mele è un progetto che coinvolge gruppi di over 65, i loro familiari e caregiver in una residenza collettiva.
A cura di Lavanderia a Vapore con le artiste Debora Giordi e Francesca Cola in collaborazione con Eugenia Coscarella e con RSA S. Anna di Pianezza, RSA Bosco della Stella di Rivoli, RSA Maria Barbero di Collegno, ABC Salute – Arte benessere per la comunità di Grugliasco, Progetto WellFare-FareBene An.Co.Re. e Circolo Berlinguer di Collegno.
Articolo di Kadri Sirel.
Attraverso l’immagine della mela – simbolo del desiderio – indagiamo il tema dell’innamoramento quale momento di accensione del corpo, delle sensazioni, delle emozioni, delle pulsioni, del piacere, dei sogni e dell’immaginazione.
I ricordi d’amore, le memorie segrete e i tesori del cuore raccolti, condivisi e celebrati, ci guidano nella domanda: come il tema della memoria, custodia del passato e intuizione del futuro, può svelare e condurci in quell’altrove, attraversarlo, godere del passaggio e celebrarlo?
Questa documentazione è una meditazione tra segno e sogno e include la teoria semiotica di Charles Sanders Pierce ed i disegni di Francesca Cola, realizzati durante gli incontri nelle RSA tra febbraio e giugno 2025. Guidata dalla metafora della mela, nella sua accezione esoterica di portale magico-divinatorio e simbolo della trasformazione, celebriamo il passaggio e il misterioso cambiamento che ancora ci attende.
Come le pratiche corporee trasformano il nostro modo di esprimerci? Quali vocabolari creano? In che modo questa distillazione di segni crea connessioni, nuove relazioni e un linguaggio degli affetti?
The following postcards are created from a conversation between the Blog x Anna Estdahl, Lavanderia’s coordinator of artistic residencies. Our chat was mediated by the Mobilising Words1 card game and unfolded into an unfinished meditation about interdependence—the emotional, ethical, and structural complexities of living in relation to others, a contemplation about strength not as endurance, but as elasticity and care, and about survival—whether emotional or political—that depends on the nets we weave between ourselves and others.
The postcards are invitations for you to join our conversation, to play with us, to imagine with us.
Send us a postcard with your thoughts, random words, foggy images, flashing references or songs.
Anna: Interesting idea. Seems counterintuitive though. Protest movements focus more on justice, human rights—asserting things not being honored…
Kadri: …yeah, not directly about “pleasure”…
Anna: …that part about meeting local activists does resonate with “pleasure” in a way—connecting with people, learning. But shouting… Pleading “pleasure” at a protest?
It doesn’t align. Protest is about urgency, injustice, survival…
…but being part of a demonstration can be a kind of pleasure—feeling you’re doing something, even if small.
Yes! A sort of self-consolation too. You’re powerless to stop it, but you’re showing up, being visible. That matters…
…I was chatting with a colleague—she went to the “Red Line” protest in The Hague. In May, it was 100,000 people; in June, 150,000. It’s growing!
Same in Torino. “Torino per Gaza.” It started with students and pacifists, and now it’s more intergenerational. Last week’s2 protest had over 8,000 people. And the media coverage has shifted… before they framed it negatively—“pro-Hamas,” “pro-Palestinian”—but now it’s acknowledged as a civil movement opposing genocide. The media is shifting.
So coming back to pleasure—I think there’s a kind of pleasure in standing with others, saying something collectively. That shared resonance…
…there’s value in telling stories, in touching people through them—not just asserting facts, but engaging empathy.
Otherwise people deflect—”It’s not my business. They’re Islamic. The state is exporting democracy.” They push it away.
For example, on Sunday I shared a fundraising link in my family’s WhatsApp group—for eSIMs to help people in Gaza access the internet. And someone said, “Why don’t they have internet?” Others began attacking the whole idea. I ended it by saying, “Donate if you want. If not, stay silent. “ And they said to me at the end to post only nice things: “And please, if you want to post. Only nice things. Things that don’t ruin our Sunday mood. Things like this:”
Anna: People often associate pleasure only with fun, food, relaxation. But how can you enjoy life when you know what’s happening elsewhere? I’m not talking about taking pleasure in pain—but feeling part of humanity. That’s the only real kind of pleasure, I think—empathy.
And last year, we talked a lot about pleasure as a revolutionary trigger. Yes, pleasure empowers us—but how do we go from that to passion? To fighting for something?
Yes, how do you go from pleasure to being passionate? And then going over from pleasure that you might have on your own private island to connecting it to what there is around you. So, a pleasure that is not isolated from the world around us?
Anna: Yeah—it’s all about care and empathy. It emphasizes relationships—relationality. So in that sense, Ur becomes more than a physical place. It’s a community, a net of relationships you can rely on—people you can count on.
Kadri: How do we show empathy to those who are fragile or in need of care?
Anna: I think by listening. By being present. Even in silence—just being seen is incredibly important when you’re going through something hard. To have someone who simply acknowledges your pain.
I remember when my mother was close to dying—her body was so fragile. And I whispered to her:
You can do whatever you want. If you want to go, you can go. We’re here. We’re prepared. Don’t worry. Don’t be afraid of pain, or that we won’t know what to do without you. Don’t feel lonely. You are free. Go toward the light, if that’s what you want.
Kadri: So, you gave her permission. You said, “It’s okay either way. You can go or stay. You don’t have to worry about us.”
Anna: I think being a caregiver is the hardest part—giving care while sometimes feeling like you can’t take it anymore.
So—it depends who the “fragile body” is. That’s really the question.
And it’s not always clear. Because when the card talks about “building protection “around your life,” it’s also about yourself. So how do you protect your own life, while taking care of someone else’s?
Because when you’re caring for someone like that, you absorb everything. You lose yourself. Your life disappears.
So… how do you choose who you care for?
Maybe one way to care for yourself is to set limits. But if you don’t know where your limits are, how do you set them?
Kadri: Hmm.
Anna: I think not knowing our limits comes from fear.
Often fear is our biggest mistake. Fear of change. Fear of doing something different.
I think the real issue is leaving behind what’s familiar—even when it’s painful. That’s why we keep going beyond our limits. We put a lot of effort into keeping what we know.
And I think this happens outside personal life, too. In work environments, for example. Some people are afraid to let go—afraid to delegate, or share power or space. So they hold on tightly.
Anna: Yes—like a net. Like a spiderweb. Fragile, sticky, but flexible.
Kadri: Yes.
Anna: You can stretch it. You can fall and still climb back up. I like that. Spiderwebs.
Actually, I like spiders. They’re so timid—like “You don’t see me, you don’t see me, I’m invisible!”—but they’re also incredibly prepared. Always alert.
They teach us about concentration. Attention.
And I love when you see a spider just floating through the air, building something from nothing. It’s funny and inspiring. They’re so brave—like, “I’ll build my castle right here, in the middle of the street.”
How do they choose where to land? I don’t know.
So, Ur is a net!
I like that comparison. A net. Ur is a net.
We’ve found another definition!
Kadri: Yes.
Anna: Spider-man!
1Mobilising Words is card game that gathers the collectively built knowledge between parters and local communities of the On Mobilisation3 project and offers practical, poetic, and political insights into mobilising communities through culture, care, and creativity.
The game models a form of collective inquiry where words are not just linguistic units but tools for sense-making, reflection, and transformation.
3On Mobilisation is a project that from April 2023 continued over two years, focussing on community mobilisation through artistic processes.
With Lavanderia a Vapore as one of the partners (among wpZimmer, Baltic Art Center, Studio ALTA, and the two associated partners: Antwerp Research Institute for the Arts and Uppsala University Graduate School in Sustainability Studies), the main objective of the project was to respond to the need for transnational creation and circulation of knowledge through capacity bulding.
To celebrate the conclusion of the project in May 2025, there are now published two instruments – the On Mobilisation Toolkit and the Mobilising Words card game to share the knowledge that emerged in the project with the public.
2The conversation with Anna took place on the 18th of June 2025.
La comunità di Dance Wellha aperto un tempo di ricerca rivolta alla costruzione di un gioco, quale pratica incarnata del suo mondeggiare.
Nella residenza collettiva, abbiamo messo in tavola gli avanzi, tutto ciò che è rimasto impresso nel corpo: saperi, materiali, modi di stare, mondi co-costruiti e incorporati, in questi sei anni di ricerca.
Abbiamo sperimentato questa ricetta:
Collage a cura di Eugenia Coscarella,
realizzato con le parole, domande, immagini che arrivano dalla comunità di pratica di Dance Well Dancers e con foto e clip di Andrea Macchia e Gaia Giovine Proietti e il testo di:
1.GEORGES PEREC, Specie di spazi, Bollati Boringhieri, Torino,1989
La memoria è una coreografia sensuale, che nasce segretamente dentro di noi.
Grazie al magico portale dei sensi, il mondo esterno si connette al nostro mondo interno, evocando emozioni, affettività, esperienze, informazioni, ricordi che si impastano tra loro nel nostro oceano interiore. Qualcosa ci attraversa, sprofonda, emerge, riaffiora – la coreografia si rivela come organizzazione e riorganizzazione sensuale, di ciò che si muove e come si muove dentro di noi.
L’archivio liquido è una pratica rituale-simbolica che indaga la memoria, come processo coreografico che si attiva nel qui ed ora.
L’acqua, metafora del nostro oceano interiore e il calore, ci permettono, inoltre, di fare esperienza della memoria, come processo alchemico-trasformativo, per distillare nuove immaginazioni, visioni, conoscenze, informazioni a partire dagli eventi pubblici di Lavanderia a Vapore.
La memoria secreta diventa una pozione per nuovi futuri possibili.
La memoria è un linguaggio segreto.
Qual è il destino della memoria?
Un progetto e testo a cura di Eugenia Coscarella e Kadri Sirel.
