We are submerging in the “misty, unconditional core, the dreamy, foggy, steamy matter and the uncontrollable and wet foam of imagination” * of the self-structuring methods that undergird Ricerca X collective residencies. The soft matter forms, slowly becoming a question: what kind of values do we wish to institutionalize?
*The article “The Institutionalisation, Precarity and the Rhythm of Work” (2020) by Bojana Kunst and the article “Tyranny of the Structurlessness” (1970) by Jo Freeman provide a frame for getting lost in materials from Worskpace Ricerca X residencies between 2023 and 2024. The materials from artists Aurelio Di Virgilio, Polina Fenko, Miranda Secondari, Marko Gutić Mižimakov, Hannah Krebs, Heike Langsdorf and Alice MacKenzie are placed into assemblages that, on the one hand, generate meanings with no sense, but on the other hand, provide a line of thought to follow with poetic curiosity, in order to come out from the other side with a feeling about possible collective re-organizations.
“Contrary to what we would like to believe, there is no such thing as a ‘structureless’ group. Any group of people of whatever nature coming together for any length of time, for any purpose, will inevitably structure itself in some fashion. The structure may be flexible, it may vary eover t,ime, it may evenly oor umunepvelenonlyb distritbrute tptasikss, po we r andgd resesourcenes b ohovecrn the r mehmbsersss oif, tshe e groooupnpo. eBsut iti will be l formlmesedsd reue garhdless of f the abebilitetioies,l rpe rsoonalities arndud nintetent tionbns dofr th e peowople invoelvetd. wwnygiee rtb lf .lrotioecboo c w v�b wnxlen
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Principles of Democratic Structuring
Once the movement no longer clings tenaciously to the ideology of ‘structurelessness’, it will be free to develop those forms of organisation best suited to its healthy functioning. This does not mean that we should go to the other extreme and blindly imitate the traditional forms of organisation. But neither should we blindly reject them all . Some traditional techniques will prove useful, albeit not perfect; some will give us insights into what we should not do to obtain certain ends with minimal costs to the individuals in the movement. Mostly, we will have to experiment with different kinds of structuring and develop a variety of techniques to use for different situations. The ‘lot system’ is one such idea which has emerged from the movement. It is not applicable to all situations, but it is useful, in some. Other ideas for structuring are needed. But before we can proceed to experiment intelligently, we must accept the idea that there is nothing inherently bad about structure itself – only its excessive use. While engaging in this trial-and-error process, there are some principles we can keep in mind that are essential to democratic structuring and are politically effective also:”
Curating artists Francesco Dalmasso, Elisa D’Amico, Ambra Pittoni.
2023 artists in residence: Aurelio Di Virgilio, Miranda Secondari, Polina Fenko. Guests Bojana Kunst, Julian Barnett, Martina Ruhsam. Satellite artists Anna Basti, Barb Bordoni, Marta Sponzilli, Teodora Grano.
2024 artists in residence: Marko Gutić Mižimakov, Hannah Krebs, Heike Langsdorf, Alice MacKenzie, together with the presence of Silvia Bottiroli as a guest.
Materials used in the assemblages:
The Story of Harris – An Allegory by Hannah Krebs Ocean Calls Blue by Alice MacKenzie Gold Forgets by Alice MacKenzie NNN_Fermentation by Alice MacKenzie The Headboard by Miranda Secondari Your Belly on the Table, to Teodora by Aurelio Di Virgilio Clay figures from practising with Aurelio Di Virgilio Still shots from films, selected by Polina Fenko
Texts referenced:
The Institutionalisation, Precarity and the Rhythm of Work (2020) by Bojana Kunst Tyranny of the Structurelessness” (1970) by Jo Freeman (read collectively during the residency in 2024 Novemeber)
La memoria è una coreografia sensuale, che nasce segretamente dentro di noi.
Grazie al magico portale dei sensi, il mondo esterno si connette al nostro mondo interno, evocando emozioni, affettività, esperienze, informazioni, ricordi che si impastano tra loro nel nostro oceano interiore. Qualcosa ci attraversa, sprofonda, emerge, riaffiora – la coreografia si rivela come organizzazione e riorganizzazione sensuale, di ciò che si muove e come si muove dentro di noi.
L’archivio liquido è una pratica rituale-simbolica che indaga la memoria, come processo coreografico che si attiva nel qui ed ora.
L’acqua, metafora del nostro oceano interiore e il calore, ci permettono, inoltre, di fare esperienza della memoria, come processo alchemico-trasformativo, per distillare nuove immaginazioni, visioni, conoscenze, informazioni a partire dagli eventi pubblici di Lavanderia a Vapore.
La memoria secreta diventa una pozione per nuovi futuri possibili.
La memoria è un linguaggio segreto.
Qual è il destino della memoria?
Un progetto e testo a cura di Eugenia Coscarella e Kadri Sirel.
Il copia-e-incolla di frammenti di film horror, un metodo ispirato alla residenza di Teodora Grano „Grindhouse: Cosa sanno i film horror di noi?“, propone un’estetica che incorpora i materiali raccolti dal Tatami Talk “Perché abbiamo tutti così tanta fretta?” tenutosi nel festival Dark MatterS. Sotto forma di dialogo orizzontale, gli adolescenti, influenzati dal ritmo della società della performance e dalla stanchezza all’interno del loro sistema scolastico, hanno invitato gli adulti a prendersi una pausa e a discutere del senso di questa frenesia.
Prendendo spunto dal genere horror come specchio degli incubi collettivi, delle ansie sociali e delle paure più profonde della nostra cultura, la seguente documentazione rielabora le riflessioni emerse durante il talk in una sceneggiatura horror, dove l’incessante movimento della società contemporanea si trasforma in una fuga da ciò che non vogliamo affrontare.
Perché abbiamo tutti così tanta fretta? Quali sono i mostri che ci inseguono? Cosa succede davvero se non rispettiamo una scadenza?
FADE IN:
INT. SPAZIO VUOTO – TEMPO SOSPESO
Un gruppo di persone immerse in una luce soffusa. L’aria vibra di pensieri sospesi. Ognuno parla, come se rispondessero a una domanda invisibile.
PERSONA 1: Perché abbiamo tutti così tanta fretta?
PERSONA 2: Perché non vogliamo perdere tempo. Il tempo è un bene prezioso.
PERSONA 3: Perché ci sono troppe cose “interessanti”… come scegliere a cosa dedicarsi?
PERSONA 4: Perché abbiamo perso la capacità di annoiarci.
PERSONA 5: Perché tutto questo affanno?
PERSONA 6: Perché vai di fretta? Se ti serve, io ti aspetto. Si perde chi non si ferma ad osservare. È solo la cecità che ti spinge a scappare.
PERSONA 7: Perché abbiamo la percezione di avere poco tempo—dedichiamo molto tempo a quello che dobbiamo fare.
(Una risata sommessa. Altri si avvicinano.)
PERSONA 8: Perché correndo ci illudiamo tutti di sfuggire alla morte.
PERSONA 9: Frenesia.
PERSONA 10: Troppe cose da fare in poco tempo.
PERSONA 11: Stress.
PERSONA 12: Perché siamo sempre troppo sotto pressione.
PERSONA 13: Perché i ritmi di lavoro lo richiedono.
PERSONA 14: Perché l’ansia ci domina e ci suggerisce che il mondo non aspetta.
PERSONA 15: Perché non siamo capaci di ascoltare i nostri pensieri nel silenzio.
PERSONA 16: Per non essere travolti dall’horror in cui il tempo lento ci butta.
(Un lungo respiro collettivo. Sguardi scambiati.)
PERSONA 17: Cosa posso tralasciare e cosa ha priorità?
PERSONA 18: Perché pensiamo che debba essere fatto tutto subito? E se decidessimo che i piani stabiliti possano essere realizzati senza un tempo definito? Se le pause fossero naturali come il respiro?
(Un lieve brusio di approvazione. Un’altra voce emerge.)
PERSONA 19: Perché ci sono tanti input, col desiderio di vivere tutto!
PERSONA 20: Perché c’è paura di avere poco tempo o di non vivere abbastanza esperienze.
PERSONA 21: Perché bisogna essere informati su tutto ma senza sembrare saccenti.
PERSONA 22: Perché devi fare più esperienze possibili, altrimenti cosa stai facendo della tua vita?
PERSONA 23: Perché il tempo in cui non fai nulla è considerato sprecato, e quindi ci riempiamo di cose da fare per non pensare a chi siamo davvero.
(Un rumore di passi. Qualcuno lascia la stanza.)
PERSONA 24: Perché hanno diviso la nostra vita in tappe.
PERSONA 25: Perché ci chiedono: Dove ti vedi a trent’anni? E a quaranta? Cosa vuoi fare da grande? E poi ci dicono: “Non avere fretta.” Io ho paura del tempo che passa, ma ho fretta di trovare il mio posto.
(Un silenzio denso. Un ticchettio, come un orologio lontano.)
PERSONA 26: Perché noi europei abbiamo inventato l’ora, ma non abbiamo mai il tempo.
PERSONA 27: Perché devi uscire a ballare, ma anche prenderti del tempo per te.
PERSONA 28: Perché dobbiamo tenere in equilibrio tanto… troppo…
PERSONA 29: Perché la società di oggi lo impone.
(Un fruscio di stoffa. Qualcuno si alza. Una voce gentile)
PERSONA 30: Oh, oh, fermati! Fai un bel respiro. L’unico a correrti dietro sei tu.
(La tensione si scioglie appena. Un ultimo pensiero.)
PERSONA 31: Questa perenne ansia ce l’ha messa il consumismo, che ci vuole sempre perfetti, efficienti e nel minor tempo possibile.
PERSONA 32: Perché lo standard che viene richiesto a ognuno di noi è troppo alto.
PERSONA 33: Perché ci illude che fare sia più semplice di stare.
PERSONA 34: Perché a volte quello che mi guida e orienta i miei comportamenti è una memoria, un’abitudine, che mi ha abitato in momenti in cui non mi era permesso riposare.
PERSONA 35: Perché le pressioni esterne diventano interne e si trasformano in abitudine.
FADE OUT.
Il testo è una rielaborazione delle riflessioni emerse durante il talk Tatami “Perché abbiamo tutti così tanta fretta?“, tenutosi alla Lavanderia a Vapore il 16 febbraio 2025.
L’estetica horror fa riferimento alla residenza e alla performance di Teodora Grano „Grindhouse: Cosa sanno i film horror di noi?“, svoltasi alla Lavanderia tra il 2 e il 16 febbraio 2025.
Il video è montato da Kadri Sirel, utilizzando clip tratte dai seguenti film: Psycho (1960) di Alfred Hitchcock, Suspiria (1977) di Dario Argento, Phenomena (1985) di Dario Argento, The Exorcist (1973) di William Friedkin, Carrie (1976) di Brian De Palma, Wolfman (1941) di George Waggner, Nosferatu (1922) di Friedrich Wilhelm Murnau.
What do you summon? How do you deceive? Do you wish to challenge eternity? Can we have a chat?
I enter the house and touch the switch. You diffuse. Do you like the theatre? You belong more to time than to space. You sculpt and you severe. In theater, light reveals and so does the dark. In theater, everything hidden shows. What do you think?
At times, the very first tear my away from my .
What makes you so fast? Where do you go at night? Which legends do you follow?
We have a few about you.
Can you see yourself?
If you were reversed, would you still be the same? If you were emptied, too? Are you tired? What happens when darkness arrives?
Is darkness your sister or another face of yours?
She creates space, makes room for something unseen. Who are you? Do you know that sometimes we are afraid of the dark?
It transports us to a outside of , where there is neither nor .
opens up.
Do you agree that in theater, both darkness and light are artificial: fake darkness and fake light?
The of perceptual is or .At the same time, this of is entirely filled with —a that is not the of , but rather the of a sensation, even more than that of a .
Darkness, just like consistency, seems to be more linked to matter, to fullness rather than absence. Do you agree that true darkness never exists, not even in nature?
If there are any , they reach only after having passed through that .
Perhaps in theater true darkness can exist? How can I construct you?
Darkness agglomerates, it unites. What do you think?
How do we communicate with the darkness? How do we let it enter and guide us, take over us? Engaging with darkness not as a zone of fear but as a realm of the unseen, of summoning forces, of appearance and disappearance from the invisible, and of optical illusions that transcend the power of the gaze have been at the centre of Lavanderia’s thematic trajectory over January and February, culminating with the Dark MatterS winter festival and celebrating darkness as a space-time in which to see present and future with other lenses.
This documentation assembles materials from the collective residencies τέχνη – téchne and Annotazioni Superficiali, which researched spatiality and the dynamic of listening respectively through the mediums of theatrical light and sound, and the artistic residency and performance Alloro_varietà aurea (by the company Technologia Filosofica) with its exploration of the body, it’s capacity to open spaces and summon ghosts by illuminating and making sound appear. The documentation wonders about the iconography of fleeting forms and summons a transmutation that transcends all three events.
What emerges, is a contemplation about our need to mythologize impermanence –
such as the darkness –
in order to elude fear by reappropriating the fantastic.
What about mythologization as a complex system of representation where the knowledge of the body and senses call for a plurality of knowledge, celebrating the multiplicity of how darkness can be experienced, practised and conceptualized beyond its conventional opposition to light?
What about mythologization as a practice that transforms the collective experience into a symbolic expression and animates darkness into a poetic object – a totem to have conversations with, to navigate and resignify the unknown?
The drawings are created by the students of class 3P of Primo Liceo Artistico di Torino in the frame of Alloro_varietà aurea artistic residency at school.
tear my 
away from my 
.
outside of 
, where there is neither 
nor 
opens up. 
of 
of 
only 
.
