04 - 06 Giugno
All Day
LA CREAZIONE CONTINUA A CREARE IL SUO PERDUTO
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Per artistə
Giugno 2024
04 - 06 Giugno
All Day
LA CREAZIONE CONTINUA A CREARE IL SUO PERDUTO
03 - 11 Giugno
11:00 am - 6:00 pm
ABOUT LAMBADA
Collectif ÉS
con il sostegno di Étape Danse
La creazione ABOUT LAMBADA di COLLECTIF ÉS (FR) nasce dall’esigenza di esplorare il teatro come spazio popolare e utopico e ambisce ad approfondire ulteriormente la nozione di collettività che unisce i 9 soggetti riuniti nel lavoro coreografico.
Dieci anni fa, Collectif ÉS ha avviato il suo progetto con l’obiettivo di costruire una propria visione utopica cercando di tentare di scrivere insieme, collettivamente. Attraverso le varie produzioni ha riesaminato e scommesso sulla nozione di collettività, realizzando quell’utopia.
Come figli degli anni ’90, sono cresciuti con il sogno utopico dell’Unione Europea: una terra di frontiere aperte (tra le altre cose). Dopo la caduta del Muro di Berlino – un simbolo potente della costruzione dell’Europa e del suo sogno utopico – si sono trovati in un mondo nuovo.
La ricerca del collettivo sull’anno cruciale del 1989 li ha portati a una scoperta sorprendente, che li ha fatto sorridere e li ha lasciati perplessi in egual misura: nel novembre 1989, la canzone in testa alle classifiche tedesche era Lambada dei Kaoma. Pubblicata pochi mesi prima, Lambada è stata una delle prime hit veramente globale, volutamente costruita nei minimi dettagli, per essere la canzone dell’estate e far ballare tutto il mondo. Il successo fu senza precedenti e quell’anno le persone nel mondo occidentale scoprirono un nuovo modo di ballare, di muovere il corpo e di stare insieme. Prendendo come punto di partenza la correlazione di questi eventi nel tempo, About Lambada collega la caduta del muro di Berlino con la Lambada, i confini con i corpi che si muovono insieme. Si chiede: come può l’inno pop, Lambada, riunirci (di nuovo)?
About Lambada è uno studio fisico sulla Lambada, un fenomeno musicale, di danza, sociale e politico internazionale.
Maggio 2024
27 Maggio - 01 Giugno
10:00 am - 6:00 pm
ICEBERG
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Percorso di ricerca di Salvo Lombardo
Organizzazione Chiasma
L’iceberg è una massa cangiante, solida e vulnerabile allo stesso tempo; compatta strutturalmente ma fluida. L’iceberg è anche il disvelamento di un inganno pregiudiziale: ovvero si presta a emersioni riconoscibili in quello sfoggio della sua parte emersa, delle sue vette spendibili; tuttavia, di solito, è più la sua natura “profonda” che ne caratterizza sostanzialmente la mole e la potenza; questa massa – al di là del visibile- è un intricato ordito relazionale.
Attraverso una serie di lunghe residenze ricorrenti nel corso del 2024, Salvo Lombardo – artista associato di Lavanderia a Vapore – parte dalla figura dell’iceberg per articolare un discorso sulla drammaturgia della danza e, in generale, sulla prototipazione di una drammaturgia istituzionale. Come un artista e uno spazio possono costruire una rete di intrecci visibili e invisibili, attraversando reciprocamente discorsi, parole, pratiche che abitano la Lavanderia per incidere sulla visione e sulle traiettorie progettuali future di un’istituzione possibile?
20 - 29 Maggio
All Day
SPECIAL HANDLING | Progetto speciale nell’ambito di On Mobilisation
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
di Elisabetta Consonni
Un’evoluzione di Special Handling (titolo in via di definizione)
Progetto speciale nell’ambito di On Mobilisation
“It is not about becoming conscious or aware, but about becoming attentive, about paying attention. Consciousness is the state of mind of a subject that has or constitutes an object(ive) and aims at knowledge. Attention is the state of mind in which the subject and the object are brought into play. It is a state of mind which opens up to the world in such a way that the world can present itself to me (that I can ‘come’ to see) and I can be transformed. Attention opens up an atopical (and not an utopical or heterotopical) space: a space of possible self-transformation and self-displacement, i.e. a space of practical freedom.” (J. Masschelein)
Saperi inutili, invisibili, improbabili. Saperi svisti, che a osservarli accidentalmente provocano stupore per il solo fatto che siano sempre stati presenti ma senza attenzione e, una volta notati, provocano uno spostamento, quasi uno scivolamento brusco, della percezione. Saperi che possono essere intercettati ma non sono trasmissibili e forse nemmeno enunciabili, che sfuggono a una possibilità di categorizzazione, rimanendo nell’opaco. Unità minime di sapere di cui è difficile comprendere l’utilità se non corredate dal resto del bagaglio di conoscenza. Ri-organizzazioni fantastiche di conoscenze che non rispondono ad alcuna necessità che non sia il piacere. Saperi che emergono nella compresenza di persone che praticano un’azione anche meccanicamente.
Raccogliere questi saperi, chiamare saperi quegli aspetti sottili e indefinibili e non avere risposte alle domanda: a che cosa mi serve questa cosa che so? Significa volgere lo sguardo a una dimensione non produttiva della conoscenza, significa far saltare i criteri secondo cui la conoscenza sia organizzata secondo le distinzioni centro/margine o vertice/base. L’attenzione diventa lo strumento che permette alla conoscenza di essere un orizzonte sempre aperto.
Il progetto si interroga su cosa è il sapere, puntando all’intercettazione di alcuni aspetti personali della conoscenza che rifuggono una funzionalità o un’identificazione con la formazione scolastica o la vita lavorativa. La ricerca conta sull’emersione di questi aspetti in situazioni di incontro e scambio, dove la trasmissione diventa un reciproco sporgersi nello spazio dell’altro attraverso il gesto immaginativo di mettersi nei panni altrui.
Scopo del processo è individuare una costellazione di persone che, in quanto portatrici di saperi altri, aprano l’orizzonte di possibilità della conoscenza e siano attive nell’azionare un dispositivo di trasmissione del sapere.
13 - 17 Maggio
11:00 am - 6:00 pm
INTERSPAZIO
Un progetto di ricerca collettiva tra pratiche, teorie e percorsi artistici promosso da Lavanderia a Vapore con Festival Orlando, Invisible Cities, Zona K e Periferico Festival.
Interspazio è un percorso di ricerca collettiva articolato come laboratorio nomade, promosso da una rete informale di partner che indaga l’arte come spazio pubblico e i linguaggi artistici come luoghi in grado di generare una convergenza di moltitudini.
Il percorso di ricerca coinvolge curatori e curatrici delle organizzazioni promotrici e 3 artiste e artisti selezionati tramite open call che attraverseranno 5 tappe nel corso del 2024: 3 atelier e due residenze. Tea Andreoletti, Giovanna Rovedo e Simona Da Pozzo sono le artiste selezionate per l’edizione 2024.
La rete è composta da organizzazioni che operano attivamente nella ricerca, produzione e circuitazione nell’ambito delle arti performative e che da anni si mettono in relazione con lo spazio pubblico e promuovono lo sviluppo di linguaggi artistici relazionali e pratiche partecipative, in una dinamica che amplia il concetto di “spazio pubblico” da elemento urbanistico e geografico a un più ampio ecosistema politico, sociale e culturale, nella sfera analogica e digitale.
A partire da queste sperimentazioni empiriche, le organizzazioni si sono confrontate con enormi trasformazioni nelle dinamiche relazionali e nelle narrazioni, a partire dalla necessità di uno spazio-tempo di riflessione in cui mappare e mettere a fuoco questi cambiamenti.
10 - 17 Maggio
10:00 am - 6:00 pm
HABILLÉ D’EAU
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Ideazione e regia Silvia Rampelli
Danza Alessandra Cristiani, Eleonora Chiocchini, Valerio Sirna, Stefania Tansini
Produzione Tir Danza 2024/25
Sostegno alla produzione Lavanderia a Vapore, Armunia/Festival Inequilibrio
Centrale nell’indagine di Habillé d’eau è l’indagine sulla dimensione percettiva che la scena realizza attraverso la messa in tensione delle condizioni concrete di esperienza, il passaggio conoscitivo dalla sensazione alla percezione, dal dato alla rappresentazione del dato, nel campo del fenomeno.
In continuità con questo quadro progettuale, la residenza costituisce il primo nucleo di ricerca per un’azione breve, concepita come episodio unico per Buffalo 2024 e per una nuova creazione per quattro figure, che nel modo dell’azione, del tempo, dello spazio e della luce teatrale individua il possibile veicolo per una movimentazione critica dell’assetto di fruizione volta a interrogare il rapporto con il reale.
Silvia Rampelli è laureata in Filosofia ed è docente del Master in Artiterapie presso l’Università “La Sapienza” di Roma; focalizza la riflessione sulla natura dell’atto. Attiva nella scena performativa e in ambito teorico e formativo, è stata prodotta da La Biennale di Venezia e invitata nei maggiori festival.
Aprile 2024
27 Aprile
All Day
LOS FAUNOS – residenza trampolino
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Un progetto di Fondazione Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore, Bolzano Danza / Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, CSC Bassano del Grappa, Gender Bender, Triennale di Milano, Teatro Stabile dell’Umbria
Artiste e artisti coinvolti per Lavanderia a Vapore: Quim Bigas Bassart; Viola Scaglione/Balletto Teatro di Torino; Elena Rolla/Compagnia EgriBiancoDanza; Daniele Ninarello/CodedUomo; Amina Amici/Compagnia Zerogrammi
Scuole partecipanti: Ad’a Dance Studio, Apid Piemonte, Associazione Eclectica, Asd + Sport 8, Centro Ricerca Danza, Artemovimento – Centro di ricerca coreografica, Fondazione Egri per la Danza (Alta Formazione Egri Danza), Ginger Company asd, Mamadance, Scuola del Balletto Teatro di Torino, Dance Well Lavanderia a Vapore
Per il progetto Los Faunos, la Lavanderia a Vapore sperimenta un modello di lavoro transnazionale invitando il coreografo e artista catalano Quim Bigas Bassart a lavorare con Nest, la rete delle compagnie di produzione torinesi, con il coinvolgimento delle insegnanti delle scuole di danza del territorio: in una dinamica che unisce espansione dell’immaginario artistico e delle estetiche di riferimento e radicamento territoriale, si è scelto di affidare ad un artista internazionale la proposta di una visione ispirazionale a partire dalla figura del Fauno e la declinazione della stessa nel repertorio, corredata da task creativi e score coreografici che possano attivare nelle scuole di danza, insegnanti e partecipanti, una capacità compositiva ed espressiva che supera gli insegnamenti disciplinanti orientati alla perfetta interpretazione.
Il progetto, memore delle attività svolte per Swans never die insieme ad altri soggetti italiani in rete, parte dalla reinvenzione del repertorio intorno alla figura del Fauno, per la sua attualità ricca di potenziali angolature (indagine su interspecismo, ibridazione e fluidità identitaria, difformità, connessione tra linguaggio corpo danza, queerness in senso ampio come compresenza di elementi complessi e non univoci, applicabile anche al desiderio di facilitare assemblarsi di pubblici/persone eterogenee).
L’esito finale del percorso sarà presentato il 28 aprile 2024 a Torino nell’ambito degli eventi ideati in occasione della Giornata Internazionale della Danza promossa dall’International Dance Council dell’UNESCO.
Ph. Andrea Macchia
18 - 30 Aprile
10:00 am - 6:00 pm
ICEBERG
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Percorso di ricerca di Salvo Lombardo
Organizzazione Chiasma
L’iceberg è una massa cangiante, solida e vulnerabile allo stesso tempo; compatta strutturalmente ma fluida. L’iceberg è anche il disvelamento di un inganno pregiudiziale: ovvero si presta a emersioni riconoscibili in quello sfoggio della sua parte emersa, delle sue vette spendibili; tuttavia, di solito, è più la sua natura “profonda” che ne caratterizza sostanzialmente la mole e la potenza; questa massa – al di là del visibile- è un intricato ordito relazionale.
Attraverso una serie di lunghe residenze ricorrenti nel corso del 2024, Salvo Lombardo – artista associato di Lavanderia a Vapore – parte dalla figura dell’iceberg per articolare un discorso sulla drammaturgia della danza e, in generale, sulla prototipazione di una drammaturgia istituzionale. Come un artista e uno spazio possono costruire una rete di intrecci visibili e invisibili, attraversando reciprocamente discorsi, parole, pratiche che abitano la Lavanderia per incidere sulla visione e sulle traiettorie progettuali future di un’istituzione possibile?
15 - 19 Aprile
All Day
CRY VIOLET
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
coreografia, performance, costumi Ginevra Panzetti / Enrico Ticconi
composizione sonora Teho Teardo
video Sergio Salomone
Illustrazione grafica Ginevra Panzetti
originariamente creato all’interno di Esplorazioni un progetto di Triennale Milano
in collaborazione con Volvo Car Italia
con il supporto di Lavanderia a Vapore / Piemonte dal Vivo
CRY VIOLET nasce come intervento performativo creato sulla composizione sonora proposta dal musicista Teho Teardo. Utilizzando un codice gestuale che ritrae espressioni di dolore e vergogna ispirate all’iconografia del peccato originale, viene messo in luce l’espediente umano di espiare il proprio senso di colpa attraverso pratiche che tentano di recuperare l’avvenuto danno ambientale o, in altro modo, di celarlo.
Diffusi fenomeni come quello del greenwashing, rappresentano invero pratiche ingannevoli che eludono una reale soluzione ai danni che l’azione umana ha provocato sull’ambiente. Le azioni, come quella del pulire, si fondono al pianto. In questo contesto, un oggetto comune come un panno o un fazzoletto trasforma la sua funzione da strumento di pulizia a elemento che accoglie il dolore, assorbe le lacrime. Ricordando il reiterato e fallace gesto di Lady Macbeth nel perpetuo tentativo di cancellare dalle mani il segno della colpa, le due figure ricalcano la meccanicità espiatoria del pulire e occultare. È in questo limbo tra tentativo reale o di facciata di recuperare al danno provocato che Cry Violet prende forma, in una mutevole complicità tra l’estetizzazione di una colpa e l’atto di risolverla o celarla, fino a trasformare essa stessa in materia accattivante, ammiccante, pubblicitaria.
L’immagine del fiore estinto noto come Cry Violet fa da sfondo all’azione attraverso il video realizzato da Sergio Salomone manifestandosi come vortice di un dramma catastrofico quanto rigenerativo.
Il lavoro è stato presentato per la prima volta a novembre 2023 a Milano all’interno del progetto Esplorazioni, in collaborazione con Triennale Milano e Volvo Studio Milano. La Lavanderia, che ha già ospitato la prima fase di elaborazione del lavoro, vede i due artisti nuovamente impegnati in una fase di approfondimento e recupero delle linee guida della ricerca, per esplorare nuove potenzialità e scolpire una proposte performativa più solida.
Ph. Davide Ambroggio
15 - 20 Aprile
10:00 am - 6:00 pm
WORKSPACE RICERCA X | Residenza di pensiero
In previsione della prossima residenza condivisa di ricerca, in programma nell’autunno 2024 con il supporto di Culture MovesEurope e Lavanderia a Vapore e con la partecipazione di quattro artiste e artisti della scena europea, il team curatoriale di Workspace Ricerca X si riunisce per fare ricerca sulla ricerca. Quella di aprile è una residenza di pensiero, di condivisione di desideri e domande, in una postura auto-riflessiva e feconda, diretta alla costruzione di prospettive di curatela inedite, di drammaturgie della ricerca e coreografie editoriali.Se fare ricerca è essenzialmente continuare a domandarci come facciamo quel che facciamo, con questa residenza il progetto Ricerca X si prende lo spazio necessario per immergersi in queste domande, abitarle, ri-articolarle e rilanciarle verso possibilità e desideri per il futuro.
Workspace Ricerca X – Research and Dramaturgy è una piattaforma per lo sviluppo e il sostegno della ricerca artistica e della drammaturgia nel campo della coreografia e della performance. Nata nel 2016 con l’obiettivo di aprire strade per lo sviluppo e la legittimazione della ricerca artistica nel contesto italiano, si posiziona in dialogo con i modelli nord-europei ed è rivolta ai professionisti nel settore della danza e delle arti performative.
15 - 26 Aprile
10:00 am - 6:00 pm
STIAMO LAVORANDO PER VOI (CI SCUSIAMO PER IL DISAGIO)
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Progetto ideato da Claudio Larena
In collaborazione con Marghèrita Kay Budillon
Grazie alla produzione di Mare Culturale Urbano
E al sostegno del Piccolo Teatro di Milano
La ricerca nello spazio pubblico ha avuto modo di svilupparsi anche grazie all’apporto di
Sofia Naglieri: performer; consulenza artistica
Luca della Corte; Giovanni Onorato; Marta Magini; Lucia Fontanelli: performer
Anouk Chambaz: video
Lorenzo Minozzi: ricerca del suono
L’operazione di scrittura scenica ha avuto modo di svilupparsi grazie alla partecipazione di
Giovanni Onorato; Elena Bastogi: performer
Lorenzo Minozzi: sound designer
L’idea è quella di simulare un cantiere urbano che esiste solo per essere cantiere. Cantieri, impalcature, gru mastodontiche, tubi innocenti, container e cisterne di colore pastello fanno ormai parte di un panorama urbano ordinario. Queste sculture funzionali vengono dis-percepite, o altrimenti, non accettate come parte integrante del complesso architettonico in cui abitiamo; anzi, vengono spesso considerate ingombro e ostacolo alla visione, privazione di un qualcosa che in realtà ci appartiene.
I cantieri sono luoghi inaccessibili all’interno dei quali tutto è segreto; una dimensione spazio-tempo omessa, un frammento di vita, di un quartiere e di chi lo abita, che resta nascosto e sconosciuto.
Simulare un cantiere significa occupare una porzione di spazio pubblico attraverso un’estetica conosciuta e a norma di legge, significa poter abitare quel frammento, poter vivere quella dimensione spazio-tempo, svuotando un cantiere del suo significato, liberandolo dalla sua funzione per renderlo manifesto di cambiamento e stravolgimento del paesaggio e dell’ordinario. Simulare un cantiere significa proporre di riattivare la percezione del circostante, che viviamo come sfondo assunto a cui siamo abituati ed educati. Significa instituire un luogo, prendere spazio ed abitarlo, modificandone il senso e il contenuto, mantenendo identico il contenitore, la forma e l’estetica.
13 - 14 Aprile
All Day
LOS FAUNOS – residenza trampolino
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Un progetto di Fondazione Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore, Bolzano Danza / Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, CSC Bassano del Grappa, Gender Bender, Triennale di Milano, Teatro Stabile dell’Umbria
Artiste e artisti coinvolti per Lavanderia a Vapore: Quim Bigas Bassart; Viola Scaglione/Balletto Teatro di Torino; Elena Rolla/Compagnia EgriBiancoDanza; Daniele Ninarello/CodedUomo; Amina Amici/Compagnia Zerogrammi
Scuole partecipanti: Ad’a Dance Studio, Apid Piemonte, Associazione Eclectica, Asd + Sport 8, Centro Ricerca Danza, Artemovimento – Centro di ricerca coreografica, Fondazione Egri per la Danza (Alta Formazione Egri Danza), Ginger Company asd, Mamadance, Scuola del Balletto Teatro di Torino, Dance Well Lavanderia a Vapore
Per il progetto Los Faunos, la Lavanderia a Vapore sperimenta un modello di lavoro transnazionale invitando il coreografo e artista catalano Quim Bigas Bassart a lavorare con Nest, la rete delle compagnie di produzione torinesi, con il coinvolgimento delle insegnanti delle scuole di danza del territorio: in una dinamica che unisce espansione dell’immaginario artistico e delle estetiche di riferimento e radicamento territoriale, si è scelto di affidare ad un artista internazionale la proposta di una visione ispirazionale a partire dalla figura del Fauno e la declinazione della stessa nel repertorio, corredata da task creativi e score coreografici che possano attivare nelle scuole di danza, insegnanti e partecipanti, una capacità compositiva ed espressiva che supera gli insegnamenti disciplinanti orientati alla perfetta interpretazione.
Il progetto, memore delle attività svolte per Swans never die insieme ad altri soggetti italiani in rete, parte dalla reinvenzione del repertorio intorno alla figura del Fauno, per la sua attualità ricca di potenziali angolature (indagine su interspecismo, ibridazione e fluidità identitaria, difformità, connessione tra linguaggio corpo danza, queerness in senso ampio come compresenza di elementi complessi e non univoci, applicabile anche al desiderio di facilitare assemblarsi di pubblici/persone eterogenee).
L’esito finale del percorso sarà presentato il 28 aprile 2024 a Torino nell’ambito degli eventi ideati in occasione della Giornata Internazionale della Danza promossa dall’International Dance Council dell’UNESCO.
Ph. Andrea Macchia
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