Per artistə

Un progetto di Michela Depetris in alleanza con Lavanderia a vapore 

con Mattia Cantele, Michela Depetris, Lisa Perrucci e Noa 
sostegno teorico/educativo Mattia Cantele e Lisa Perrucci 

produzione Codeduomo ETS. 

Caring with, interdependency is cool indaga il concetto di cura come pratica anticapitalista in contrapposizione all’incuria capitalista e riflette sulle dinamiche di potere a partire dal suprematismo adulto. Il termine Caring with (“prendersi cura con”) si riferisce a come ci mobilitiamo sul piano politico e sociale per trasformare il nostro mondo. La ricerca di Caring with, interdependency is cool sta nel corpo di chi partecipa, nei corpi grandi e nei corpi piccoli, insieme.  

Il progetto si configura come un dispositivo aperto, *partecipativo*, capace di attivarsi solo attraverso la presenza e l’azione di chi ne prende parte, fondato sull’ascolto e sulla responsabilità condivisa dell’attivazione. La creazione è un campo di coesistenza che genera mondi, genera pensiero e permette di far emergere le complessità attraverso il corpo e il gioco. Proviamo a dare voce e visibilità al mondo non adulto per spostare i riferimenti dello stare nel mondo e sperimentare nuovi ecosistemi basati sulla cura, sulla relazione e sul gioco partendo dalla presenza e dal movimento. Ci muove il desiderio di creare una comunità temporanea intorno alla ricerca, un gruppo aperto che si riunisce e compone l’esperimento insieme a noi. I giochi, o esercizi, nella continuità della proposta scrivono pratiche dello stare assieme.  

Michela Depetris è autrice e performer, artista associata Codeduomo. Lavora con linguaggi ibridi tra danza, scrittura, video, suono e installazioni partecipative, situando la sua ricerca in un campo aperto e misto in cui ogni mezzo porta sempre al corpo e alle pratiche corporee, verso una visione espansa della coreografia. Progetta dispositivi coreografico-performativi come potenziali detonatori di micro-rivoluzioni temporanee.

Un progetto di Michela Depetris in alleanza con Lavanderia a vapore 

con Mattia Cantele, Michela Depetris, Lisa Perrucci e Noa 
sostegno teorico/educativo Mattia Cantele e Lisa Perrucci 

produzione Codeduomo ETS. 

Caring with, interdependency is cool indaga il concetto di cura come pratica anticapitalista in contrapposizione all’incuria capitalista e riflette sulle dinamiche di potere a partire dal suprematismo adulto. Il termine Caring with (“prendersi cura con”) si riferisce a come ci mobilitiamo sul piano politico e sociale per trasformare il nostro mondo. La ricerca di Caring with, interdependency is cool sta nel corpo di chi partecipa, nei corpi grandi e nei corpi piccoli, insieme.  

Il progetto si configura come un dispositivo aperto, *partecipativo*, capace di attivarsi solo attraverso la presenza e l’azione di chi ne prende parte, fondato sull’ascolto e sulla responsabilità condivisa dell’attivazione. La creazione è un campo di coesistenza che genera mondi, genera pensiero e permette di far emergere le complessità attraverso il corpo e il gioco. Proviamo a dare voce e visibilità al mondo non adulto per spostare i riferimenti dello stare nel mondo e sperimentare nuovi ecosistemi basati sulla cura, sulla relazione e sul gioco partendo dalla presenza e dal movimento. Ci muove il desiderio di creare una comunità temporanea intorno alla ricerca, un gruppo aperto che si riunisce e compone l’esperimento insieme a noi. I giochi, o esercizi, nella continuità della proposta scrivono pratiche dello stare assieme.  

Michela Depetris è autrice e performer, artista associata Codeduomo. Lavora con linguaggi ibridi tra danza, scrittura, video, suono e installazioni partecipative, situando la sua ricerca in un campo aperto e misto in cui ogni mezzo porta sempre al corpo e alle pratiche corporee, verso una visione espansa della coreografia. Progetta dispositivi coreografico-performativi come potenziali detonatori di micro-rivoluzioni temporanee.

Nell’ambito del progetto Étape Danse 
progetto coordinato da Mosaico Danza in collaborazione con Lavanderia a Vapore

Performance Mackenzy Bergile  
concept, coreografia, musica, poesia and drammaturgia Mackenzy Bergile  
collaborazione artistica Inès Mauricio  
light design: Eduardo Abdala  
costum Mackenzy Bergile and Janette Laakso  
produzione e distribuzione Association Être et Faire et Être, Léa Simon Thomas  

La nuova creazione segna il capitolo iniziale di Autotherapie, lavoro coreografico e letterario del 2025. In Identity is a rumor, until death writes it down, l’autoritratto va oltre lo spazio di ampia esplorazione per diventare un luogo di voci e un banco di prova per l’identità. L’artista lavora con l’autoritratto come un luogo instabile, mai completamente sicuro; uno spazio in cui l’Io non è dato, ma attraversato da eredità politiche, narrazioni storiche, desideri appresi, a volte imposti, a volte adottati per sopravvivere.  

Mackenzy Bergile è un artista multidisciplinare autodidatta, nato a Parigi e residente a Lorient. Il suo percorso ricco ed eclettico combina danza, musica e poesia, profondamente influenzato dalle sue radici haitiane e francesi. Esplora le interazioni tra l’intimo e il politico, liberandosi dai tradizionali schemi accademici per sviluppare un linguaggio corporeo unico. Il suo lavoro musicale, incentrato sul pianoforte, fonde influenze barocche con risonanze voodoo, creando brani che evocano la storia e l’invisibile. Ha collaborato con figure di spicco della danza contemporanea, come Emmanuel Eggermont e Boris Charmatz, e ha composto musiche per film e compagnie di danza.   

Idea e forma Silvia Mai 
cura Anna Paola Bacalov 
azione Silvia Mai ed Eco, Chiara Marolla e Molpè 
immagine video Ivan Gasbarrini 
progetto vincitore Premio Tuttoteatro.com “Dante Cappelletti” 2024  
coproduzione Tuttoteatro.com 
produzione esecutiva Tecnologia Filosofica (Torino 
col sostegno di IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia / Teatro, delle Moire (Milano) e ORA-Orobie Residenze Artistiche (Piateda-Sondrio), Lavanderia a Vapore (Collegno-TO), BTT Balletto Teatro di Torino, Associazione Culturale Dello Scompiglio (Capannori-Lucca), Bianco Teatro/Ti con Zero (Bracciano-Roma) 
grazie a Fernanda Pessolano, Enrico Fabris 

Eco, dal greco Oikos “la casa”, è un cane. Nella relazione di due esseri che si fanno casa l’una per l’altra il lavoro trova la sua origine, il fondamento. Fragile e labile si scopre il confine tra ciò che è propriamente umano e ciò che non lo è, tra chi accudisce e chi è accudito, tra chi guarda e chi è guardato. In questo confine, che questiona e disgrega ogni forma e formalità – e nell’intimità della pelle – si annida il principio di ogni possibile incontro. Quanto è possibile portare alla luce di ciò che accade nell’ombra come un segreto? Si può rivelare la “casa” a un altro sguardo, senza il rischio di perdersi o nascondersi? Cosa può venirci incontro oltre la caduta, da questa ineluttabile esposizione? Quali parole servono per avvicinarsi al cuore? Quale è il sentiero da percorrere o tracciare? Nutrito da queste domande, Il lavoro si muove tra la pelle e una inesorabile distanza, fisica e dell’anima.

Silvia Mai è danzatrice, pastora d’alpeggio, arte terapeuta in formazione. Il percorso di studi in ambito artistico è segnato dall’incontro con Raffaella Giordano, Silvia Rampelli, Dominique Dupuy, Claudia Dias, Anna Paola Bacalov.D opo alcuni anni di silenzio artistico, durante i quali ha conosciuto e praticato la vita da pastore, riprende la sua ricerca artistica nell’ambito del movimento e delle arti plastiche. Nell’autunno 2021 è ospite di Laterale per Danae Festival con Prospettive Animali, progettato insieme ai cani Gringo ed Eco. Nel settembre 2023 inizia la formazione in ArteTerapia Antroposofica presso il Cinabro Europeo di Milano e nel 2025 si iscrive al biennio magistrale in Pittura all’Accademia Albertina di Torino. Attualmente è impegnata nella ideazione di SONO, opera performativa composta da quattro capitoli in collaborazione con Anna Paola Bacalov, Chiara Marolla, Alice Berni, Enrico Fabris. Lo studio del primo capitolo Oikos/SONO, dedicato alla relazione con gli animali, è vincitore del Premio Dante Cappelletti 2024. 

Nell’ambito del progetto Étape Danse 
progetto coordinato da Mosaico Danza in collaborazione con la Lavanderia a Vapore.

Direzione artistica e coreografica Elisabete Finger  
creazione e performance Lucas Resende, Marcela Reichelt, Mariana Romagnani, Mariana Pimentel  
drammaturgia Olga Drygas  
assistenza coreografica Sandro Amaral  
costumi Thelma Bonavita  
sound design João Milet Meirelles  
production management ehrliche arbeit – freies Kulturbüro  
residenze di produzione Micaela Trigo  
Hanno contribuito alla ricerca Ben Mucznik, Carolina Sendin, Manoela Rangel, Nicole Gomes 

Una produzione di Elisabete Finger 
sostenuta da Hauptstadtkulturfonds e Étape Danse, una rete di fabrik Potsdam, La Briqueterie CDCN Val-de-Marne e Mosaico Danza – Interplay Festival Torino, Goethe-Institute in Exile e Radialstiftung 
con il sostegno del Bureau du Théâtre et de la Danse/Institut français Deutschland, del Ministero della Cultura francese/DGCA, della Città di Potsdam, della Fondazione Piemonte dal Vivo, Lavanderia a Vapore Torino e del Torinodanza Festival / Fondazione Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale 
in collaborazione con Tanz im August Festival Berlino 

Hidden Mothers (creazione 2026/2027) indaga la tensione tra visibilità e cancellazione nelle narrazioni della cura. Prendendo spunto dalle immagini storiche della “madre nascosta” – una pratica fotografica del XIX secolo in cui le madri erano fisicamente presenti ma visivamente mascherate per tenere fermi i bambini – solleva domande su ciò che siamo in grado di vedere e ciò che passa inosservato. Invece di trattare il nascosto come assenza, il lavoro lo trascina nell’inquadratura: i corpi, i gesti, le dipendenze e gli obblighi che rendono possibile la cura, ma che vengono regolarmente respinti dalla vista. In tal modo, la “madre nascosta” diventa meno una curiosità storica che una figura politica: una traccia di tutti coloro che sono resi strutturalmente necessari e culturalmente disponibili. Si chiede chi può apparire come soggetto di cura, chi è condannato a rimanere la sua infrastruttura e cosa potrebbe accadere quando lo sfondo rifiuta di rimanere fermo. 

Elisabete Finger è una coreografa e performer brasiliana con sede a Berlino. Ha studiato danza e coreografia presso istituzioni tra cui Le CNDC d’Angers e Udk/HZT-MA SODA. Le sue creazioni esplorano corpi e materiali grezzi, rivelando anatomie interne/esterne attraverso immagini e situazioni che si collocano al confine tra piacere e turbamento. Le narrazioni sensoriali sfidano le aspettative riguardo al genere, al comportamento e alla normatività. Il suo lavoro è stato presentato a livello internazionale in contesti di danza, performance e arti visive. 

Un progetto di Michela Depetris in alleanza con Lavanderia a vapore 

con Mattia Cantele, Michela Depetris, Lisa Perrucci e Noa 
sostegno teorico/educativo Mattia Cantele e Lisa Perrucci 

produzione Codeduomo ETS. 

Caring with, interdependency is cool indaga il concetto di cura come pratica anticapitalista in contrapposizione all’incuria capitalista e riflette sulle dinamiche di potere a partire dal suprematismo adulto. Il termine Caring with (“prendersi cura con”) si riferisce a come ci mobilitiamo sul piano politico e sociale per trasformare il nostro mondo. La ricerca di Caring with, interdependency is cool sta nel corpo di chi partecipa, nei corpi grandi e nei corpi piccoli, insieme.  

Il progetto si configura come un dispositivo aperto, *partecipativo*, capace di attivarsi solo attraverso la presenza e l’azione di chi ne prende parte, fondato sull’ascolto e sulla responsabilità condivisa dell’attivazione. La creazione è un campo di coesistenza che genera mondi, genera pensiero e permette di far emergere le complessità attraverso il corpo e il gioco. Proviamo a dare voce e visibilità al mondo non adulto per spostare i riferimenti dello stare nel mondo e sperimentare nuovi ecosistemi basati sulla cura, sulla relazione e sul gioco partendo dalla presenza e dal movimento. Ci muove il desiderio di creare una comunità temporanea intorno alla ricerca, un gruppo aperto che si riunisce e compone l’esperimento insieme a noi. I giochi, o esercizi, nella continuità della proposta scrivono pratiche dello stare assieme.  

Michela Depetris è autrice e performer, artista associata Codeduomo. Lavora con linguaggi ibridi tra danza, scrittura, video, suono e installazioni partecipative, situando la sua ricerca in un campo aperto e misto in cui ogni mezzo porta sempre al corpo e alle pratiche corporee, verso una visione espansa della coreografia. Progetta dispositivi coreografico-performativi come potenziali detonatori di micro-rivoluzioni temporanee.

Di Marta Pastorino
residenza di ricerca su corpo e linguaggio

La ricerca esplora i processi di integrazione tra soma, tell, topics, e writing, attraversando e studiando 4 stati del processo creativo, in andata e ritorno dal corpo al linguaggio.  Si predispone il corpo alla scrittura, e il linguaggio al corpo. 
Il processo accade attraverso due canali di ricerca prioritari: il sensibile e l’integrità. 
Grazie al corpo sensibile si raggiunge uno stato di espansione e di intimità in cui si ascolta la parola interna e si prepara il corpo alla nascita del linguaggio integrato. 

Le quattro fasi: 

soma
All’interno delle pratiche somatiche, si approfondiscono gli stadi di quiete o di lotta del sistema nervoso, le fasi di rilascio, respiro e generazione del movimento. Si esplorano di conseguenza le possibilità di rigenerazione e regolazione tra il percepirsi voce interiore e la produzione di senso narrativo. 
Nel processo inverno si registrano gli stimoli ricettivi dell’esterno mondo come possibilità e spazio di ingestione e disgestione. 

tell
il territorio e lo spazio della voce nel corpo, del respiro e dello sguardo apre il cammino alla parola detta, generata e apparentemente priva di forma di racconto o storia. Nel processo inverso si sperimentano le influenze e le conseguenze di fonti linguistiche esterne sulla somatizzazione e sulla conseguente nascita del movimento  

topics
Dalla parola detta, si passa alla comprensione dei temi e dei contenuti. 
Si esplorano in questa parte tre corpi: autobiografico, narrativo, e politico. 
Nel primo si approfondisce la relazione con la propria storia e la storia del proprio corpo. 
Nel secondo si entra nel mondo delle storie attraverso la ricerca e la connessione delle personali immagini narranti -private o universali- e si prepara la terra in grado di trasferire le parole in forme di storia. Nel terzo si incontra l’alterità.  

writing
Si procede fino a raggiungere il medium della parola scritta. E viceversa si ricercano gli effetti sul corpo della lettura a voce alta di testi e storie. 

Marta Pastorino è autor, educator, performer. Da quasi trent’anni si orienta tra la scrittura e il corpo. Ha collaborato alla stesura di testi per le scuole o saggi sullo Scrivere e sul Corpo, tra cui il volumeIl corpo, all’interno dell’antologia Lezioni di Scrittura, per il Corriere della Sera (2023). Su Substack pubblica corpo>a<corpo, una newsletter su scrit-ura, educazione, piacere, attivismo, autobiografia. In Scuola Holden è docente senior in diversi ambiti della formazione, conducendo laboratori di narrazione e di autobiografia. In Academy insegna la disciplinaIntensità. Nel 2023 ha vinto il bando Cattedra Spencer di Scuola Holden per la ricerca sul tema del piacere nei processi narrativi, da cui ha tratto una lecture pubblica e un breve saggio inedito. Ha tenuto laboratori con i giovania dulti in carcere, corsi di storytelling per Emergency sui temi della guerra e delle migrazioni, seminari sul rapporto tra corpo e scrittura alla Lavanderia a Vapore di Torino. Ha lavorato presso il Dipartimento Educazione Fondazione Merz. Insieme a Francesca Cola scrive di danza e performing arts su riviste e fonda il collettivo BIOSAS presentando il primo lavoro a giugno 2026, Lathe biosas, in residenza al Living Lab di Mosaico Danza. 

Un progetto di Michela Depetris in alleanza con Lavanderia a vapore 

con Mattia Cantele, Michela Depetris, Lisa Perrucci e Noa 
sostegno teorico/educativo Mattia Cantele e Lisa Perrucci 

produzione Codeduomo ETS. 

Caring with, interdependency is cool indaga il concetto di cura come pratica anticapitalista in contrapposizione all’incuria capitalista e riflette sulle dinamiche di potere a partire dal suprematismo adulto. Il termine Caring with (“prendersi cura con”) si riferisce a come ci mobilitiamo sul piano politico e sociale per trasformare il nostro mondo. La ricerca di Caring with, interdependency is cool sta nel corpo di chi partecipa, nei corpi grandi e nei corpi piccoli, insieme.  

Il progetto si configura come un dispositivo aperto, *partecipativo*, capace di attivarsi solo attraverso la presenza e l’azione di chi ne prende parte, fondato sull’ascolto e sulla responsabilità condivisa dell’attivazione. La creazione è un campo di coesistenza che genera mondi, genera pensiero e permette di far emergere le complessità attraverso il corpo e il gioco. Proviamo a dare voce e visibilità al mondo non adulto per spostare i riferimenti dello stare nel mondo e sperimentare nuovi ecosistemi basati sulla cura, sulla relazione e sul gioco partendo dalla presenza e dal movimento. Ci muove il desiderio di creare una comunità temporanea intorno alla ricerca, un gruppo aperto che si riunisce e compone l’esperimento insieme a noi. I giochi, o esercizi, nella continuità della proposta scrivono pratiche dello stare assieme.  

Michela Depetris è autrice e performer, artista associata Codeduomo. Lavora con linguaggi ibridi tra danza, scrittura, video, suono e installazioni partecipative, situando la sua ricerca in un campo aperto e misto in cui ogni mezzo porta sempre al corpo e alle pratiche corporee, verso una visione espansa della coreografia. Progetta dispositivi coreografico-performativi come potenziali detonatori di micro-rivoluzioni temporanee.

Un progetto di Michela Depetris in alleanza con Lavanderia a vapore 

con Mattia Cantele, Michela Depetris, Lisa Perrucci e Noa 
sostegno teorico/educativo Mattia Cantele e Lisa Perrucci 

produzione Codeduomo ETS. 

Caring with, interdependency is cool indaga il concetto di cura come pratica anticapitalista in contrapposizione all’incuria capitalista e riflette sulle dinamiche di potere a partire dal suprematismo adulto. Il termine Caring with (“prendersi cura con”) si riferisce a come ci mobilitiamo sul piano politico e sociale per trasformare il nostro mondo. La ricerca di Caring with, interdependency is cool sta nel corpo di chi partecipa, nei corpi grandi e nei corpi piccoli, insieme.  

Il progetto si configura come un dispositivo aperto, *partecipativo*, capace di attivarsi solo attraverso la presenza e l’azione di chi ne prende parte, fondato sull’ascolto e sulla responsabilità condivisa dell’attivazione. La creazione è un campo di coesistenza che genera mondi, genera pensiero e permette di far emergere le complessità attraverso il corpo e il gioco. Proviamo a dare voce e visibilità al mondo non adulto per spostare i riferimenti dello stare nel mondo e sperimentare nuovi ecosistemi basati sulla cura, sulla relazione e sul gioco partendo dalla presenza e dal movimento. Ci muove il desiderio di creare una comunità temporanea intorno alla ricerca, un gruppo aperto che si riunisce e compone l’esperimento insieme a noi. I giochi, o esercizi, nella continuità della proposta scrivono pratiche dello stare assieme.  

Michela Depetris è autrice e performer, artista associata Codeduomo. Lavora con linguaggi ibridi tra danza, scrittura, video, suono e installazioni partecipative, situando la sua ricerca in un campo aperto e misto in cui ogni mezzo porta sempre al corpo e alle pratiche corporee, verso una visione espansa della coreografia. Progetta dispositivi coreografico-performativi come potenziali detonatori di micro-rivoluzioni temporanee.

concept e produzione Erica Pianalto e Lisa Nicatore

Ispirato a Peter Pandi J. M. Barrie, il progetto esplora la figura dell’ombra come doppio: una presenza autonoma, capace di sfuggire al controllo, che può trasformarsi in ostacolo, sostegno e possibilità. Attraverso questa metafora, la ricerca interroga il rapporto tra disabilità e performance, chiedendosi se e in quali forme un corpo con disabilità possa essere riconosciuto come corpo danzante. La disabilità viene immaginata come un portale verso mondi inesplorati, dove il pirata diventa simbolo di tutti quei corpi che sfuggono ai canoni estetici e fisici dominanti. In questo viaggio, il tentativo di aderire a modelli irraggiungibili lascia spazio a una trasformazione: l’ombra, ciò che devia dalla norma, emerge come elemento di forza e unicità

Erica Pianalto è attivista e performer.Il suo percorso attraversa teatro, danza e pratiche performative contemporanee. La sua ricerca artistica si configura come uno spazio di riflessione e trasformazione, alimentato dalla contaminazione con poesia, musica, filosofia e fotografia, profondamente intreccia-to con l’impegno nella lotta contro l’abilismo.

Lisa Nicatore è in costante ricerca della meraviglia. Attraverso lo studio sul corpo intuisce di poter far nascere parti diverse del sé, di poter far affiorare mondi e di trovare strumenti altri per conoscere la realtà.

Di lei, giacente sul fondo del senza-fondo
Di Ambra Pittoni
Il progetto è realizzato grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell’ambito del programma ItalianCouncil (14aedizione, 2025), volto alla promozione internazionale dell’arte contemporanea italiana

Appesa alle corde mentre cerca di calarsi nell’abisso, Lisetta perde il senso della distinzione tra sé e la grotta. Il vuoto la chiama, la vertigine la seduce, e basta un istante perché cada. Intrappolata nelle profondità della terra, Lisetta inizia un viaggio interiore che alterna momenti di diagnosi ortopediche a riflessioni esistenziali e filosofiche. Il lavoro indaga la relazione tra oscurità e processi di conoscenza. La grotta, ambiente geologico da sempre associato a dimensioni oracolari ed extra-mondane, incontra la bocca, spazio dell’articolazione linguistica, in cui la lingua, dal suo antro buio, incorpora ed escorpora mondo.

The Space of the Tongue esplora il linguaggio nelle sue forme poetiche, critiche e disfunzionali. Si colloca nel solco delle Semantiche Clandestine, ispirate all’écriture féminine, che ha immaginato una scrittura capace di dar voce a un soggetto femminile storicamente privo di un suo proprio linguaggio. Allo stesso tempo, affronta il linguaggio nei suoi aspetti frammentati, iterativi, in dialogo con fenomeni linguistici e patologici legati alla ripetizione e a forme sonore come ritornello, riverbero, eco.

Ambra Pittoni è un’artista e coreografa con base a Torino. Cofondatrice della Scuola della Fine del Tempo e co-direttrice artistica di Workspace Ricerca X – Research and Dramaturgy. Tra i vari luoghi in cui ha esposto i propri lavori e performance: Museo Madre (Napoli), Rinomina (Paris), Crédac (Ivry sur Seine), De Appel (Amsterdam), OGR (Torino), CCA Zamek Ujazdowski (Varsavia), Fondazione Baruchello (Roma), Lavanderia a Vapore Torino, PAV (Torino), Ashkal Alwan (Beyrut), Roberta (Francoforte). Ha co-curato il Programma Educativo della 6° Biennale d’Arte giovane di Mosca e coordina vari progetti di ricerca artistica dentro e fuori dall’’accademia. È dottoranda presso l’Università delle Arti di Linz con il progetto di ricerca artistica The promise of the abyss, Body practices and new spaces of knowledge, dove ha ricevuto la borsa di ricerca dal VALIE EXPORT center. Tra le sue pubblicazioni recenti: Ten obvious and not so obvious questions about Artistic Research in Performer les savoirs, Les presses du réel, Dwelling in the unhomely: of unconstituted subjects and their Legendary Psychastenia, Friends make books, Raineri & Associati, Flash Art Italia N. 363, The choreographic: thinking in motion, thinking through the others, P+Arts / Unframing knowledge.

Un progetto di Jija Sohn in conversazione con Lavanderia a Vapore
con il supporto di Viernulvier (Gent)

Posture of Liquidity è un quadro di ricerca che invita a un’intimità immediata e intuitiva. Attiva uno stato di “liquidità” in cui il tempo rallenta, i confini sociali si ammorbidiscono e pensieri, emozioni e relazioni si muovono insieme come una marea condivisa. Durante questa residenza, la ricerca si sviluppa attraverso due capitoli collaborativi interconnessi. Il primo è incentrato sullo studio in corso di Pyjama Party, un format di incontro sviluppato in stretto dialogo con Kadri Sirel. Inquadrato come una pratica artistica, invita gli estranei a coltivare legami relazionali immediati evocando l’intimità di un pigiama party temporaneo. Entrando in questo contesto domestico vulnerabile, la ricerca indaga come le barriere sociali si ammorbidiscono per attivare la presenza collettiva. Il secondo capitolo dedica tre giorni a incontri profondi e incarnati con collaboratori di lunga data: Gosie Vervloessem (Wpzimmer), Julia Reist (Kunstenpunt) e Chiara Organtini (Lavanderia a Vapore). Condividendo un’indagine risonante sulla domanda fonda-mentale – Qual è il nostro vero lavoro? – l’indagine è questa volta de-dicata a conversazioni collettive, scambi di pensieri reciproci e lavoro sul corpo acquatico, fornendo uno spazio vitale per abitare la stessa stanza, allineare le domande e sostenere i reciproci viaggi.

Jija Sohn è un’artista coreano-giapponese impegnata nella creazione di situazioni performative collettive finalizzate a studiare la nascita di momenti di epifania, intimità, piacere e fiducia.Il suo lavoro si concentra sul modo in cui ci relazioniamo, mettendo in primo piano i processic ome spazio relazionale ed esperienziale. La sua ricerca attuale, Posture of Liquidity, si sviluppa collegando la sua pratica di body work acquatico e il suo lavoro pedagogico al DAS Theatre (ATD), ciascuno informandosi e rimodellando continuamente l’altro.Dal 2026, Jija pratica Watsu® e Waterdance, lavorando con l’acqua come spazio per la non linearità, il tocco e l’ascolto profondo. Parallelamente, facilita Listening Bodies, un percorso all’in-terno del programma del DAS Theatre Master, in cui lavora attraverso sessioni basate sul corpo e sul movimento per coltivare la sintonia corporea, dinamiche di gruppo fluide e ambienti dico-apprendimento radicati nella cura, nella giocosità e nella curiosità condivise.