12 Giugno
8:30 pm - 9:00 pm
AEREA | INTERPLAY25
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Archivio
Giugno 2025
12 Giugno
8:30 pm - 9:00 pm
AEREA | INTERPLAY25
12 Giugno
9:00 pm - 10:00 pm
CRY WHY | INTERPLAY25
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Di Moritz Ostruschnjak
collaboratrice coreografica Daniela Bendini
interpreti Miyuki Shimizu & Guido Badalamenti
piano Reinier van Houdt
light design Thomas Zamolo
costumi Daniela Bendini
drammaturgia Armin Kerber
produzione Susanne Ogan
PR Simone Lutz
management Alexandra Schmidt
touring Pascal Jung
Artista selezionato alla piattaforma della danza tedesca 2022
Questo progetto è reso possibile da Bavarian State Association for Contemporary Dance (BLZT) con i fondi del Bavarian State Ministry of Science and the Arts
PRIMA REGIONALE
Una storia d’amore tra un pattino destro e uno sinistro. Il tedesco Moritz Ostruschnjak ha saputo trasformare questo concetto in un racconto travolgente su un amore nascente che, prima ancora di coronarsi, si infrange in una separazione carica di dolore e tormento. In questa pièce, due assoli si fondono, si scontrano, si inseguono, diventano duetto e poi si sfaldano. Miyuki Shimitsu e Guido Badalamenti si muovono in un universo ibrido, accompagnati dal vivo dalle note al PIANOFORTE di Reinier van Houdt. I pattini diventano appendici del corpo, le braccia si snodano come fossero gambe, Alvin Curran si trasforma in Yoko Ono, i pianoforti si dilatano fino a riempire intere stanze di silenzi. Il gioco magnetico che si instaura tra corpi e oggetti dà vita a creature impossibili, mondi effimeri, storie in continua mutazione. Le immagini reali che emergono si spezzano e si ricompongono in nuove traiettorie. Il romanticismo si scontra con la violenza, la poesia con la brutalità, il lirismo con il caos. Cry Why è un cortocircuito di senso e percezione, un mix elettrico tra il lirismo di Holiday on Ice e l’energia sovversiva del cyberpunk.
Moritz Ostruschnjak Originario della scena street art, ha sviluppato il suo interesse per la danza contemporanea attraverso il breakdancing. Ha studiato dal 2001 al 2003 presso l’Iwanson International di Monaco e ha completato la sua formazione con Maurice Béjart a Losanna. Successivamente, ha lavorato come ballerino sia in Germania che all’estero. Dal 2013, è un coreografo freelance a Monaco, con alle spalle una decina di produzioni proprie, l’ultima delle quali è “CRY WHY”, un duetto per due ballerini, due pianoforti, due pattini a rotelle e un pianista, presentato nel 2024. Le sue opere sono state ospitate in numerosi festival europei e selezionate tre volte per la TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND. Oltre alle sue creazioni personali, Ostruschnjak realizza anche lavori su commissione, come “TRAILER PARK” per il tanzmainz ensemble nel 2023. È stato selezionato come uno degli artisti di Aerowaves Twenty22, ha ricevuto il Förderpreis Tanz della città di Monaco e fa parte della Bavarian Academy of Fine Arts e di Tanztendenz München e.V.
14 Giugno
8:30 pm - 8:45 pm
SLEEP IN THE CAR | INTERPLAY
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
di Virgilio Sieni
in collaborazione con Franco La Cecla
con Jari Boldrini e Maurizio Giunti
coreografo vincitore del Premio alla Carriera Danza&Danza 2024
PRIMA REGIONALE
Una riflessione sulla condizione contemporanea, dove l’auto è sia simbolo di libertà che di costrizione. Da un lato, un rifugio mobile, un luogo dove il sonno può essere vissuto come una fuga dalla casa e dalla confusione della vita quotidiana, un modo per riscoprire la solitudine o la compagnia del viaggio. Dall’altro, però, c’è la realtà di chi non ha più una casa o non ne ha mai avuta, costretto a vivere e dormire nell’auto come unica alternativa, una condizione che riguarda sempre più persone in situazioni di povertà o in crisi economiche. Inoltre, c’è l’aspetto del sonno come funzione lavorativa, come nel caso degli autisti che sfruttano ogni minuto di riposo durante le loro lunghe ore di lavoro, senza la possibilità di tornare a casa. Il sonno in macchina diventa immagine di una società in cui l’auto non è solo un mezzo di trasporto, ma si sostituisce alla casa e agli spazi pubblici che un tempo offrivano rifugio. Ma oltre a questa dimensione sociale ed economica, c’è anche la provocazione filosofica: il sonno come momento di resistenza alla frenesia della vita, un modo per rivendicare uno spazio intimo e silenzioso, dove ci si può “fermare” nel caos del continuo movimento. Sleep in the car rappresenta il ritorno a una forma di esistenza più primitiva, dove l’autosufficienza e la solitudine diventano momenti di elevazione intellettuale e spirituale ed è proprio in questo spazio limitato, nel buio della macchina, che il sonno ci rende unici e indipendenti, e allo stesso tempo, ci costringe a confrontarci con la nostra vulnerabilità più profonda.
Virgilio Sieni Coreografo e danzatore italiano di fama internazionale, noto per la sua ricerca sul corpo come spazio di accoglienza e sulla complessità archeologica del gesto. Dopo studi in arte, architettura e danza tra Amsterdam, Tokyo e New York, ha fondato nel 1992 la Compagnia Virgilio Sieni, affermandosi sulla scena contemporanea. Dal 2003 dirige il CANGO Cantieri Goldonetta a Firenze, centro di produzione e ricerca sulla danza. Ha creato l’Accademia sull’arte del gesto (2007) e la Scuola sul Gesto e il Paesaggio (2018), progetti formativi sulla relazione tra corpo, territorio e comunità. Direttore della Biennale Danza (2013-2016), ha ricevuto numerosi premi, tra cui tre Premi UBU e il titolo di Chevalier des Arts et des Lettres dal governo francese. Il suo lavoro spazia dalla tragedia greca alla democrazia del corpo, combinando teatro, arti visive e filosofia. Infine, a collaborato con Giorgio Agamben e realizzato progetti per istituzioni come la Fondazione Prada e Matera 2019.
14 Giugno
9:00 pm - 9:40 pm
CONGO, KA BOYE | INTERPLAY25
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Di Gervais Tomadiatunga
assistente alla coreografia Julie Fontes-Trameçon
sguardo esterno David Llari
con Larissa Emahus Mokono, Claude David Ndoudi-Socky, Boanergie Ange Nkodia Zola
testi e narrazione Mariusca Moukengue
scenografie Eddy Ekete
musiche Studio Congo Music
luci Athanase Mvila
produzione Cie Danseincolore, Lorette Chone
coproduzione IF Congo – Brazzaville, Twcdd Festival Winter Dance Californie, Ecole de Danse Koundi, Biennale de Performance Tokomi
coreografo vincitore del Premio Oslo 2024
con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati – Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea
PRIMA NAZIONALE
Un ingresso deciso dei performer viene annunciato al grido: “Congo kaka boye” (Il Congo è così). Si apre con esplosività l’opera coreografica di Gervais Tomadiatunga, che trasforma ferite e traumi della sua infanzia in creatività, resilienza e speranza. Attingendo alla sua esperienza di ex bambino soldato e minatore di coltan, Gervais dà vita a personaggi che incarnano le lotte e le vittorie della gioventù congolese di fronte a sfide socio-economiche e ambientali. Sul palco, i performer rappresentano una generazione che cerca la propria strada tra alcol, religione, sesso, smarrimenti e disillusioni. Portano con sé una rabbia di vivere, un bisogno vitale di creare. La musica coinvolgente li accompagna in questa incessante ricerca, unendo i loro corpi in una lotta collettiva. Le individualità persistono, ma i corpi coesistono con un’emozione e una vibrazione condivisa. La danza li unisce, li trasforma in un corpo collettivo, coraggioso, fiero, instancabile, che porta in sé gioie e dolori della vita quotidiana. Lo spettacolo affronta temi urgenti come blackout elettrici, scarsità d’acqua e inquinamento, mettendo al centro il ruolo fondamentale delle donne nella società congolese. Con quattro danzatori in scena e scenografie realizzate con materiali di recupero, questa creazione è al tempo stesso un grido di giustizia sociale e un’esaltazione della libertà attraverso il movimento.
Danseincolore Fondata dal coreografo e danzatore Gervais Tomadiatunga, si distingue per un approccio alla danza che mette la libertà al centro del lavoro coreografico. I suoi danzatori sono esonerati dai vincoli degli stili tradizionali occidentali per riappropriarsi dei corpi e ritrovare un linguaggio espressivo coerente. Con sedi in Francia e Congo, la compagnia ripropone i ritmi e le danze africane, celebra la ricchezza del patrimonio espressivo africano e la vitalità degli applausi, dei fiumi e delle foreste del Congo. Opere, come Réalité(s), Mboka Mboka e Congo Ka Boyé, esplorano le esperienze personali di Tomadiatunga, segnate dalla guerra civile, dalla lotta e dal trauma e arricchiscono la quotidianità dei centri abitati con esempi di resistenza e creatività.
Gervais Tomadiatunga Direttore della TOKOMI biennale di Brazzaville, coreografo e danzatore franco-congolese, ha iniziato la sua carriera nel 2004 con il Balletto Nazionale e il Teatro Nazionale del Congo. Ex bambino soldato, utilizza la danza come mezzo per raccontare la sua storia e offrire speranza. Da allora, ha fatto tournée in Africa, Europa e Stati Uniti. Le sue creazioni esplorano i traumi e le dinamiche dell’infanzia congolese. È fondatore della Koundi Dance School a Brazzaville, pertanto sotto i riflettori per star dando vita a una nuova generazione di danzatori. Nel 2024 ha vinto il Premio Oslo per la sua performance con il solo «Espoir de survie».
14 Giugno
9:40 pm - 9:55 pm
THE OTHER | INTERPLAY25
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Produzione Perypezye Urbane
di e con Maia Joseph
drammaturgia Giovanni Sabelli Fioretti
produzione creativa Giuseppe Esposito
PRIMA REGIONALE
In tutto il mondo le persone lottano per far sentire la propria voce. Mentre il pubblico entra, Maia è a terra, al centro del palco, già immersa in una lotta interiore. I movimenti isolati del suo petto imitano il gesto di chi lotta per respirare. Le ombre sul muro la circondano, personificando le voci degli altri nella sua mente, la zittiscono. Gridare per essere ascoltati è controproducente. Il beneficio sta nello scegliere quando parlare e quando tacere. Tuttavia, non tutti hanno il lusso di questa scelta. Molto spesso l’altro personifica i diversi fattori culturali, politici, razziali e genetici che mettono a tacere la voce di alcuni, mentre permettono ad altri di parlare a voce alta. Sono spesso quelli che cercano con più forza di entrare nel dibattito che vengono silenziati di più. Questo disequilibrio di potere, oltre alle esperienze personali, ha ispirato questa pièce. Nel suo assolo, Maia Joseph cerca di superare le ripercussioni dell’’interiorizzazione della voce, mentre lotta per ascoltare la propria. Lei è il suo stesso altro da battere. Sul palco gioca con gli sguardi, intercetta l’energia del pubblico perché questo la aiuta a entrare in contatto con loro. Così facendo, permette a se stessa e al pubblico di essere vulnerabili, aggiunge un senso di umanità e genuinità alla performance e affronta un tema senza tempo e luogo, riscoprendo la forza che trascende l’abilità verbale.
Maia Joseph ha conseguito la laurea in danza contemporanea nel 2022 a Berlino. Da quando si è laureata, ha lavorato e collaborato con compagnie come la Company Christoph Winkler, Luna Park e, attualmente, Perypezye Urbane. Nel 2022 ha recitato in un cortometraggio scritto da Marianna Simnett e diretto dal premio Oscar Robbie Ryan, presentato in anteprima alla 79ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Si è esibita in video come ballerina protagonista per diversi artisti come Herbert Grönemeyer, Lena Meyer-Landrut e ARTBAT. Recentemente ha partecipato a due produzioni per la Settimana dell’Arte di Berlino e per il Festival Venere in Teatro di Venezia.
Perypezie Urbane è una compagnia multidisciplinare con sede a Milano, attiva dal 2005 nella creazione e diffusione di opere che uniscono danza e nuove tecnologie. Promuove l’innovazione artistica attraverso progetti site-specific, residenze creative e collaborazioni internazionali. Con un approccio inclusivo e sostenibile, sostiene artisti emergenti e sviluppa iniziative educative e performative per il pubblico contemporaneo.
Nessun evento trovato!
