Per il pubblico

YOY PERFORMING ARTS (IT)

Ideazione YoY Performing Arts
Coreografia e Interpretazione Emma Zani e Roberto Doveri
Musiche Timoteo Carbone
Video Opera Bizhan Bassiri con musiche di Stefano Taglietti
Produzione di Anghiari Dance Hub
In coproduzione con Fabbrica Europa
In collaborazione con Meccaniche Della Meraviglia e Fondazione Bassiri

Selezionato per la Vetrina Della Giovane Danza D’autore 2023 – Network Anticorpi XL, Call Studio Round – Tanznetzdresden (Dresda), Vincitore Della Xiv Ed. del Premio Internazionale Prospettiva Danza Teatro

Prima regionale

INESORABILMENTEUNAVIA si ispira alla video-opera Il Bisonte (1998) di Bizhan Bassiri e Stefano Taglietti, dove si indaga il movimento implacabile della natura che si rigenera costantemente, trasformando energia pura in forma e viceversa, senza mai cessare il suo corso. Questa tensione rivela un rituale, un’unica strada cattura lo sguardo, offrendo continui simboli e associazioni, che si alternano in un ciclo chiuso e ipnotico. Una sequenza inesorabile assume la forma di un percorso che nega l’espressione esplosiva e muscolare dell’energia, sottolineandone piuttosto la labilità e il disequilibrio. Con un intervento musicale magistrale, che sfrutta l’areofono, percussioni, suoni concreti e un sintetizzatore granulare, questa pièce è stata plasmata durante una residenza ad Anghiari Dance Hub nel 2022 e ha incantato gli spettatori in numerosi festival nazionali ed internazionali, tra cui il Festival Ammutinamenti, il Festival Fabbrica Europa e molti altri ancora.

YOY PERFORMING ARTS Compagnia fondata nel 2021 da Emma Zani, Roberto Doveri (danzatori e coreografi) e Timoteo Carbone (compositore), è un progetto che unisce danza, musica e arte contemporanea alla ricerca di nuove forme espressive.

EMMA ZANI Si forma alla scuola del Balletto di Toscana (Firenze) e la scuola Dance Arts Faculty DAF di Mauro Astolfi (Roma). Nel 2017 Inizia la sua carriera da danzatrice e interprete nella compagnia Antitesi diretta da Arianna Benedetti e nella compagnia Nuovo Balletto di Toscana diretta da Cristina Bozzolini. Nel 2020 partecipa come danzatrice per l’opera Marino Faliero al Teatro Donizetti di Bergamo, con direzione artistica Ricci/Forte. Nello stesso anno fonda YoY Performing Arts, iniziando a collaborare con Roberto Doveri e Timoteo Carbone.

ROBERTO DOVERI Si forma nelle scuole “Balletto di Toscana” e “OpusBallet”. Dall’età di diciotto anni inizia a lavorare in alcune compagnie giovanili e progetti, tra cui: “ANTITESI” di A. Benedetti e “Nuovo Balletto di Toscana”, “COB”, “DanceCyprus”, “GAIA”, “Dedalo Project” e Show-Off Tanzhaus. Riceve inoltre diversi premi tra cui: “Produktionspreis Theater Pforzheim” e “Scapino Produktionspreis” per la competizione “34-34 Internetional Choreographic Competition Hannover 2020”, “Premio al merito per la creazione INTIMA-MENTE” e “Premio Volterra Danza”. Viene inoltre selezionato per la competizione “RIDCC”. Nel 2021 entra a far parte di YoY.

TIMOTEO CARBONE Artista italo svedese, è un musicista, compositore e artista sonoro. Si è laureato al Conservatorio di Rotterdam (CODARTS), studiando composizione con Peter-Jan Wagemans. Si è laureato come master alla Accademia Reale dei Paesi Bassi (KABK), esplorando le connessioni tra arte visiva e musica di ricerca. Dal 2021 entra a far parte di YoY Performing Arts. Crea performances e installazioni per musei e istituzioni tra cui Stedelijk Museum, Gaudeamus Muziekfestival, Boijmans Museum, Van Abbemuseum, Tempo Reale, Rewire Festival e Fabbrica Europa.

CHIARA AMEGLIO (IT)

Di e con Chiara Ameglio
In collaborazione con Santi Crispo
Musiche Keeping Faka
Produzione Fattoria Vittadini | Festival Danza In rete

Creazione nata dal progetto “Terrestri” del Centro di Produzione La Piccionaia di Vicenza

Selezionato per la Vetrina della Giovane Danza d’Autore 2023 – Network Anticorpi XL

Un viaggio profondo verso l’intimità, la vicinanza, l’empatia e il linguaggio. Il filo invisibile tra azione performativa e osservazione è generato da un corpo che esiste nel momento stesso in cui viene guardato. Qui, ciò che emerge sono somiglianze antiche e autentiche, un richiamo ancestrale che risveglia in noi una connessione primordiale. Lingua ribalta i compiti, gli incarichi, invita il pubblico a depositare i propri segni, le proprie tracce, su un corpo che si fa tela, caverna, ventre gravido di una lingua che si insinua, strumento di traduzione di parole non dicibili, eco di micromovimenti collettivi, portatore di un’identità singola e comune. Un rituale linguistico di trasmissione collettiva che rivendica il ruolo del corpo e dell’atto performativo: essere ponte, strumento di interazione, tessitura di legami, incontro con l’altro.

CHIARA AMEGLIO Performer e coreografa, diplomata alla scuola Civica Paolo Grassi di Milano. Ha lavorato tra gli altr* con Ariella Vidach, Virgilio Sieni, Daniel Abreu, Davide Valrosso, Salvo Lombardo. È cofondatrice della compagnia Fattoria Vittadini (Premio Hystrio 2018). Attiva progetti di ricerca in ambito performativo, ponendo al centro delle sue azioni l’interazione e lo sconfinamento in spazi non convenzionali e museali, creando anche collaborazioni artistiche interdisciplinari,  con regist*, dramaturg, curator* e giovani artist*,  anche in contesti di inclusività sociale. I suoi lavori sono selezionati per stagioni, festival e progetti nazionali e internazionali: Teatro E. Puccini, Contemporanea Festival, Progetto Europeo DanceMEUp 2021, Vetrina Anticorpi XL 2023. È artista selezionata per il Progetto Europeo DanceMEUp (2021) e per la Vetrina Anticorpi XL Extra (2023) con la performance Lingua.

AMILLA MONGA E FEDERICA FURLANI (IT)

Con Camilla Monga e Chiara Montalbani
Compositrice / Musica live Federica Furlani
Light Design Marco Amedani
Consulenza e assistenza drammaturgica e coreografica Federica Furlani
Produzione VAN
Coproduzione URBS PICTA – CENTRO SANTA CHIARA TRENTO – TEATRO GRANDE DI BRESCIA – TCV

Coreografa selezionata ad Aerowaves Twenty23

Prima regionale

Questa performance crea un paesaggio sonoro immersivo in grado di guidare il pubblico nella sua drammaturgia coreutica. I corpi delle due interpreti si intersecano sottolineando le intenzioni delle due danzatrici di volersi incontrare o di ritrarre se stesse nella forma dell’altra senza mai pienamente riuscirci. Esprimono il desiderio di fondersi l’una nell’altra, di esplorare le proprie identità nella forma dell’altro, in un gioco senza fine di ricerca e scoperta.
Tuttavia, ogni tentativo di completa fusione è interrotto da un ritmo sincopato, una danza incessante tra l’armonia e il caos. Questo continuo oscillare tra l’unione e la separazione genera uno straniante senso di non-sense, trascinando lo spettatore in un vortice di emozioni e incanto. È come se ogni movimento fosse un enigma da decifrare, un viaggio verso l’ignoto che cattura e affascina. La collaborazione tra Camilla Monga e Federica Furlani porta alla fusione tra musica e danza creando un’unica scrittura coreografica e musicale. Al centro di questa intensa performance c’è Chiara Montalbani, una delle figure più acclamate nel panorama della danza contemporanea. La sua presenza scenica è magnetica, trasportando il pubblico in un universo che incanta i sensi e stimola l’immaginazione. 

CAMILLA MONGA Ha studiato all’Accademia di Brera e alla Civica Paolo Grassi di Milano, successivamente si è diplomata alla P.A.R.T.S Academy in Choreographic Research, approfondendo gli studi con Anne Teresa de Keersmaeker. La sua ricerca coreografica si concentra sulla composizione musicale e coreutica, collaborando con vari compositori e musicisti di fama. I suoi lavori sono stati presentati in importanti teatri e festival in tutto il mondo, tra cui la Biennale Danza di Venezia, Bolzano Danza, e la Dance Umbrella festival di Londra. Nel 2016 è stata invitata da Virgilio Sieni a rappresentare PARTS Academy alla Biennale di Venezia. Dal 2017, insegna e conduce workshop per danzatori professionisti presso l’Accademia del Gesto diretta dalla compagnia Cango/Virgilio Sieni.  È vincitrice del premio produttivo di Bando Abitante che le consente di presentare Sull’Attimo grazie al sostegno di Centro Nazionale della Danza Virgilio Sieni, Fondazione CR Firenze e la coproduzione di FDE Bergamo e Armunia. Nel 2023 Sull’Attimo è stato selezionato per Aerowaves, Vetrina di danza internazionale più importante d’Europa. 

FEDERICA FURLANI Si diploma presso il Conservatorio G. Verdi di Milano e si specializza col biennio in musica  elettronica Berlino presso l’UDK. Dal 2014 lavora come sound designer, compositrice e musicista di  scena con i registi Antonio Latella, Carmelo Rifici e la coreografa Camilla Monga. 

CHIARA MONTALBANI Si è formata presso Laban University di Londra e ha lavorato come danzatrice professionista presso  prestigiose compagnie e coreografi riconosciuti a livello nazionale ed internazionale. Wim  Vandekeybus, danzatrice solista presso lo Stadtheatre di Bielefeld, MP IDEOGRAMS di Manfredi  Perego, David Dorfman e Kerry Nicholls. 

GRUPPO NANOU (IT)
Progetto nanou, Pirri, Dorella
Coreografie Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
Con Marina Bertoni, Rhuena Bracci, Andrea Dionisi
Musiche Bruno Dorella
Produzione nanou Associazione Culturale, Masque / Crisalide Festival
Sostegno E Production
Contributo MIC, Regione Emilia-Romagna, Comune Di Ravenna

Prima regionale
Ingresso gratuito

Da una deriva del più ampio progetto Paradiso – finalista ai premi UBU 2022 nelle categorie Miglior Spettacolo di Danza e Migliore Scenografia – la versione [giardino], grazie alle tre autorialità di nanou, Pirri e Dorella, offre un approfondimento sulla riscrittura del rito teatrale, sul suo formato, la sua fruizione e di come l’oggetto coreografico si adoperi per abitare e riscrivere un luogo, per questa occasione all’aperto, nel Parco della Certosa di Collegno, alle spalle della Lavanderia a Vapore. Paradiso [giardino] muta forma e si pone in dialogo con l’ambiente naturale: una reazione delicata e contemplativa all’ambiente circostante, che modifica i termini di una relazione e un dialogo artistico che mira alla creazione di un’opera totale, ibrida che permette l’emersione di effimere visioni.

GRUPPO NANOU Nato come spazio di confronto delle visioni artistiche di Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci e Roberto Rettura, gruppo nanou nasce nel 2004 diventando luogo dove corpo, suono e immagine trovano un linguaggio comune nella coreografia, dando vita ad un’opera organica. Dal 2019 l’immaginario sonoro è affidato al musicista Bruno Dorella. Negli anni la compagnia ha attraversano piazze importanti quali Fabbrica Europa, Santarcangelo Festival, Drodesera, Les Brigittines (Belgium), Unidram (Germany), Nu Dance Fest (Slovensko), La MaMa ETC (New York City, USA). Con il progetto Paradiso è finalista ai premi UBU 2022 nelle categorie “miglior spettacolo di danza” e “migliore scenografia”.

MARCO VALERIO AMICO Coreografo e grafico, nel 2004, insieme a Rhuena Bracci e Roberto Rettura, fonda la compagnia di danza contemporanea e di ricerca gruppo nanou. Con la compagnia ha presentato il suo lavoro in Italia, in Europa e negli Stati Uniti. È ideatore e direttore artistico dei progetti AgoràKajSkené (2008 – 2012), progetto di residenza e confronto sui linguaggi artistici, e Alphabet, progetto di ricerca e formazione professionale e artistica nell’ambito coreutico contemporaneo.

RHUENA BRACCI inizia la formazione come ginnasta dall’età di 5 anni partecipando a incontri agonistici nazionali ed internazionali. Si forma come danzatrice con Monica Francia e Michele di Stefano. Dal 1999 al 2004 fa parte della compagnia Monica Francia. Dal 2001 al 2004 lavora con il Teatro della Valdoca. Nel 2005 è interprete in Real Madrid di MK, coreografie di Michele Di Stefano. È co-fondatrice della compagnia gruppo nanou.

MARINA BERTONI Diplomata alla Scuola Civica di Teatro Paolo Grassi, corso Danzatore, dal 2017 lavora stabilmente con Gruppo Nanou. Nel 2019 è interprete per Virgilio Sieni nello spettacolo Metamorphosis. Nel 2023 è interprete per Luna Cenere nella produzione Vanishing Place prodotta da La Biennale di Venezia.

LUNA CENERE (IT)
Ideazione e coreografia Luna Cenere
Con Michele Scappa, Davide Tagliavini
Musiche Renato Grieco, New Order
Produzione Körper Centro Nazionale di Produzione della danza
Con il supporto di AMAT Marche, Centro di Residenza della Toscana (Armunia, CapoTrave/Kilowatt), Anghiari Dance Hub e Lis Lab / Cross Festival

Spettacolo selezionato per la programmazione della NID platform 2023
Prima regionale

Un archivio di gesti e movimenti che dalle forme più ancestrali evolve fino a posture proprie dell’atletica o della danza. Solo due paia di scarpe vestono i corpi dei performer, diventando ulteriore soggetto della scena. Un’indagine architettonica sul corpo che, nell’attraversamento di diversi registri, mostra le potenzialità e la sensibilità creativa della nudità in accordo all’oggetto che è agito e allo stesso tempo agisce sulla scena e genera l’urgenza di un radicamento, e la necessità di non prendersi troppo sul serio. Ispirata dalla corrente surrealista e dalle immagini di autori come Ren Hang, Eveline Bencicova e il fotografo Adey, Luna Cenere prosegue con Shoes On nella sua ricerca sui temi del corpo, la postura – prevalentemente di spalle dei soggetti – e il gesto. Appaiono paesaggi fatti di corpi che sottendono significati nascosti, partiture che svelano la natura simbolica e non solo antropomorfica del nostro essere corpo. Con Shoes On Cenere si spinge oltre, non a caso è la prima volta che dirige senza essere in scena, lasciando emergere una grammatica che si declina in una forma a sé nuova.

LUNA CENERE Danzatrice, coreografa e performer, nel 2017 viene selezionata come artista AEROWAVES TWENTY18 con Kokoro (2017) spettacolo selezionato dalla NID Platform 2019. Lo spettacolo Zoé è selezionato per la NID Platform 2020 e Shoes On è selezionato dalla NID platform 2022. Riceve il Premio Speciale Positano Léonide Massine ai danzatori dell’anno (2019) e vince il Premio Danza&Danza 2020 come “coreografa emergente” con lo spettacolo Genealogia_Time Specific (2020). È sostenuta dall’azione ResiDanse XL del Network Anticorpi XL per l’anno 2019 ed è stata artista associata del Festival Oriente Occidente per il biennio 2019/2020. Dal 2017 i suoi lavori sono stati prodotti dall’attuale Centro Nazionale di Produzione Körper. È vincitrice del bando per le nuove coreografie della Biennale di Venezia (2022) dove ha debuttato con Vanishing place (2023).

DAVIDE TAGLIAVINI Danzatore e performer, lavora con Marina Abramovic, Luna Cenere, Anna Albertarelli, Gruppo Nanou, Artemis Danza e altrə. Lavora in opere liriche dirette da Francesco Micheli, Fabio Cherstich, Pier Luigi Pizzi. Coordina classi e percorsi di danza inclusiva. È docente del corso OVER Limited – Verso un dialogo integrato tra danza e disabilità, promosso dalla regione Emilia Romagna in collaborazione con Fondazione Nazionale della Danza. Dal 2019 assiste Luna Cenere per il progetto Genealogia.

MICHELE SCAPPA Si forma come danzatore presso l’Opus Ballet Centro Coreografico per poi proseguire alla Northern School of Contemporary Dance dove consegue un Master in Contemporary Dance Performance. Collabora con Kinkaleri, Sofia Nappi, Company Blu, Gruppo Nanou e Luna Cenere. 

XINGXING GONG (CN)

Di Xingxing Gong
Con Tian Chen

Vincitore del Primo Premio Solo Contest, Premio del Pubblico e ACORAN Award al MASDANZA24
Prima nazionale

Xingxing Gong trae l’ispirazione per la sua performance Shade direttamente dal mondo grottesco di Francis Bacon: soggetti deformi e malati, pennellate decise e cariche di colore, per Bacon le persone sono carne, marciscono, provano dolore: “Per quanto mi riguarda, tutta la creazione è un incidente. Posso prevederlo, ma raramente la orchestro come la prevede. Il lavoro arriva attraverso l’effettivo processo di orchestrazione” sostiene la coreografa cinese. Il lavoro di Xingxing oscilla tra estrema scioltezza e controllo rigoroso, catturando il lato oscuro della vita, il trauma e la violenza silenziosa. Affascinata dal conflitto come attivatore di spazio immaginativo, nella sua pratica coreografica si immerge nella riflessione per intravedere un’immagine più realistica. Attraverso la combinazione di corpo, vista, suono, oggetto e spazio esplora una nuova espressione corporea alla ricerca di un dramma interiore condiviso sia a livello fisico che psicologico. Allo stesso tempo, si concentra sulla connessione tra l’opera e il pubblico, promuovendo una vicendevole risonanza spirituale e visiva.

XINGXING GONG Coreografa indipendente cinese, il suo lavoro coglie il lato oscuro della vita, i traumi, la violenza del silenzio. Ha lavorato come ballerina e coreografa per la Beijing Modern & Contemporary Dance Company, il Tao Dance Theatre e la Beijing Dance (LDTX).“Il conflitto mi affascina; attiva la mia immaginazione nel creare un’immagine realistica, cruda” sostiene Xingxing, che pone al centro della sua ricerca coreografica le interconnessioni presenti tra corpi, movimenti, suoni e luci. Con “Shade”. Ha ricevuto lo Scapino Production Award dalla Hannover choreography competition, il primo premio Solo, il premio del pubblico e l’ACORAN Award al MASDANZA24.

TIAN CHEN Danzatore e coreografo, si forma presso la Central Academy of Drama di Beijing, diplomandosi in arti performative e danza. Nominato miglior ballerino dalla Chinese Dancers Association nel 2021 e 2022, ha vinto il primo premio Solo Contest, il premio del pubblico e l’ACORAN Award al MASDANZA22.

Le azioni collettive di protesta negli spazi pubblici nascono dalle “”PROTESTE SILENZIOSE” create durante i periodi di lockdown e dedicate al concetto di “corpo della protesta”.
Successivamente sono state elaborate e condivise all’interno del progetto NOBODY NOBODY NOBODY It’s Ok Not To Be Ok / Collective Experience, rivolto ad adolescenti, che indaga le memorie e le tracce lasciate sul corpo dalla cultura del controllo, del bullismo e della mascolinità tossica, della violenza e dell’offesa. Al termine del progetto, il gruppo viene accompagnato nella creazione di una protesta collettiva in uno spazio pubblico, in forma di flashmob. 

Nel flashmob tutte le persone che partecipano sono invitate a entrare nello spazio condiviso con un cartello che declama la propria personale questione, traducendo ed esprimendo attraverso diverse posture che derivano dal proprio archivio di conoscenza, dal proprio sentire e dal proprio immaginario, la propria personale Protesta. Queste posture/proteste verranno condivise e apprese da tutte le persone, e diventeranno simboli di proteste incarnate, nella volontà di creare uno spazio di possibili connessioni e alleanze, e per incorporare modalità differenti e punti di vista diversi dal proprio.
Progressivamente si instaura nello spazio un continuo spostamento da una postura all’altra e da un luogo all’altro, come se quelle proteste riguardassero tutti, tutte e tuttu, mobilitando i corpi verso un sentimento comune, in un sistema che si mobilita attraverso continue alleanze. 

Per partecipare non è richiesta alcuna esperienza pregressa, ma aver voglia di conoscere altri gruppi di cittadini e cittadine e desiderare di protestare per ciò che si considera ingiusto.
Gli orari di impegno sono i seguenti:  

• Giovedì 30 maggio, dalle ore 15 alle 17, incontro conoscitivo tra partecipanti; l’incontro sarà seguito da un talk con Marco Baravalle e Tools for action  

• Venerdì 31 maggio, dalle ore 15 alle ore 19, workshop e prove del flash mob che avrà luogo nel foyer di Lavanderia a Vapore alle ore 19:30, come atto finale del Simposio, seguito dal coro poetico coordinato da Alessandra Racca e dal dj set di DJ Grissino, dedicato a International Artists for Gaza, la compilation che lui stesso ha prodotto, in collaborazione con artisti/e internazionali. 

È possibile partecipare anche alla sola giornata di venerdì 31 maggio

Partecipazione gratuita

Per info: Anna Estdahl, estdahl@lavanderiaavapore.eu, tel. 333 7508235 

a cura di Alessandra Racca

Analogamente a un coro musicale, un coro poetico è un mezzo per dischiudere il canto che è nella parola; un insieme di voci che si accordano per far arrivare ad altre orecchie, menti e cuori, la straordinaria musica della parola portatrice di senso: la poesia. A differenza di un coro canonico, però, il coro poetico è un coro parlante. In questo laboratorio si daranno parole, voce, gesti e ritmo a un testo poetico collettivo, che diverrà azione performata, condivisa e pubblica, la sera stessa: un flash mob da ascoltare, guardare e a cui prendere parte.
Il coro è poetico è un’esperienza di energia condivisa nella quale la voce del singolo si fonde a quella del gruppo; è un modo di prendere parola, per consentire ai nostri corpi e alle nostri voci di abitare poeticamente lo spazio; è un atto di ri-significazione e un’azione creativa che restituisce forza al nostro stare insieme.

Alessandra Racca è autrice di testi in prosa e in versi. Ha esplorato la poesia “ad alta voce” attraverso reading, spettacoli, poetry slam e progetti multiformi ospiti di librerie, festival e realtà diverse in tutta Italia. Ha creato PoetiCo, il coro poetico di Torino. Insieme ad Arsenio Bravuomo è mente e cuore di Atti Impuri Poetry Slam, una delle realtà di poetry e story slam più longeve d’Italia. È fra i fondatori della LIPS (Lega Italiana Poetry Slam) e direttrice artistica del festival Metronimìe, che ha accolto a Torino nel 2021 le finali nazionali di Poetry Slam.
Ha partecipato a progetti nazionali e internazionali di poesia performativa, tiene corsi di scrittura per adulti e bambini presso scuole, librerie, strutture pubbliche e private, collabora con la Scuola Holden di Torino, realizza progetti nei quali utilizza la scrittura e la poesia come forma di arte relazionale che possa unire la storia del singolo a quella della collettività.

Per iscrizioni: info@lavanderiaavapore.eu
Massimo 20 partecipanti

Un progetto di Sara Leghissa
collaborazione drammaturgica Sandra Cane e Tomas Gonzalez
attivato con Seba Lorenza Pala
assistenza coreografica Michele Rizzo
costumi Lucia Gallone
grafica Marzia Dalfini
produzione esecutiva Federica Iannuzzi
prodotto da Associazione L’Altra
coprodotto da Les Halles de Schaerbeek, TeatroProspero / ROM – Residency On the Move, Kunstencentrum Viernulvier, far Nyon, Lavanderia a Vapore

“Favolose come un dito in culo”Marciona 2021, Milano.

Può il bagno pubblico – storicamente luogo della socialità queer e allo stesso tempo dell’applicazione e mantenimento delle politiche binarie – servire come pretesto per interrogare le dinamiche di potere, che ci permettono o impediscono di prendere posizione rispetto a regole non scritte? Perché alcuni corpi sentono di essere nel posto giusto rispetto ad altri e quindi in diritto di dire agli altri che cosa fare? Possiamo intercettare queste dinamiche e metterci insieme per creare un piccolo corto circuito? Nelle società moderne non abbiamo più bisogno di un sistema di controllo, ma siamo noi stessi e noi stesse ad autoregolare i nostri e gli altri corpi. Ma come i corpi sono mutevoli e intersezionali, così sono gli spazi.

“Lo spazio di per sé è neutro, è la presenza dei corpi “normati” che rende un certo luogo un luogo di potere.” Sandra Cane

Sara Leghissa è un’artista indipendente che opera tra la ricerca e la curatela, partendo da un bisogno di connessione e trasformazione con contesti e persone. La sua pratica trova luogo principalmente in spazi pubblici, creando dispositivi che cercano di essere mimetici con il contesto in cui si presentano, e utilizzando tecnologie accessibili legate all’ordinario per trasmettere immagini e contenuti. Esplora le dinamiche del vivere e dell’agire insieme a una comunità di persone, condividendo temporalità e pratiche, in modo indipendente e orizzontale, attraverso principi di mutualismo, cura, formazione e autodeterminazione collettiva.  

Quanti modi ci sono di fare attivismo? Appropriarsi e riappropriarsi degli spazi è un’operazione che deve riguardare tanto quelli fisici quanto quelli teorici. Un dialogo con Denise Cappadonia (Nora Books), Matilde Sali (Eris Edizioni) e Alice Fusaro (BDS – Boicottaggio, Disinvestimento, Sanzioni) sulle pratiche sovversive di resistenza creativa, attivismo e transfemminismo , interrogandosi sulle modalità di rivendicazione di spazi di azione. 

La protesta collettiva in forma di flashmob è il terreno indagato dagli incontri dell’artista Daniele Ninarello con diversi gruppi attivisti locali tra cui Fridays for Future e Ultima Generazione, esplorando le memorie e le tracce lasciate sul corpo dalla cultura del controllo, del bullismo e della mascolinità tossica, della violenza e dell’offesa. 

Nello spazio di Lavanderia a Vapore si crea un momento di dialogo collettivo tra persone e movimenti che trovano punti di contatto tra le proprie istanze: un confronto che si traduce poi in azioni e in un continuo movimento da una postura all’altra e da un luogo all’altro, come se queste proteste riguardassero tutti, tutte e tuttu. Questo processo mobilita i corpi verso un sentimento comune, creando un sistema che si attiva attraverso continue alleanze.

DJ e produttore italiano attivo dal 2005, presenterà la compilation I.A.F.G. (International Artists For Gaza), un progetto che riunisce produttori musicali, cantanti, designer e creativi di diverse nazionalità, uniti per una causa comune.