Innovazione e Ricerca

un progetto di Lavanderia a Vapore
in collaborazione con Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa
e con Associazione Italiana Giovani Parkinsoniani
il progetto si avvale della collaborazione di Fondazione Torino Musei, Diaconia Valdese Valli di Torre Pellice (TO), Presidio Sanitario San Camillo di Torino, Dipartimento Qualità e Sicurezza delle Cure della A.O.U. (Azienda Ospedaliera Universitaria) Città della Salute e della Scienza di Torino e Confederazione Parkinson Italia Onlus
formatori Elena Cavallo, Emanuele Enria, Debora Giordi, Riccardo Maffiotti e Raffaella Tomellini/TRA
con la partecipazione di Gaia Giovine Proietti/Insieme di Pratiche Filosoficamente Autonome

Lavanderia contribuisce allo sviluppo del progetto DANCE WELL integrandolo con la pratica filosofica, condotta da Propositi di Filosofia. Un momento dedicato al dialogo stimolato dai contenuti emersi nel corso della pratica di danza contemporanea.

È presente in Lavanderia un’insolita comunità di ricerca, accompagnata da artisti e filosofi. I suoi membri condividono uno spazio e un tempo per dialogare insieme, mettendo a fuoco alcuni temi-chiave di natura generativa. Un percorso che si sviluppa e si costruisce nel corso dei mesi, attraverso l’impegno reciproco al confronto e alla cooperazione. DANCE WELL rappresenta, in questo senso, una condizione indispensabile per lo sviluppo di potenzialità riflessive, di un pensiero critico che sia autonomo, creativo e collaborativo. Nella comunità di ricerca si rispettano e favoriscono i differenti punti di vista, nell’ottica di una co-creazione dei contenuti.

La parola che si fa corpo e, viceversa il corpo, che si fa parola sono i fils rouges che – dipanandosi nei dialoghi e nella pratica di danza – hanno fatto nascere inaspettate forme di scambio interdisciplinare, al di là dello spazio fisicamente condiviso della comunità. Si tratta di tracce concretamente depositate nei Bollettini. Dal 2020 la comunità dei Dance Well Dancers si interroga – durante e dopo le pratiche – sulla propria relazione con l’ambiente. A partire dall’esperienza del lockdown, si è così scelto di seguire una specifica linea di ricerca: il mondo vegetale come modello. In particolare, le piante come maestre di lentezza, in continuo movimento, esploratrici instancabili di risalite, conquistatrici di spazi, coraggiose pioniere. Si è pertanto tentato di dare nuovo respiro a questo immaginario attraverso le suggestioni provenienti dal Manifesto del Terzo paesaggio di Gilles Clément, immaginando ciascuno dei partecipanti come un Giardiniere Planetario e costruendo i vari Bollettini a mo’ di Erbari di gesti (“Gestolari”), fatti di cura, attenzione, ascolto, analisi dei movimenti e dei concetti. Il “terzo paesaggio” diventa così metafora di resistenza e occasione di indagine, possibilità di nuove esplorazioni, creazione di potenziali scenari futuri, pensati a partire da domande proprie anche del Parkinson: da dove si origina il movimento? Che cosa accade nello spazio del movimento definibile come uno essere pronti per? Nel 2021 l’interrogazione del gruppo di Giardinieri/impressionisti Planetari, esploratori di corpo e parola, si è proiettata verso una riflessione ecologica, intercettando il pensiero di Timothy Morton (pur senza mai abbandonare quella duplice poetica del pensiero/corpo, quell’indagine cioè sull’inbetween, in perenne oscillazione tra dentro e fuori). Nuove traiettorie si stanno allora delineando nella mente dei formatori: le parole chiave di DANCE WELL per l’anno 2022 saranno coralità e poesia. Dal Gestolario, dunque, a una “GrammAnima”, intesa sia come nuovo vocabolario per nominare il paesaggio della ricerca, del tra, sia come percorso, definito mediante la capacità trasformativa e la forza emancipativa del dialogo incarnato dei corpi.

Per partecipare alle classi è necessario compilare il seguente FORM di ISCRIZIONE e scrivere a info@parkinsongiovani.com.

un progetto di Lavanderia a Vapore
in collaborazione con Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa
e con Associazione Italiana Giovani Parkinsoniani
il progetto si avvale della collaborazione di Fondazione Torino Musei, Diaconia Valdese Valli di Torre Pellice (TO), Presidio Sanitario San Camillo di Torino, Dipartimento Qualità e Sicurezza delle Cure della A.O.U. (Azienda Ospedaliera Universitaria) Città della Salute e della Scienza di Torino e Confederazione Parkinson Italia Onlus
formatori Elena Cavallo, Emanuele Enria, Debora Giordi, Riccardo Maffiotti e Raffaella Tomellini/TRA
con la partecipazione di Gaia Giovine Proietti/Insieme di Pratiche Filosoficamente Autonome

Lavanderia contribuisce allo sviluppo del progetto DANCE WELL integrandolo con la pratica filosofica, condotta da Propositi di Filosofia. Un momento dedicato al dialogo stimolato dai contenuti emersi nel corso della pratica di danza contemporanea.

È presente in Lavanderia un’insolita comunità di ricerca, accompagnata da artisti e filosofi. I suoi membri condividono uno spazio e un tempo per dialogare insieme, mettendo a fuoco alcuni temi-chiave di natura generativa. Un percorso che si sviluppa e si costruisce nel corso dei mesi, attraverso l’impegno reciproco al confronto e alla cooperazione. DANCE WELL rappresenta, in questo senso, una condizione indispensabile per lo sviluppo di potenzialità riflessive, di un pensiero critico che sia autonomo, creativo e collaborativo. Nella comunità di ricerca si rispettano e favoriscono i differenti punti di vista, nell’ottica di una co-creazione dei contenuti.

La parola che si fa corpo e, viceversa il corpo, che si fa parola sono i fils rouges che – dipanandosi nei dialoghi e nella pratica di danza – hanno fatto nascere inaspettate forme di scambio interdisciplinare, al di là dello spazio fisicamente condiviso della comunità. Si tratta di tracce concretamente depositate nei Bollettini. Dal 2020 la comunità dei Dance Well Dancers si interroga – durante e dopo le pratiche – sulla propria relazione con l’ambiente. A partire dall’esperienza del lockdown, si è così scelto di seguire una specifica linea di ricerca: il mondo vegetale come modello. In particolare, le piante come maestre di lentezza, in continuo movimento, esploratrici instancabili di risalite, conquistatrici di spazi, coraggiose pioniere. Si è pertanto tentato di dare nuovo respiro a questo immaginario attraverso le suggestioni provenienti dal Manifesto del Terzo paesaggio di Gilles Clément, immaginando ciascuno dei partecipanti come un Giardiniere Planetario e costruendo i vari Bollettini a mo’ di Erbari di gesti (“Gestolari”), fatti di cura, attenzione, ascolto, analisi dei movimenti e dei concetti. Il “terzo paesaggio” diventa così metafora di resistenza e occasione di indagine, possibilità di nuove esplorazioni, creazione di potenziali scenari futuri, pensati a partire da domande proprie anche del Parkinson: da dove si origina il movimento? Che cosa accade nello spazio del movimento definibile come uno essere pronti per? Nel 2021 l’interrogazione del gruppo di Giardinieri/impressionisti Planetari, esploratori di corpo e parola, si è proiettata verso una riflessione ecologica, intercettando il pensiero di Timothy Morton (pur senza mai abbandonare quella duplice poetica del pensiero/corpo, quell’indagine cioè sull’inbetween, in perenne oscillazione tra dentro e fuori). Nuove traiettorie si stanno allora delineando nella mente dei formatori: le parole chiave di DANCE WELL per l’anno 2022 saranno coralità e poesia. Dal Gestolario, dunque, a una “GrammAnima”, intesa sia come nuovo vocabolario per nominare il paesaggio della ricerca, del tra, sia come percorso, definito mediante la capacità trasformativa e la forza emancipativa del dialogo incarnato dei corpi.

Per partecipare alle classi è necessario compilare il seguente FORM di ISCRIZIONE e scrivere a info@parkinsongiovani.com.

condotto da Francesca Cinalli, Erika Di Crescenzo e Valeria Sacco

Il laboratorio propone agli studenti di incontrare il processo creativo di un/un’artista, attraverso la visione dei suoi lavori e la sperimentazione di pratiche individuali o collettive.

La Lavanderia a Vapore di Collegno è uno spazio di creazione, ricerca e sperimentazione. Dal desiderio di condividere questo potenziale con il tessuto scolastico nasce DIALOGHI INTORNO ALLA CREATIVITÀ, progetto che mira ad attivare un dialogo orizzontale tra artisti e giovani generazioni. Un percorso – rivolto alle scuole medie e superiori – sul tema della creatività, intesa non tanto come una capacità da acquisire passivamente, tramite insegnamenti frontali, bensì come un’attitudine mentale da coltivare, un pensiero flessibile, aperto e rispettoso. La creatività contempla in sé il fallimento, la disponibilità a esplorare lacune e incongruenze. È su questo terreno che si attiva il fertile confronto tra coreografi e studenti, nell’intento da un lato di nutrire – attraverso l’incontro – il progetto artistico in fieri, dall’altro di riflettere su nuove forme di applicazione della creatività negli ambienti deputati all’apprendimento.

Calendario I.I.S. Giordano Bruno (Torino)
2 maggio-9 maggio con Valeria Sacco – Classe 3DL

un progetto di Lavanderia a Vapore
in collaborazione con Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa
e con Associazione Italiana Giovani Parkinsoniani
il progetto si avvale della collaborazione di Fondazione Torino Musei, Diaconia Valdese Valli di Torre Pellice (TO), Presidio Sanitario San Camillo di Torino, Dipartimento Qualità e Sicurezza delle Cure della A.O.U. (Azienda Ospedaliera Universitaria) Città della Salute e della Scienza di Torino e Confederazione Parkinson Italia Onlus
formatori Elena Cavallo, Emanuele Enria, Debora Giordi, Riccardo Maffiotti e Raffaella Tomellini/TRA
con la partecipazione di Gaia Giovine Proietti/Insieme di Pratiche Filosoficamente Autonome

Lavanderia contribuisce allo sviluppo del progetto DANCE WELL integrandolo con la pratica filosofica, condotta da Propositi di Filosofia. Un momento dedicato al dialogo stimolato dai contenuti emersi nel corso della pratica di danza contemporanea.

È presente in Lavanderia un’insolita comunità di ricerca, accompagnata da artisti e filosofi. I suoi membri condividono uno spazio e un tempo per dialogare insieme, mettendo a fuoco alcuni temi-chiave di natura generativa. Un percorso che si sviluppa e si costruisce nel corso dei mesi, attraverso l’impegno reciproco al confronto e alla cooperazione. DANCE WELL rappresenta, in questo senso, una condizione indispensabile per lo sviluppo di potenzialità riflessive, di un pensiero critico che sia autonomo, creativo e collaborativo. Nella comunità di ricerca si rispettano e favoriscono i differenti punti di vista, nell’ottica di una co-creazione dei contenuti.

La parola che si fa corpo e, viceversa il corpo, che si fa parola sono i fils rouges che – dipanandosi nei dialoghi e nella pratica di danza – hanno fatto nascere inaspettate forme di scambio interdisciplinare, al di là dello spazio fisicamente condiviso della comunità. Si tratta di tracce concretamente depositate nei Bollettini. Dal 2020 la comunità dei Dance Well Dancers si interroga – durante e dopo le pratiche – sulla propria relazione con l’ambiente. A partire dall’esperienza del lockdown, si è così scelto di seguire una specifica linea di ricerca: il mondo vegetale come modello. In particolare, le piante come maestre di lentezza, in continuo movimento, esploratrici instancabili di risalite, conquistatrici di spazi, coraggiose pioniere. Si è pertanto tentato di dare nuovo respiro a questo immaginario attraverso le suggestioni provenienti dal Manifesto del Terzo paesaggio di Gilles Clément, immaginando ciascuno dei partecipanti come un Giardiniere Planetario e costruendo i vari Bollettini a mo’ di Erbari di gesti (“Gestolari”), fatti di cura, attenzione, ascolto, analisi dei movimenti e dei concetti. Il “terzo paesaggio” diventa così metafora di resistenza e occasione di indagine, possibilità di nuove esplorazioni, creazione di potenziali scenari futuri, pensati a partire da domande proprie anche del Parkinson: da dove si origina il movimento? Che cosa accade nello spazio del movimento definibile come uno essere pronti per? Nel 2021 l’interrogazione del gruppo di Giardinieri/impressionisti Planetari, esploratori di corpo e parola, si è proiettata verso una riflessione ecologica, intercettando il pensiero di Timothy Morton (pur senza mai abbandonare quella duplice poetica del pensiero/corpo, quell’indagine cioè sull’inbetween, in perenne oscillazione tra dentro e fuori). Nuove traiettorie si stanno allora delineando nella mente dei formatori: le parole chiave di DANCE WELL per l’anno 2022 saranno coralità e poesia. Dal Gestolario, dunque, a una “GrammAnima”, intesa sia come nuovo vocabolario per nominare il paesaggio della ricerca, del tra, sia come percorso, definito mediante la capacità trasformativa e la forza emancipativa del dialogo incarnato dei corpi.

Per partecipare alle classi è necessario compilare il seguente FORM di ISCRIZIONE e scrivere a info@parkinsongiovani.com.

evento promosso da Confederazione Parkinson Italia, IntegralMente, Diaconia Valdese Valli, Associazione Italiana Giovani Parkinsoniani, Gruppo I Tremolini, ASL To3, Consorzio Intercomunale Servizi Sociali Pinerolo, Valli Chisone e Germanasca, Cooperativa Animazione Valdocco
con il patrocinio di Città di Pinerolo, Città metropolitana di Torino, Regione Piemonte
con la collaborazione di Associazione Italiana Parkinsoniani – Sezione di Torino “G. Cavallari”, Lavanderia a Vapore, Scienza Senza Confini, CGIL SPI Torino, CISL pensionati Torino, UIL pensionati Torino
mediapartner Radio Beckwith Evangelica

La classe settimanale di Dance Well si trasferisce al Circolo dei Lettori di Pinerolo (via Duomo, 1) per un evento di sensibilizzazione e informazione organizzato in occasione della Giornata Mondiale Parkinson (11 aprile) da Diaconia Valdese Valli, I Tremolini e Associazione Italiana Giovani Parkinsoniani, nell’ambito del nuovo progetto IntegralMente, in collaborazione con l’ASL To3, il CISS di Pinerolo, l’Unione Montana dei Comuni Valli Chisone e Germanasca e la Cooperativa Valdocco. La mattinata si pone come momento conclusivo delle tre settimane di mostra fotografica diffusa – Non Chiamatemi Morbo – a cura della Federazione Parkinson Italia, presente nelle tre sedi di Pinerolo, Torre Pellice e Villar Perosa.

Partecipazione gratuita e aperta alla cittadinanza fino ad esaurimento posti. Preferibile la prenotazione, a covcomunicazione1@diaconiavaldese.org.
Per maggiori info: xsone.org e dvv.diaconiavaldese.org oppure le pagine FB di XSONE, Servizio Innovazione e Sviluppo, I Tremolini e AIGP Associazione Italiana Giovani Parkinsoniani.

PROGRAMMA
Presentazione a cura di Graziella Rossi, geriatra
9-9.30 arrivo e benvenuto
9.30-10 introduzione a cura di IntegralMente
– Manuela Silvia Rivoira, direttrice Diaconia Valdese Valli
– Laura Russo, Gruppo I Tremolini
– Massimiliano Iachini, vice presidente Associazione Italiana Giovani Parkinsoniani
10-10.30 Carmelo Labate, primario di Neurologia, Ospedale Agnelli di Pinerolo | ASL To3
10.30-11.15 Dance Well Dancers, progetto a cura di Lavanderia a Vapore con Debora Giordi ed Elena Cavallo (formatori) e Gaia Giovine Proietti (Propositi di Filosofia)
11.15-11.30 pausa caffè
11.30-12 testimonianza di Daniela Piovano, autrice del libro Ora conosco il suo nome
12-12.15 intervento musicale a cura del Gruppo I Tremolini
12.15-13 momento di confronto

La a.s.d. NAD, in collaborazione con Fondazione Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore, Teatro a Canone, Teatro Tascabile di Bergamo e con il patrocinio del Comune di Chianocco e del Consolato Generale dell’India, organizza il ciclo CURA DEL MOVIMENTO, MOVIMENTO CHE CURA. Per la prima volta, il progetto Dance Well approda in Terra NAD, il 2 aprile con una lezione aperta dalle 10 alle 12, mentre il 9 aprile – dalle 10 alle 17 – incontrando la cultura indiana attraverso la presenza del maestro di Kathakali Kalamandalam John. 

Kalamandalam John è il fondatore e direttore della scuola di Kathakali, Kalatharangini. Formatosi presso il prestigioso Kerala Kalamandalam sotto la guida di C. Padmanabhan Nair e Vijayakumar ha approfondito lo studio del sanskrito e della letteratura Kathakali  con il Prof. Unnikrishnan Elayadu. E’ riconosciuto a livello internazionale come una delle figure di spicco del teatro danza Kathakali sia nel campo performativo che in quello didattico. E’ inoltre esperto di tecniche di massaggio legate a questa antica disciplina che vengono applicate anche in campo terapeutico. In Italia collabora da anni con il Teatro Tascabile di Bergamo. Il Kathakali, letteralmente “narrazione”, è una danza originaria del Kerala che descrive in maniera elaborata l’epica e la vittoria della verità sopra il male. L’elaborato trucco e gli sgargianti costumi nascono dalla necessità di enfatizzare espressività e gestualità dei danzatori che rappresentano esseri soprannaturali. Una leggenda narra che uno degli inventori di quest’arte, Kaplingat Nambutiri, mentre seduto in riva al mare rifletteva su come vestire i danzatori, ebbe una splendida visione di un essere che si ergeva sopra le onde adornato di gioielli e con un meraviglioso copricapo e con il volto truccato con colori vivaci. Ancora oggi nei villaggi del Kerala le rappresentazioni di kathakali avvengono alla luce di lampade a olio, tra palme di cocco e campi verdissimi e possono durare anche l’intera notte.

PROGRAMMA
– sabato 2 aprile
ore 10-12: benevenuto in Terra Nad e gioco del Puzzle NAD + lezione di Dance Well a cura di Piemonte dal Vivo con Gaia Giovine, Elena Cavallo e Riccardo Maffiotti
ore 12.30: pic nic condiviso

– sabato 9 aprile
ore 10-12: lezione di Dance Well a cura di Piemonte dal Vivo con Gaia Giovine,  Emanuele Enria e Raffaella Tomellini
ore 12.30: pranzo indiano
ore 14.30-17: conferenza esperienziale e dimostrazione di teatro danza kathakali a cura del maestro Kalamandalam John. L’evento è dedicato al ricordo dell’attore del Teatro Tascabile Pietro Chierichetti, grande esperto di Kathakali che ha convissuto col Parkinson

un progetto a cura di Doriana Crema
con la partecipazione di Debora Giordi, Aldo Torta, Gabriella Cerritelli, Francesca Cola, Barbara Altissimo e Fabio Castello

L’inizio di un percorso è un tempo prezioso per erigere le fondamenta su cui poggerà l’intero processo. Buone pratiche di presenza, ascolto e condivisione possono fornire strumenti utili al contatto con le proprie risorse interne, al riconoscimento dei propri talenti e allo sviluppo di competenze, al fine di instaurare relazioni sane, imparando ad affrontare gli inevitabili conflitti che la vita pone e a scoprirne il celato valore propulsivo e creativo. IO TU NOI nasce così per rispondere a tale esigenza: si tratta di un’esperienza rivolta alle classi del I e II anno delle scuole superiori. Un laboratorio in 5 incontri da 2 ore – a scuola o in Lavanderia – nato con l’intento di favorire la partecipazione e l’integrazione all’interno del gruppo. Il corpo è lo strumento chiave, esplorato nelle sue risorse e potenzialità, in quanto luogo di ascolto, osservazione e relazione.

Obiettivi
– favorire la partecipazione del singolo integrandola all’interno del gruppo;
– crescere attraverso la relazione;
– sviluppare capacità, talenti e competenze.

Programma
Il progetto prevede, nella sua metodologia, la sperimentazione di pratiche: a) di consapevolezza ed espressione corporea; b) di ascolto attivo; c) creative (nella relazione a due o in gruppo, attraverso l’ausilio di strumenti quali il disegno e la fotografia). Durante gli incontri viene concesso ampio spazio all’esperienza corporea, per via della sua natura coinvolgente e capace di stimolare nel soggetto una paradigmatica consapevolezza di sé, che a sua volta si irradia nella relazione con lo spazio, con l’altro e con gli altri. Tale esperienza corporea avviene in forma sia statica sia dinamica, attraversa lo spazio in cui si verifica e tiene conto del rapporto di condivisione con taluni oggetti, con la musica e perfino con altri corpi. Ogni incontro inizia e termina con un’azione rituale di apertura e chiusura; al termine è previsto invece un tempo dedicato alla condivisione e alla decodifica di quanto vissuto.

Calendario I.I.S. MARIE CURIE (Collegno)
5 incontri da 2 ore nei periodi:
– 24 gennaio – 14 marzo con Debora Giordi – Classe 1C
– 18 febbraio – 25 marzo con Aldo Torta – Classe 1R
– 21 febbraio – 28 marzo con Francesca Cola – Classe 1P
– 6 aprile – 4 maggio con Aldo Torta – Classe 1Q

un progetto a cura di Doriana Crema
con la partecipazione di Debora Giordi, Aldo Torta, Gabriella Cerritelli, Francesca Cola, Barbara Altissimo e Fabio Castello

L’inizio di un percorso è un tempo prezioso per erigere le fondamenta su cui poggerà l’intero processo. Buone pratiche di presenza, ascolto e condivisione possono fornire strumenti utili al contatto con le proprie risorse interne, al riconoscimento dei propri talenti e allo sviluppo di competenze, al fine di instaurare relazioni sane, imparando ad affrontare gli inevitabili conflitti che la vita pone e a scoprirne il celato valore propulsivo e creativo. IO TU NOI nasce così per rispondere a tale esigenza: si tratta di un’esperienza rivolta alle classi del I e II anno delle scuole superiori. Un laboratorio in 5 incontri da 2 ore – a scuola o in Lavanderia – nato con l’intento di favorire la partecipazione e l’integrazione all’interno del gruppo. Il corpo è lo strumento chiave, esplorato nelle sue risorse e potenzialità, in quanto luogo di ascolto, osservazione e relazione.

Obiettivi
– favorire la partecipazione del singolo integrandola all’interno del gruppo;
– crescere attraverso la relazione;
– sviluppare capacità, talenti e competenze.

Programma
Il progetto prevede, nella sua metodologia, la sperimentazione di pratiche: a) di consapevolezza ed espressione corporea; b) di ascolto attivo; c) creative (nella relazione a due o in gruppo, attraverso l’ausilio di strumenti quali il disegno e la fotografia). Durante gli incontri viene concesso ampio spazio all’esperienza corporea, per via della sua natura coinvolgente e capace di stimolare nel soggetto una paradigmatica consapevolezza di sé, che a sua volta si irradia nella relazione con lo spazio, con l’altro e con gli altri. Tale esperienza corporea avviene in forma sia statica sia dinamica, attraversa lo spazio in cui si verifica e tiene conto del rapporto di condivisione con taluni oggetti, con la musica e perfino con altri corpi. Ogni incontro inizia e termina con un’azione rituale di apertura e chiusura; al termine è previsto invece un tempo dedicato alla condivisione e alla decodifica di quanto vissuto.

Calendario I.I.S. PRIMO LEVI (Torino)
5 incontri da 2 ore nei periodi:
– 27 gennaio – 24 febbraio con Debora Giordi – Classe 1G
– 1 febbraio – 8 febbraio con Barbara Altissimo – Classe 1A
– 4 febbraio – 4 marzo con Francesca Cola – Classe 1F
– 4 febbraio – 1 marzo con Gabriella Cerritelli – Classe 1B
– 4 marzo – 29 marzo con Gabriella Cerritelli – Classe 1C
– 8 marzo – 12 aprile con Gabriella Cerritelli – Classe 1D
– 5 aprile – 6 maggio con Gabriella Cerritelli – Classe 1E

La a.s.d. NAD, in collaborazione con Fondazione Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore, Teatro a Canone, Teatro Tascabile di Bergamo e con il patrocinio del Comune di Chianocco e del Consolato Generale dell’India, organizza il ciclo CURA DEL MOVIMENTO, MOVIMENTO CHE CURA. Per la prima volta, il progetto Dance Well approda in Terra NAD, il 2 aprile con una lezione aperta dalle 10 alle 12, mentre il 9 aprile – dalle 10 alle 17 – incontrando la cultura indiana attraverso la presenza del maestro di Kathakali Kalamandalam John. 

Kalamandalam John è il fondatore e direttore della scuola di Kathakali, Kalatharangini. Formatosi presso il prestigioso Kerala Kalamandalam sotto la guida di C. Padmanabhan Nair e Vijayakumar ha approfondito lo studio del sanskrito e della letteratura Kathakali  con il Prof. Unnikrishnan Elayadu. E’ riconosciuto a livello internazionale come una delle figure di spicco del teatro danza Kathakali sia nel campo performativo che in quello didattico. E’ inoltre esperto di tecniche di massaggio legate a questa antica disciplina che vengono applicate anche in campo terapeutico. In Italia collabora da anni con il Teatro Tascabile di Bergamo. Il Kathakali, letteralmente “narrazione”, è una danza originaria del Kerala che descrive in maniera elaborata l’epica e la vittoria della verità sopra il male. L’elaborato trucco e gli sgargianti costumi nascono dalla necessità di enfatizzare espressività e gestualità dei danzatori che rappresentano esseri soprannaturali. Una leggenda narra che uno degli inventori di quest’arte, Kaplingat Nambutiri, mentre seduto in riva al mare rifletteva su come vestire i danzatori, ebbe una splendida visione di un essere che si ergeva sopra le onde adornato di gioielli e con un meraviglioso copricapo e con il volto truccato con colori vivaci. Ancora oggi nei villaggi del Kerala le rappresentazioni di kathakali avvengono alla luce di lampade a olio, tra palme di cocco e campi verdissimi e possono durare anche l’intera notte.

PROGRAMMA
– sabato 2 aprile
ore 10-12: benevenuto in Terra Nad e gioco del Puzzle NAD + lezione di Dance Well a cura di Piemonte dal Vivo con Gaia Giovine, Elena Cavallo e Riccardo Maffiotti
ore 12.30: pic nic condiviso

– sabato 9 aprile
ore 10-12: lezione di Dance Well a cura di Piemonte dal Vivo con Gaia Giovine,  Emanuele Enria e Raffaella Tomellini
ore 12.30: pranzo indiano
ore 14.30-17: conferenza esperienziale e dimostrazione di teatro danza kathakali a cura del maestro Kalamandalam John. L’evento è dedicato al ricordo dell’attore del Teatro Tascabile Pietro Chierichetti, grande esperto di Kathakali che ha convissuto col Parkinson

un laboratorio di Lavanderia a Vapore
interpretato e curato da Arianna Perrone e Valentina Roselli
con Guido Bernasconi
rivolto alle classi di Casa di Carità Arti e Mestieri (Grugliasco)

L’azione del guardare, all’interno di un luogo in cui poterlo fare al meglio. Questo ci suggerisce, fin dalle sue origini, la parola teatro. Lo scopriamo, soffermandoci sull’etimologia del termine (proveniente dal verbo greco θεάομαι, “guardare, considerare”). Ed è proprio questa minuscola riflessione ad aver aperto in noi i più vari interrogativi: è ancora questa la funzione del teatro? Guardare ed essere guardati? Si trasformerà nel tempo? E soprattutto, se chiamiamo in causa un pubblico giovane, come cambia per loro l’idea e il concetto di pubblico, performer e regista? Il gioco proposto all’interno del laboratorio diviene espediente per smarrire e successivamente appropriarsi di una connessione attualizzata con lo spazio teatrale. (A.P. e V.R.)

A partire da tali premesse, la Lavanderia a Vapore di Collegno propone il progetto Il Teatro che vorrei, un laboratorio per le classi che mira a educare – attraverso il gioco – al sovvertimento dello spazio teatrale. Il percorso trae spunto dalla necessità di fornire ai partecipanti elementi utili alla ricostruzione ed evoluzione di un luogo così affascinante. Tale processo sarà facilitato dalla condivisione di materiale ludico-visivo,  affinché gli studenti possano integrare e infine restituire, partendo dal proprio personale punto di vista, la visione inedita di un teatro ancora sconosciuto. 

Gli spunti immaginativi e le nuove simbologie che emergeranno andranno a comporre un nuovo possibile “schema di gioco”, visivo e nel contempo funzionale allo spazio che verrà. Questi nuovi pattern potranno essere utili al disegno di una regia del futuro? E dal punto di vista architettonico? Come un progetto di teatro diverso da quelli precedenti può nutrire questo luogo del domani? Lo strumento del digitale (in che modo) sarà coinvolto? Il Teatro che vorrei apre le porte a tali riflessioni, tutte da indagare e da giocare. 

Struttura: il laboratorio consiste in un percorso di 2 ore, articolate in altrettante parti: un’esplorazione degli spazi del teatro della Lavanderia a Vapore, condotta dal suo direttore tecnico, seguita da un laboratorio di co-immaginazione del teatro del futuro, guidato da due giovani creative.

Obiettivi:
– Conoscere alcuni termini tecnici e aspetti funzionali del teatro odierno;
– Mettere in comunicazione diretta la dimensione del gioco e lo spazio del teatro;
– Mettere a fuoco la relazione regia – pubblico – performer;
– Sovvertire ludicamente lo spazio teatrale;
– Co-immaginare attivamente un teatro futuro. 

Programma: il percorso prevede, nella sua metodologia, la sperimentazione di pratiche, giochi e restituzioni. Durante l’incontro gli studenti – entro i confini del luogo-teatro – saranno invitati a focalizzarsi  sull’appropriazione di uno spazio interno ed esterno al proprio corpo. Un invito, dunque, a “disconnettersi” per un’ora da ciò che li circonda. Si costituirà così una dimensione di gioco attivo, nella quale i partecipanti saranno attivamente coinvolti. L’utilizzo di materiale visivo, poi, li introdurrà a una didattica teatrale “per immagini”. Il processo terminerà con una “chiamata a nuove visioni”, un invito cioè a condividere immagini possibili dei luoghi di cultura del domani.

Bibliografia e spunti di lettura:
– Peter Mörtenböck, Helge Mooshammer (a cura di), Venice Architecture Biennale: How Will We Live Together, Padiglione Austria, 2021;
– Daniele Abbado, Antonio Calbi, Silvia Milesi (a cura di), Architettura & teatro. Spazio, progetto e arti sceniche, Il Saggiatore, Milano, 2007;
– Francesca Antonacci, Francesca Cappa (a cura di), La peste, il teatro, l’educazione, Franco Angeli, Milano, 2001;
– Giancarlo Consonni (a cura di), Teatro, corpo, architettura, Laterza, Roma-Bari, 1998;
– Matteo Di Pascale, Alessandra Mazzucchelli, Manuale di Intùiti. Creative cards, Sefirot Editore, Torino, 2019.

un laboratorio di Lavanderia a Vapore
interpretato e curato da Arianna Perrone e Valentina Roselli
con Guido Bernasconi
rivolto alle classi di Casa di Carità Arti e Mestieri (Grugliasco)

L’azione del guardare, all’interno di un luogo in cui poterlo fare al meglio. Questo ci suggerisce, fin dalle sue origini, la parola teatro. Lo scopriamo, soffermandoci sull’etimologia del termine (proveniente dal verbo greco θεάομαι, “guardare, considerare”). Ed è proprio questa minuscola riflessione ad aver aperto in noi i più vari interrogativi: è ancora questa la funzione del teatro? Guardare ed essere guardati? Si trasformerà nel tempo? E soprattutto, se chiamiamo in causa un pubblico giovane, come cambia per loro l’idea e il concetto di pubblico, performer e regista? Il gioco proposto all’interno del laboratorio diviene espediente per smarrire e successivamente appropriarsi di una connessione attualizzata con lo spazio teatrale. (A.P. e V.R.)

A partire da tali premesse, la Lavanderia a Vapore di Collegno propone il progetto Il Teatro che vorrei, un laboratorio per le classi che mira a educare – attraverso il gioco – al sovvertimento dello spazio teatrale. Il percorso trae spunto dalla necessità di fornire ai partecipanti elementi utili alla ricostruzione ed evoluzione di un luogo così affascinante. Tale processo sarà facilitato dalla condivisione di materiale ludico-visivo,  affinché gli studenti possano integrare e infine restituire, partendo dal proprio personale punto di vista, la visione inedita di un teatro ancora sconosciuto. 

Gli spunti immaginativi e le nuove simbologie che emergeranno andranno a comporre un nuovo possibile “schema di gioco”, visivo e nel contempo funzionale allo spazio che verrà. Questi nuovi pattern potranno essere utili al disegno di una regia del futuro? E dal punto di vista architettonico? Come un progetto di teatro diverso da quelli precedenti può nutrire questo luogo del domani? Lo strumento del digitale (in che modo) sarà coinvolto? Il Teatro che vorrei apre le porte a tali riflessioni, tutte da indagare e da giocare. 

Struttura: il laboratorio consiste in un percorso di 2 ore, articolate in altrettante parti: un’esplorazione degli spazi del teatro della Lavanderia a Vapore, condotta dal suo direttore tecnico, seguita da un laboratorio di co-immaginazione del teatro del futuro, guidato da due giovani creative.

Obiettivi:
– Conoscere alcuni termini tecnici e aspetti funzionali del teatro odierno;
– Mettere in comunicazione diretta la dimensione del gioco e lo spazio del teatro;
– Mettere a fuoco la relazione regia – pubblico – performer;
– Sovvertire ludicamente lo spazio teatrale;
– Co-immaginare attivamente un teatro futuro. 

Programma: il percorso prevede, nella sua metodologia, la sperimentazione di pratiche, giochi e restituzioni. Durante l’incontro gli studenti – entro i confini del luogo-teatro – saranno invitati a focalizzarsi  sull’appropriazione di uno spazio interno ed esterno al proprio corpo. Un invito, dunque, a “disconnettersi” per un’ora da ciò che li circonda. Si costituirà così una dimensione di gioco attivo, nella quale i partecipanti saranno attivamente coinvolti. L’utilizzo di materiale visivo, poi, li introdurrà a una didattica teatrale “per immagini”. Il processo terminerà con una “chiamata a nuove visioni”, un invito cioè a condividere immagini possibili dei luoghi di cultura del domani.

Bibliografia e spunti di lettura:
– Peter Mörtenböck, Helge Mooshammer (a cura di), Venice Architecture Biennale: How Will We Live Together, Padiglione Austria, 2021;
– Daniele Abbado, Antonio Calbi, Silvia Milesi (a cura di), Architettura & teatro. Spazio, progetto e arti sceniche, Il Saggiatore, Milano, 2007;
– Francesca Antonacci, Francesca Cappa (a cura di), La peste, il teatro, l’educazione, Franco Angeli, Milano, 2001;
– Giancarlo Consonni (a cura di), Teatro, corpo, architettura, Laterza, Roma-Bari, 1998;
– Matteo Di Pascale, Alessandra Mazzucchelli, Manuale di Intùiti. Creative cards, Sefirot Editore, Torino, 2019.

un progetto di Lavanderia a Vapore
in collaborazione con Centro per la Scena Contemporanea di Bassano del Grappa
e con Associazione Italiana Giovani Parkinsoniani
il progetto si avvale della collaborazione di Fondazione Torino Musei, Diaconia Valdese Valli di Torre Pellice (TO), Presidio Sanitario San Camillo di Torino, Dipartimento Qualità e Sicurezza delle Cure della A.O.U. (Azienda Ospedaliera Universitaria) Città della Salute e della Scienza di Torino e Confederazione Parkinson Italia Onlus
formatori Elena Cavallo, Emanuele Enria, Debora Giordi, Riccardo Maffiotti e Raffaella Tomellini/TRA
con la partecipazione di Gaia Giovine Proietti/Insieme di Pratiche Filosoficamente Autonome

Lavanderia contribuisce allo sviluppo del progetto DANCE WELL integrandolo con la pratica filosofica, condotta da Propositi di Filosofia. Un momento dedicato al dialogo stimolato dai contenuti emersi nel corso della pratica di danza contemporanea.

È presente in Lavanderia un’insolita comunità di ricerca, accompagnata da artisti e filosofi. I suoi membri condividono uno spazio e un tempo per dialogare insieme, mettendo a fuoco alcuni temi-chiave di natura generativa. Un percorso che si sviluppa e si costruisce nel corso dei mesi, attraverso l’impegno reciproco al confronto e alla cooperazione. DANCE WELL rappresenta, in questo senso, una condizione indispensabile per lo sviluppo di potenzialità riflessive, di un pensiero critico che sia autonomo, creativo e collaborativo. Nella comunità di ricerca si rispettano e favoriscono i differenti punti di vista, nell’ottica di una co-creazione dei contenuti.

La parola che si fa corpo e, viceversa il corpo, che si fa parola sono i fils rouges che – dipanandosi nei dialoghi e nella pratica di danza – hanno fatto nascere inaspettate forme di scambio interdisciplinare, al di là dello spazio fisicamente condiviso della comunità. Si tratta di tracce concretamente depositate nei Bollettini. Dal 2020 la comunità dei Dance Well Dancers si interroga – durante e dopo le pratiche – sulla propria relazione con l’ambiente. A partire dall’esperienza del lockdown, si è così scelto di seguire una specifica linea di ricerca: il mondo vegetale come modello. In particolare, le piante come maestre di lentezza, in continuo movimento, esploratrici instancabili di risalite, conquistatrici di spazi, coraggiose pioniere. Si è pertanto tentato di dare nuovo respiro a questo immaginario attraverso le suggestioni provenienti dal Manifesto del Terzo paesaggio di Gilles Clément, immaginando ciascuno dei partecipanti come un Giardiniere Planetario e costruendo i vari Bollettini a mo’ di Erbari di gesti (“Gestolari”), fatti di cura, attenzione, ascolto, analisi dei movimenti e dei concetti. Il “terzo paesaggio” diventa così metafora di resistenza e occasione di indagine, possibilità di nuove esplorazioni, creazione di potenziali scenari futuri, pensati a partire da domande proprie anche del Parkinson: da dove si origina il movimento? Che cosa accade nello spazio del movimento definibile come uno essere pronti per? Nel 2021 l’interrogazione del gruppo di Giardinieri/impressionisti Planetari, esploratori di corpo e parola, si è proiettata verso una riflessione ecologica, intercettando il pensiero di Timothy Morton (pur senza mai abbandonare quella duplice poetica del pensiero/corpo, quell’indagine cioè sull’inbetween, in perenne oscillazione tra dentro e fuori). Nuove traiettorie si stanno allora delineando nella mente dei formatori: le parole chiave di DANCE WELL per l’anno 2022 saranno coralità e poesia. Dal Gestolario, dunque, a una “GrammAnima”, intesa sia come nuovo vocabolario per nominare il paesaggio della ricerca, del tra, sia come percorso, definito mediante la capacità trasformativa e la forza emancipativa del dialogo incarnato dei corpi.

Per partecipare alle classi è necessario compilare il seguente FORM di ISCRIZIONE e scrivere a info@parkinsongiovani.com.