Residenze Artistiche

Concept, coreografia, costumi Cristina Kristal Rizzo
Danza Annamaria Ajmone, Marta Bellu, Jari Boldrini, Sara Sguotti
Elaborazione sonora live Cristina Kristal Rizzo
Disegno luci Gianni Staropoli
Riferimento cinematografico Memoria di Apichatpong Weerasethakul (2021)
Collaborazione teorica Laura Pante
Produzione Tir Danza (MO)
Progetto vincitore del bando Abitante sostenuto dal Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni e dalla Fondazione CR Firenze
Residenze creative SpazioK, PARC 

Monumentum sta come: memoria, documento, segno di riconoscimento, qualcosa che viene dal passato. Qualcosa che si sofferma e che, fermando la progressione continua del flusso produttivo, si sposta nella profondità della memoria, in una sorta di anacronismo temporale, moltiplicando gli sguardi lungo il filo della coreografia. Monumentum the second sleep / seconda parte, il quartetto ha un andamento temporale racchiuso nella danza pura di un ensemble, espressione di un andamento plurale delle relazioni. Se le zone d’estasi del reale sono anche zone di produzione di senso, quest’ultimo si manifesta in Monumentum senza erompere ma in una specie di abbandono, una specie di sonno perpetuo o di secondo sonno, uno stato alterato di coscienza in cui i corpi si lasciano penetrare e trasformare. Avvolta da visioni cromatiche in chiaroscuro e attraversata da dialoghi onirici, la piece si accorda con il ritmo cardiaco dello sguardo e ci fa sentire che esistono altri livelli di comunicazione o di linguaggio, la possibilità di vivere oltre il recinto dell’utile.

Sharing il 28 marzo ore 18 su prenotazione via mail a estdahl@lavanderiaavapore.eu

un progetto di Sara Leghissa
in collaborazione con Ale/Sandra Cane e Tomas Gonzalez
aiuto coreografico Michele Rizzo
costumi Lucia Gallone
produzione L’Altra Associazione Coproduzione Les Halles de Schaerbeek, Teatro Prospero / ROM – Residency On the Move, Kunstemcentrum Viernulvier, far Nyon, Lavanderia a Vapore

“Lo spazio è neutro, è la presenza di corpi “normati” che rende uno spazio specifico un luogo di potere. Leggendo lo spazio attraverso il potere, diventa evidente la teoria della governabilità di Foucault: la capacità di strutturare il possibile campo d’azione dell3 altr3 e quindi di dirigere la condotta dell3 altr3, per cui non abbiamo più bisogno di unə controllorə, ma siamo noi stess3 ad autodisciplinare il nostro e gli altri corpi”. Sandra Cane

Le dinamiche di potere tra i corpi negli spazi pubblici sono funzionali al capitalismo e connotate dal conservatorismo che il capitalismo, attraverso il sistema eteropatriarcale, instaura per perpetuare il suo mantenimento. I bagni pubblici, connotati da una separazione dei corpi secondo il binarismo di genere, sono un espediente in cui è evidente questa dinamica. Queste dinamiche di controllo, disciplina e governance dettano i comportamenti della maggioranza della popolazione dei paesi occidentali che, più o meno consapevolmente, esercitano questo potere conservatore.

Rispetto alla possibilità e al desiderio di prendere posizione nello spazio pubblico: chi si sente autorizzatə a prendere posizione rispetto alle regole non scritte? Perché alcuni corpi ritengono di essere nel posto giusto rispetto ad altri e quindi di avere il diritto di dire ad altri corpi cosa fare e come comportarsi? Non abbiamo bisogno di definire quei luoghi secondo le norme del potere, ce ne stiamo riappropriando per risignificarli: così come i corpi sono mutevoli e intersezionali, così sono gli spazi.

Concept, testi: Vincent Giampino
Performance: Greta Francolini, Vincent Giampino
Produzione: TIR Danza
selezionato per NID PLATFORM 2023 – Open Studios

Umlaut è un suono tra due, l’assimilazione di due suoni che ne creano un terzo dalla doppia identità vocalica e sonora.
Una delle domande da cui l’autore parte a delineare un progetto coreografico è: dove sono i corpi? Qual è lo spazio che regola la visione? Quanto è possibile giocare con i confini e le politiche estetiche di rappresentazione di questo spazio? Insomma, qual è il piano di rappresentazione primo?

Per Umlaut, al momento, la risposta è lo spazio del set: set televisivo / cinematografico / teatro di posa/ il dietro le quinte. Perché? Perché lo spazio teatrale, nel dialogo tra rappresentazione e pubblico, nella sua costituzione in quanto evento live, punta sempre l’ombra del dito al reale, al vero, mentre Umlaut vuole spostare ulteriormente il luogo della rappresentazione sottolineando la sua ambiguità e occupandosi delle possibilità coreografiche dell’ “osceno” nel senso di ob skené, il fuori-scena, applicando le conseguenze di un tempo di post-verità.
All’ interno di questo ambiente coreografico, tra le sorgenti generative presenti, oltre all’estetica e pratiche dei lavori precedenti dell’autore (in particolare ff_fortissimo), Umlaut si avvale dello studio di due figure e contesti: una appartenente al repertorio del balletto Giselle (il secondo atto) e l’altra Joanne d’Arc (con particolare riferimento al film muto di Dreyer “La passione di Giovanna D’Arco”).

Attraverso pratiche performative di interviste impossibili e processi a queste figure, verranno creati dialoghi e monologhi. Il film di Dreyer diverrà materiale di studio per un re-enactment di una coreografia del viso dell’attrice Reneé Falconetti, come possibile base e supporto di ulteriori materiali performativi. L’utilizzo e studio della vocalità dei performer avverrà sperimentando le possibilità creative e compositive del sussurro che può essere inteso, sia meccanicamente che per analogia, come la forma oscena della voce.

How desire can destroy your ego
Giselle and Joanne sono due figure desideranti le cui specificità prendono forma attraverso corporeità d’azione differenti, ma entrambe rivolte ad un altrove di cui si fanno materia.
Giselle nel secondo atto, the white piece, dopo essere stata uccisa dalle conseguenze del suo desiderio, riposto in una maschilità abusante, trasforma, alchimizza il suo desiderare, la sua passione, in un estremo gesto di cura e protezione, un sacrificio che salva il proprio carnefice e che agisce in una modalità di selflessness.
La figura di Joanne, figura storica e quindi inevitabilmente immersa in un contesto escatologico differente, si fa corpo di una missione, un agire, non frutto della propria volontà ma di cui si fa portatrice, vassalla, performer. Incarna un desiderio non proprio, proveniente da un altrove. Nella abnegazione a questa “missione” di liberazione territoriale e riappropriazione di confini identitari di un popolo intero, si ritrova una forma di desiderio che agisce distruggendo letteralmente il corpo di chi se ne fa portatrice. Nel rifiuto da parte di Joanne di indossare abiti femminili nel compiere questo atto, scegliamo di vedere più che un rifiuto del femminile, un tentativo di reincanto della maschilità.

un progetto di Anna Basti
suono Hugo Sanchez
consulenza tecnica Maria Elena Fusacchia
scambi teorici Flavia Dalila D’Amico
materiale grafico Alessia Bernardini
grazie a Maddalena Fragnito, per aver nutrito gli scambi durante la prima residenza
Con il sostegno per le residenze di Aiep e Le alleanze dei Corpi
progetto satellite per Ricerca X 2023

Partendo dalla domanda Come stiamo?, il desiderio è di aprire e articolare il quesito per far emergere dalle comunità, dai gruppi e dai singoli corpi con cui questa ricerca si relaziona quali sono le condizioni che determinano lo stato di un corpo, la sua salute, le sue emozioni, la sua postura sociale, culturale e politica, nonché micro biologica e ormonale.
Un’indagine tra macro-cosmo e micro-cosmo che un corpo trattiene e sulla creazione di un’ipotetico “metodo” che, senza la volontà di fissarsi come pratica scientifica, possa germinare pratiche generative di accumulazione di dati e rilascio di archivi e sistemi di visualizzazioni poetici, artistici e sensoriali. Il progetto a oggi si articola in una serie di pratiche collettive aperte a tutt3, sonorizzate in collaborazione con il dj e producer Hugo Sanchez (Pescheria, Roma/Tropicantesimo/Front de cadeau/Alien Alien) e in un percorso dedicato al singolo corpo, ancora in fase di elaborazione. Il progetto è stato ospitato in residenza presso il Nuovo DID studio_Milano per Le alleanze dei corpi, alla Lavanderia a Vapore di Torino per il Research Camping 2023, nel percorso di RicercaX come ricerca satellite.

concept, testi e creazione Michela Depetris
performance e danza B. Bordoni, Chiara Cecconello, Michela Depetris, Zoe Francia Lamattina, Ida Malfatti, Claudia Veronesi
cura live sound Chiara Cecconello
sound design Pony Esposito
drammaturgie Ida Malfatti
sostegno alle pratiche Zoe Francia Lamattina
grafiche Paola Mirashi
sostenuto nell’ambito del progetto residenze coreografiche Lavanderia a Vapore/Fondazione Piemonte dal Vivo (Torino)
con il supporto di Workspace Ricerca X- research and dramaturgy, Più Erbacce (CIMD danza/BASE Milano), SPAM! Rete per le arti contemporanee, Galleria Societè Interludio (Torino) 

L’unica verità duratura è il cambiamento 
Octavia Butler 

WOW WIDE WEB è una ricerca ibrida tra performance, esperimento di neuroscienze, danza, installazione sonora, ipnosi e altro non definito. È un tentativo di rendere onore al sensuale transitivo, alla grandiosa zuppa dell’esistente in cui viviamo, ai grovigli mutevoli di materia, ai fluidi che la compongono, alle relazioni. Il fine è quello di trasformare qualcosa, almeno Qu4lk0$@. WOW WIDE WEB si manifesta come un’esperienza atmosferica carica di corpi, che transita da una forma ad un’altra invocando arti fantasma e sollecitando l’invisibile. La parola sovrascrive lo spazio, alimenta la visione interna con ironia e sensualità. Lo spirito della ricerca è magmatico e tentacolare, come il movimento dei corpi che lo incarnano, come le vene, come le strade e i fiumi nella geografia fluorescente di un pianeta X. 

Il bando τέχνη – téchne apre a una residenza collettiva di formazione tecnica guidata dal light designer Gianni Staropoli: un percorso intensivo dedicato alla drammaturgia della luce e all’esplorazione della dimensione tecnica, tra strumentazione e possibilità, come aspetto fondamentale del processo creativo. Un percorso di formazione condivisa e collaborativa in cui i partecipanti, a partire da un proprio progetto artistico in divenire, hanno modo di scandagliare visioni e nozioni pratiche relative alle componenti di luce, suono e spazio al fine di leggere e comprendere la tecnica non come elemento da configurare nella fase conclusiva del prodotto artistico, ma come dimensione da pensare in nuce nella fase del processo creativo, come stratificazione della drammaturgia del progetto.

Valerie Tameu | Dove hanno tremato le placche

Ideazione e performance Valerie Tameu
A cura di Johanne Affricot con Spazio Griot
Co-produzione Polo del 900 e Spazio Griot
Musiche Afrorack, Authentically Plastic, Sun Ra
Conculenza Drammaturgica Ilenia Caleo
In conversazione con Cherish Menzo per la parte laboratoriale

“Dove hanno tremato le placche” si presenta come un presagio sfumato che nasce dalla relazione tra il corpo e l’archivio. I pezzi di un archivio imperfetto galleggiano sulla superficie del ricordo e le immagini si concedono allo sguardo del corpo che le contempla. La relazione tra noi e quello che è rimasto si rivela nella danza; è un rituale intimo, non eloquente, che ci pone di fronte all’intimità del confronto e al bisogno del riconoscerci altrove, in un altro tempo e in un altro spazio. Quella che viene agita è la testimonianza di un incontro, un susseguirsi di tentativi di comprensione, elaborazione e rimescolamento delle tracce del passato. “Dove hanno tremato le placche” è anche un gioco di infanzia in cui ci si sintonizza con un tempo ciclico, dove memoria e presagio si confondono nell’immaginazione; un limbo ironico abitato da presenze bizzarre, oggetti reduci della Storia, azioni e parole in cerca di meraviglia.
Valerie Tameu, autrice e performer, dopo una lunga formazione privata nella danza frequenta il corso triennale Modem per danzator3 presso il centro coreografico Scenario Pubblico. Ha collaborato come interprete per diverse compagnie e coreograf3. Si laurea in dance studies presso l’Università degli studi di Torino. Dal 2019 porta avanti progetti di creazione e ricerca: “Cronotopia” con Carovana Smi; “Bodybuilding” con Workspace Ricerca X 2021; “Nebula” con C.U.R.A e La Mama Umbria International di Spoleto;”Metabolo” con Sineglossa; “Dove hanno tremato le placche” a cura di Spazio Griot, progetto in fase di composizione e assemblaggio, già oggetto di una residenza creativa e due aperture pubbliche (Polo del 900, La Pelanda Ex Mattatoio).

Francesca Santamaria | COME SOPRAVVIVERE IN CASO DI DANNI PERMANENTI

di e con Francesca Santamaria
sound Ramingo
light design e tecnica Giovanni Di Capua
produzione CodedUomo
con il supporto di Carrozzerie N.o.t., ATCL Lazio
selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore 2023 – Network Anticorpi XL

“Come sopravvivere in caso di danni permanenti” è una radiografia coreografica. Un referto che svela gli ingranaggi di un organismo corruttibile. È l’attraversamento di un archivio, testuale e sonoro, legato a infortuni e debilitazioni, che indaga il tema del dolore fisico ed emotivo post-trauma. In una sala operatoria asettica e su sonorità che nascono dal ribaltamento de “La morte del cigno” una sequenza di movimento e il corpo di una danzatrice vengono vivisezionati.
Francesca Santamaria è un’autrice e interprete attiva nell’ambito della danza. La sua ricerca pone al centro dell’attenzione il corpo come antenna del presente. Un corpo che capta, destruttura e traduce in movimento i fenomeni del mondo contemporaneo. Il suo percorso autoriale comincia nel 2021 con “Shifting Tools”, lavoro di videodanza vincitore di premi internazionali. Dal 2022 fa parte dell’Incubatore CIMD e nel 2023 comincia lavorare a “Come sopravvivere in caso di danni permanenti”, “Scrolling” e “Tutte le immagini scompariranno” (in collaborazione con Fannibanni’s), i cui studi vengono presentati a Carrozzerie N.o.t., Körper, Piccolo Teatro di Milano e in diversi festival italiani. Nello stesso anno viene selezionata per la Vetrina della giovane danza d’autore. Accanto al percorso autoriale, si occupa di danza anche dal punto di vista teorico. Si laurea in Discipline dello Spettacolo alla Sapienza di Roma con una tesi sulla drammaturgia della danza e partecipa dal 2021 a più progetti con l’ASAC della Biennale di Venezia.

“Come performer ho sconfinato in diversi linguaggi coreografici. Mi focalizzo principalmente sulle nozioni di esperienza e incarnazione. Oona Doherty mi ha insegnato che le frequenze emotive già conferiscono una forma. Benjamin Kahn, invece, mi ha guidato nell’affrontare la metamorfosi tanto come stato fisico interiore quanto come azione concreta. Vivo il solo a mo’ di viaggio iniziatico, con la consapevolezza di trovarmi in una situazione performativa. Ciò solleva la questione del punto di vista del pubblico, di ciò che vede e della prospettiva dell’esecutore sulla propria azione. Celebrando l’intreccio di pratiche e gli scambi tra culture, Nach mi introduce a un corpo eloquente ed epico, un rapporto decisamente erotico e sensoriale con l’esperienza.” (Sati Veyrunes – RememberCompany)

in collaborazione con Institut français Italie e l’Ambasciata di Francia in Italia

Sati Veyrunes è un’artista francese nata nel 1995 a Grenoble. Ha iniziato studiando storia, prima di formarsi alla SEAD (Accademia Sperimentale di Danza di Salisburgo). La sua pratica artistica si colloca a metà tra la danza e la performance. Nel 2020, Oona Doherty le ha regalato il suo solo Hope Hunt and the Ascension into Lazarus che da allora ha portato in tournée a livello internazionale. Allo stesso tempo, insieme hanno continuato a collaborare su vari progetti cinematografici e coreografici, tra cui Hunter Filmed (2021) e Navy Blue, presentato in anteprima al Kampnagel – Amburgo (2022). Nel 2021, Benjamin Kahn ha iniziato a scrivere un assolo per Sati, la seconda parte di una trilogia, che ha dato origine nel 2023 a Bless the sound that saved a witch like me. Come autrice, Sati ha intrapreso un progetto di scrittura multidisciplinare. Vive a Marsiglia.

Il Nouveau Grand Tour, ideato e concepito dall’Institut français Italia (IFI) / Ambasciata di Francia in Italia, è un progetto di residenze artistiche rivolto a giovani talenti europei sotto i trent’anni e realizzato in tutta Italia, attraverso una rete di istituzioni partner. Tra le principali sfide del Trattato del Quirinale, questo importante programma artistico promuove il dialogo culturale e i valori europei di scambio e condivisione. Questo progetto inaugura una forma contemporanea della tradizione settecentesca del Grand Tour, che ha permesso ai giovani d’Europa di viaggiare di città in città alla scoperta del patrimonio artistico. Questo Nuovo Grand Tour offrirà ai giovani artisti selezionati l’opportunità di essere accompagnati nel loro processo creativo, senza vincoli di produzione, e così facendo di entrare in contatto con diversi attori culturali locali.

Fin dal suo avvio nel 2021, il Nuovo Grand Tour ha beneficiato del sostegno dell’Ufficio franco-tedesco per la gioventù (OFAJ) in dialogo con il Goethe Institut, consentendo così a giovani artisti tedeschi e francesi di essere accolti in tutta Italia per soggiorni che variano da due settimane a quattro mesi. Ardian sostiene il programma dalla prima edizione nel 2022. Per l’edizione 2023, il Nouveau Grand Tour realizza l’ambizione bilaterale espressa nel Trattato del Quirinale: 50 artisti italiani saranno accolti in Francia, in 25 residenze, grazie alla collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione internazionale e con il Ministero della Cultura italiani.

Il Nouveau Grand Tour è un programma multidisciplinare rivolto ad artisti di tutti i campi della creazione: arti visive (pittura, scultura, fotografia, audiovisivo, ecc.), arti performative (teatro, danza, circo, performance, musica e creazione sonora), nonché la CCI (moda, design, architettura e paesaggio, gastronomia, artigianato). Per le arti performative, alcuni partner possono accogliere compagnie o collettivi.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

Artisti/e residenti Aurelio Di Virgilio, Polina Fenko, Miranda Secondari
Artisti/e satelliti Anna Basti, Barb Bordoni, Teodora Grano, Marta Sponzilli
Ospiti Julian Barnett, Bojana Kunst, Martina Ruhsam
Artisti curatori Francesco Dalmasso, Elisa D’Amico, Ambra Pittoni

Making room for critical thinking è il programma di Workspace Ricerca X per il 2023, che si articola attraverso due residenze di ricerca e alcuni appuntamenti pubblici, con il supporto di Lavanderia a Vapore / Fondazione Piemonte dal Vivo.

Con Making room for critical thinking, Workspace Ricerca X esprime il desiderio di espandere e articolare ulteriormente il proprio ambiente con nuovi strumenti, facilitando l’esercizio collettivo del pensiero critico come pratica discorsiva nell’ambito della ricerca artistica. Un approccio critico e riflessivo alle pratiche di ricerca e ai materiali generati che possa riverberare su diverse scale, a partire dalle traiettorie dei/delle singole/i artiste/i fino al discorso della comunità riunita intorno alla ricerca, domandandosi come i pensieri generati in questo ambiente complesso possano ricadere al di fuori dal contesto di Ricerca X.

Come si sta comodi in una postura difficile?
Quanta responsabilità, sensibilità e fantasia sono in gioco nel generare pensiero critico?
In quante forme può circolare il pensiero critico?
Cosa ce ne facciamo dopo?

Foto Andrea Macchia, grafica Luca Bogoni

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.