Residenze Artistiche

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

di e con Silvia Bandini
luci Tommaso Contu
accompagnamento drammaturgico Federica Tardito – Aldo Rendina – Stefano Mazzotta
oggetti di scena Articoli Funebri D’Urso
progetto realizzato con il sostegno di  Permutazioni – coworking coreografico a cura di Casa Luft/Zerogrammi e Fondazione Piemonte dal Vivo/Lavanderia a Vapore
coproduzione Associazione Tersicorea
con il sostegno di TAP Torino Arti performative / Comune di Torino – Regione Piemonte – MIC Ministero della Cultura

Cenere è una finestra aperta nel salotto di Olga.
Un viaggio profondo e ironico nell’assenza e nel silenzio improvviso che una morte lascia a chi rimane; la ricostruzione di un quotidiano nel quale un oggetto freddo e inanimato si carica di significato, umanità e memoria.
Olga oggi rientra a casa e tra le braccia stringe un vaso, un’urna funeraria che contiene delle ceneri, non sappiamo a chi appartengano se ad un amante, un padre, una madre o ad Olga stessa, come parti di sé pronte per essere lasciate andare, sparse al vento di un ventilatore tra le mura di una stanza che contiene segreti, nostalgie, ombre, ricordi voluttuosi e ristrutturazioni emotive.
La tensione verso l’oggetto crea un dialogo continuo e inaspettato, come a riordinare i pezzi di una relazione perduta e trovarne una nuova, immaginata e idealizzata, quasi a celebrare il potere dall’assenza stessa. Lo spettatore viene talvolta coinvolto direttamente e distrattamente nello spazio emotivo della protagonista che attraverso oggetti, cibo, abiti e gesti ordinari compie il proprio personale rituale, danzando e mimetizzandosi nel suo ambiente quotidiano con la stessa libertà di chi è ormai sola nelle proprie stanze segrete.

progetto selezionato per ResiDance 2023
concept e coreografia Fabritia D’Intino
performance Fabritia D’Intino, Cesare Benedetti, Emanuele Rosa
musica originale Federico Scettri
advising Roberta Nicolai, Piersandra Di Matteo
ringraziamenti Riccardo Guratti, Giuseppe Vincent Giampino, Daria Greco, Salvo Lombardo
produzione Chiasma
co-produzione Teatri di Vetro e Officine TSU – Teatro Stabile dell’Umbria
con il sostegno di Periferie Artistiche – Centro di Residenza Multidisciplinare Regione Lazio, CURA – Centro Umbro Residenze Artistiche, Ostudio – Roma, Nao Crea/Ariella Vidach Aiep, ResiDance – Network Anticorpi XL

Il Can Can nasce a Parigi nel’800 come sviluppo della quadriglia, una danza codificata di coppia nella quale era previsto che solo l’uomo potesse concedersi momenti di improvvisazione e virtuosismo durante il cosiddetto “solo del Cavaliere”. Le donne progressivamente si appropriano di questa pratica, riunendosi tra loro in contesti non formali dove le gambe, normalmente nascoste dalle gonne, potevano essere scoperte acquistando sempre più mobilità ed articolazione. Il Can Can nel tempo diventa un ballo rivoluzionario ed erotico, e dunque bandito. Successivamente viene non solo tollerato, ma addirittura richiesto sui grandi palchi trasformandosi da rituale di rottura a oggetto di consumo di massa. In questo lavoro i diversi aspetti storici del ballo del Can Can vengono inclusi e declinati in una possibile lettura del presente, offuscando i codici della danza e spostando lo sguardo verso un più ampio spettro di significati. A partire dall’immaginario rivoluzionario e festante del Can Can questo lavoro tenta infatti di alterarne il paesaggio proponendo variazioni energetiche e figurative. Depotenziando il valore ludico e gioioso, l’intento è quello di offrire uno scorcio laterale sulla relazione fra intrattenimento, erotismo e virtuosismo. Affermando una danza ipo-performativa i corpi attraversano e sfidano le contraddizioni e lo spaesamento dell’essere iper-esposti ad un consumo voyeuristico. CANCAN cerca così di ricostruire il tragitto di un moto di emancipazione scuro, scarico e forse fallito.

FABRITIA D’INTINO
Fabritia D’Intino (Foligno, 1986) è danzatrice e coreografa. Si laurea al Triennio Contemporaneo presso l’Accademia Nazionale di Danza (Roma), consegue il Bachelor in Dance presso ArtEZ (Arnhem, Olanda) e il corso Master in Arti Performative MAP_PA (Mattatotio, Accademia di Belle Arti e Palexpo, Roma). Dal 2013 al 2019 coordina la piattaforma Barcelona International Dance Exchange – BIDE in Spagna, curando le attività in Europa e America. I suoi lavori coreografici, spesso in collaborazione con altrə artistə, vengono premiati e presentati in diversi contesti nazionali ed internazionali tra cui Théâtre De La Ville, Sadler’s Wells, Festival Le Grand Bain, Dance City UK, Festival OFF d’Avignon, Sismograf Olot, Mons arts de la scène, Teatri di Vetro, Lavanderia a Vapore, Festival Ammutinamenti, Danza Urbana, Young Jazz, Centro Pecci, Find Danza. Oltre alla creazione di performance per la scena, sviluppa il suo discorso artistico in contesti urbani e site specific e attraverso formati di ricerca, progetti partecipativi e installativi. Come danzatrice collabora con diversi coreografi ed artisti visivi. Dal 2018 fa parte della compagnia Cats&snails (Lille, Francia) e Chiasma (Roma).

un progetto di Sara Leghissa
in collaborazione con Ale/Sandra Cane e Tomas Gonzalez
aiuto coreografico Michele Rizzo
costumi Lucia Gallone
produzione L’Altra Associazione Coproduzione Les Halles de Schaerbeek, Teatro Prospero / ROM – Residency On the Move, Kunstemcentrum Viernulvier, far Nyon, Lavanderia a Vapore

“Lo spazio è neutro, è la presenza di corpi “normati” che rende uno spazio specifico un luogo di potere. Leggendo lo spazio attraverso il potere, diventa evidente la teoria della governabilità di Foucault: la capacità di strutturare il possibile campo d’azione dell3 altr3 e quindi di dirigere la condotta dell3 altr3, per cui non abbiamo più bisogno di unə controllorə, ma siamo noi stess3 ad autodisciplinare il nostro e gli altri corpi”. Sandra Cane

Le dinamiche di potere tra i corpi negli spazi pubblici sono funzionali al capitalismo e connotate dal conservatorismo che il capitalismo, attraverso il sistema eteropatriarcale, instaura per perpetuare il suo mantenimento. I bagni pubblici, connotati da una separazione dei corpi secondo il binarismo di genere, sono un espediente in cui è evidente questa dinamica. Queste dinamiche di controllo, disciplina e governance dettano i comportamenti della maggioranza della popolazione dei paesi occidentali che, più o meno consapevolmente, esercitano questo potere conservatore.

Rispetto alla possibilità e al desiderio di prendere posizione nello spazio pubblico: chi si sente autorizzatə a prendere posizione rispetto alle regole non scritte? Perché alcuni corpi ritengono di essere nel posto giusto rispetto ad altri e quindi di avere il diritto di dire ad altri corpi cosa fare e come comportarsi? Non abbiamo bisogno di definire quei luoghi secondo le norme del potere, ce ne stiamo riappropriando per risignificarli: così come i corpi sono mutevoli e intersezionali, così sono gli spazi.

Artisti/e residenti Aurelio Di Virgilio, Polina Fenko, Miranda Secondari
Artisti/e satelliti Anna Basti, Barb Bordoni, Teodora Grano, Marta Sponzilli
Ospiti Julian Barnett, Bojana Kunst, Martina Ruhsam
Artisti curatori Francesco Dalmasso, Elisa D’Amico, Ambra Pittoni

Making room for critical thinking è il programma di Workspace Ricerca X per il 2023, che si articola attraverso due residenze di ricerca e alcuni appuntamenti pubblici, con il supporto di Lavanderia a Vapore / Fondazione Piemonte dal Vivo.

Con Making room for critical thinking, Workspace Ricerca X esprime il desiderio di espandere e articolare ulteriormente il proprio ambiente con nuovi strumenti, facilitando l’esercizio collettivo del pensiero critico come pratica discorsiva nell’ambito della ricerca artistica. Un approccio critico e riflessivo alle pratiche di ricerca e ai materiali generati che possa riverberare su diverse scale, a partire dalle traiettorie dei/delle singole/i artiste/i fino al discorso della comunità riunita intorno alla ricerca, domandandosi come i pensieri generati in questo ambiente complesso possano ricadere al di fuori dal contesto di Ricerca X.

Come si sta comodi in una postura difficile?
Quanta responsabilità, sensibilità e fantasia sono in gioco nel generare pensiero critico?
In quante forme può circolare il pensiero critico?
Cosa ce ne facciamo dopo?

Foto Andrea Macchia, grafica Luca Bogoni

STEFANIA TANSINI
Stefania Tansini – premio Ubu 2022 come miglior attrice/performer under35 – è diplomata all’Accademia Paolo Grassi. Ha lavorato come danzatrice per Romeo Castellucci, Cindy Van Acker, Simona Bertozzi, Luca Veggetti, Enzo Cosimi, Ariella Vidach. Collabora anche con Motus. Ha intrapreso un percorso autoriale di ricerca sul corpo che porta avanti attraverso progetti coreografici e la collaborazione con altri artisti.

ph. Ilaria Costanzo, festival Contemporanea, Prato 2022

Ideazione e regia Edoardo Mozzanega
Collaborazione artistica e set-design Chiara Prodi
Suono Flavia Passigli
Mentor Elena Giannotti, Peter Aers
Creative producer Marco Burchini

Dream of a tiger è un progetto multiforme, collettore di storie, pratiche ed elementi teorici, che si articolano intorno alla diade Anima-Capitalismo; uno spazio di contemplazione condiviso tra pubblico e performer, in cui evochiamo la tigre come spirito guida e la logica del sogno come strumento per allenare modi eversivi di relazione con l’altro da sé. Sviluppato da Edoardo Mozzanega a partire dal 2020 in collaborazione con Chiara Prodi, il lavoro è stato presentato come studio nel contesto di Fuorimargine/Autunno Danza e Bari International Gender festival / BIG Factory e nel 2022 è co-prodotto da DiD Studio e CodedUomo Choreography and Research e riceve il sostegno di IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia.

Dream of a tiger è il primo capitolo di una trilogia ispirata alla figura della tigre. Questa figura, così presente nella cultura pop e così lontana dalla nostra esperienza diretta, è per noi il centro catalizzatore per la raccolta di un archivio di storie che ci interrogano sulla triade Anima-Animale-Capitalismo. Il workshop è uno strumento per connettere queste storie apparentemente lontane dal nostro vissuto più intimo e per praticare forme di racconto orali e collettive. La pratica si apre alla fine alla comunità chiamata a testimoniare e a partecipare, abitando uno spazio fisico e sonoro allestito per essere condiviso dal pubblico e dai performer, come un grande tappeto: un luogo orizzontale di contemplazione, un luogo di riposo, di ascolto e di racconto, una soglia tra il sogno e la veglia, tra realtà e visione. La dimensione del sogno, in cui le ontologie del cosiddetto “reale” vacillano, è il punto di origine della ricerca e la chiave essenziale per la costruzione del tessuto associativo tra le storie condivise. Che cosa evoca la tigre? Chi racconta le storie che leggiamo sulle tigri? Cosa succede quando questa figura animale incontra le esperienze, le storie e i sogni delle comunità di partecipanti che incontriamo? Qui sul tappeto possiamo raccontare storie diverse, aprire delle crepe nel modo di intendere il reale e sperimentare modi sovversivi di relazione con l’alterità.

EDOARDO MOZZANEGA
Edoardo Mozzanega è performer, regista e performance-maker. La sua ricerca multidisciplinare si colloca in una zona liminale tra teatro, danza, pratiche somatiche e video, indagando un concetto espanso di performatività. Laureato in Filosofia Estetica, si è formato alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, al Trinity Laban Conservatoire di Londra e al Master PACS di Roma. Dal 2022 è artista associato di Ass. CodedUomo, diretta da Daniele Ninarello. Come perfomer e danzatore ha collaborato, tra gli altri, con Compagnia NUT, Ariella Vidach, Public Movement, Ari B. Meyers, Alessandro Sciarroni. Dal 2019 cura Neutopica, progetto nomade di residenze artistiche collaborative in luoghi domestici sospesi.

di Mara Oscar Cassiani
performers Ai, Avatars, Utenti in relazioni con Ai, Mara Oscar
dialoghi MOC + Ai
testi MOC + Ai
assistenti alla tecnica Matteo Ascani

Possiamo innamorarci di una AI (intelligenza artificiale) e poi decidere di lasciarla?

Amici Virtuali, avatar che posseggono profili Instagram e ci danno consigli, Ai che diventano i partner nella vita affettiva. In molti modi, sembra la relazione perfetta, perché si potrebbe sempre fare affidamento sul compagno di intelligenza artificiale, sempre disponibile a fornire compagnia e comprensione. Mentre aumentano le relazioni reali sparite in preda al ghosting (la scomparsa di qualcuno senza spiegazioni), le relazioni con le Ai crescono. I corpi, che sembrano spesso semi coscienti con un dispositivo in mano, vivono una seconda vita emotiva e reale sulle piattaforme social e Ai. Le Ai colmano i vuoti degli umani che infondono in loro quello che Gilbert Ryle nel 1949 chiamava il Ghost, l’anima nella macchina. Eppure, questo meccanismo di estrema umanizzazione diventa aberrante: quanto più la Ai assomiglia all’umano, tanto più gli utenti sono sconvolti (effetto Uncanny Valley). Il processo del progetto oscilla tra storytelling di YouTube e momenti di realtà aumentata. L’obiettivo è narrare ma anche dare una dimostrazione performativa della coesistenza di un rapporto tra Ai, in forma di avatar virtuali e utenti, e l’impatto sulla presenza corpo e sul nostro comportamento dell’uso dei device come tramite comunicativo.

MARA OSCAR CASSIANI
Mara Oscar Cassiani è un’artista wifi-based che lavora nel campo della performance, della coreografia, dei linguaggi digitali, del ritual clubbing, esplorati attraverso pratiche performative live, sia offline che online. La sua ricerca è incentrata sulla creazione di un’iconografia contemporanea, in cui le nuove grammatiche e i rituali sono mutuati dal mondo di internet, dalle sottoculture, dagli avatar e dall’immaginario del brutal capitalismo.Il rapporto che intrattiene con il pubblico, in una dimensione allargata – sia live che mediata – viene esplorato, attraverso questi immaginari visivi, in allestimenti performati in luoghi open space o in spazi virtuali open source. La performance risultante diventa un flusso di immagini, un continuo scroll-down tra estratti di cultura avatar, folklore rituale, folklore digitale e di riappropriazione nei confronti del linguaggio capitalista. L’artista ci restituisce così un’istantanea globale, un “fast food visivo” tra kitsch, cruda ritualità e apocalisse.