Workshop/Formazione

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

a cura di Chiara Frigo
drammaturgia Riccardo de Torrebruna
produzione Act your Age, Zebra
con il supporto di CSC Bassano del Grappa, Nederlandse Dansdagen/Maastricht (Paesi Bassi), Dance House Lemesos (Cipro), Inteatro Festival Polverigi (Ancona)
ideato in collaborazione con LIFT progetto di formazione professionale promosso da CSC Bassano del Grappa

Ballroom è uno spettacolo partecipativo creato da Chiara Frigo, coreografa e performer, co-fondatrice di Zebra Cultural Zoo | chiarafrigo.com.

Ballroom è un’esperienza di comunità in cui persone di diverse generazioni si riuniscono attraverso la danza. La performance riproduce l’atmosfera delle sale da ballo, strizzando l’occhio al mondo delle balere e al celebre film Le Bal di Ettore Scola, con rimandi pop alla pratica degli speed date. La sala da ballo diventa un contenitore della memoria: file di sedie, amori e passioni, vissuti o semplicemente sfiorati. La performance prevede il coinvolgimento di parte del pubblico: seduti accanto ai performer, gli spettatori sono infatti chiamati a formare delle coppie di ballo, in cui il partner cambia di continuo. In un’atmosfera carica di intimità, i partecipanti compiono un viaggio nei loro ricordi grazie all’empatia che si crea con gli interpreti.

Una comunità intergenerazionale selezionata tramite bando potrà partecipare in prima persona alla preparazione e alla messa in scena della performance, con la guida di Chiara Frigo, in occasione del decennale del progetto. Il workshop si terrà alla Lavanderia a Vapore di Collegno nei seguenti orari:
– sabato 25 e domenica 26 novembre 2023, ore 10-14;
– lunedì 27, martedì 28 e mercoledì 29 novembre 2023, ore 18-20:30.

Lo spettacolo andrà poi in scena il 30 novembre presso il Barrocco di Pianezza (TO), per la stagione “Sguardi” di Progetto Zoran, e il giorno successivo – 1° dicembre – al Movicentro Zac di Ivrea (TO), all’interno del cartellone “Morenica_NET” a cura di Tecnologia Filosofia e Associazione Andromeda. L’iniziativa è ideata da Piemonte dal Vivo, nell’ambito dei progetti Corto Circuito e We Speak Dance.

con Daniele Ninarello e Patricia Carolin Mai
nell’ambito di Shared Training Torino

Daniele Ninarello e Patricia Carolin Mai incontrano Shared Training Torino, condividendo pratiche di movimento sviluppate nel corso della propria residenza in Lavanderia a Vapore, THE SPACE OF RELATIONSHIP – Roses and Thorns. Esse indagano, da diversi punti di vista, i temi della reciprocità e della coscienza collettiva intesi quali motori generativi e trasformativi.

Shared Training Torino è un progetto per la condivisione di training e pratiche legate al corpo e al movimento, rivolto a danzatori e performers professionisti o con competenze avanzate ed esperienza nel campo del movimento. È un progetto collettivo che si muove nell’ambito della danza contemporanea, avviato nel 2017 da danzatori e performer professionisti con base a Torino, riuniti in un gruppo informale. Shared Training Torino promuove la condivisione di proposte, strumenti e pratiche al fine di scoprire nuove modalità di lavoro, incontrare punti di vista diversi per sondare e approfondire le proprie competenze, confrontarsi con esperienze e approcci al lavoro molteplici. Accanto alla necessità di garantire un allenamento costante per il professionista, il progetto intende essere un’occasione per attivare e consolidare una rete professionale di artisti sul territorio, sia stabili che di passaggio. Le azioni del progetto si focalizzano sul garantire attività regolari di sharing training, in collaborazione con altre realtà e progetti del territorio per incrementare le possibilità di scambio e incontro tra artisti.

Per partecipare è necessaria la prenotazione, scrivendo a:
sharedtrainingtorino@gmail.com

pratica performativa rivolta a performer e artiste/i e 
nell’ambito del percorso SGUARDI VIVENTI
ideato da Filieradarte Torino e Collettivo CRAC
con il sostegno di Città di Torino – Dipartimento Servizi Educativi – Servizio Giovani e Pari Opportunità, Conciliazione dei Tempi e Famiglie e Città Universitaria Anno 2022-2023
in collaborazione con Università degli Studi di Torino, Corso di Laurea in Dams Torino
con il patrocinio di #CUG, Gruppo di ricerca in Storia e Teoria LGBTQ
con Social Community Theatre Centre / Spazio BAC, Barolo Arti per le Comunità, Arcigay Torino “Ottavio Mai” CasArcobaleno
e con Lavanderia a Vapore / Fondazione Piemonte dal Vivo

è libertà di essere chi voglio quando nessun* mi vede
è percepire il mio corpo in modo totalmente diverso,
stare nella scatola è sentirmi,
spiare il mondo,
è protezione dai giudizi, dalla paura, dalle aspettative,
allo stesso tempo è intrappolamento, è stare chiuso con me stess*

La sessione di lavoro interna al TRA rientra nel progetto SGUARDI VIVENTI, percorso artistico di sensibilizzazione (con cittadinə, studentə universitariə e artistə) attorno ai temi della normatività e dell’omolesbobitransfobia, attraverso i linguaggi performativi di comunità.

Per info
filieradarte@gmail.com
crac.collettivo@gmail.com
cell. +39 367 3164078 (anche Whatsapp)

Per iscrizioni
Compilare il form: https://forms.gle/Ew17UVQyu1QwA7Qx6

Segni mossi ricerca la relazione tra movimento, segno, spazio e gruppo, rivolgendosi alle menti curiose di educatori, formatori, insegnanti, danzatori, pittori, designer. Le attività proposte saranno tratte da PINK training sui temi quali l’ingranaggio e il guasto, l’imprevisto, il bilanciamento, il dietro, lo sconosciuto, gli stormi e le nuvole.

Prenotazioni
Quota: € 50
didee.promozione@gmail.com
WhatsApp +39 388 4229129
Compila il form: https://forms.gle/tyJ8ruYSyB4rRQiW9
Due slot orari: h 10-13 e h 16-18

Segni mossi, muoversi, segnare!

Chi ha detto che mentre la mano scivola sul foglio il resto del corpo deve rimanere a dormire? Si può lasciare il segno con tutto il corpo: rotolando, saltando, ridendo, muovendo l’aria. Si può trovare il proprio posto reinventando lo spazio. Segni mossi è un progetto di movimento e segno grafico per bambini e adulti di Alessandro Lumare e Simona Lobefaro. Un’occasione per sperimentare insieme l’unità tra due linguaggi solitamente considerati separati.

Segni mossi, to move to mark!   

Who said that while the hand slides on the paper the rest of the body should remain to sleep? You can make your mark with the whole body: rolling, jumping, laughing, moving the air. You can find your place by reinventing the space. Segni mossi is a movement and graphic sign project for children and adults by Alessandro Lumare and Simona Lobefaro. An opportunity to experience together the unity between two languages usually considered separate.   

laboratorio con Giuseppe Muscarello

Partendo dal un principio Labaniano secondo cui ogni uomo e un danzatore e che tutti possono fare l’esperienza della danza, intesa come strumento di condivisione e integrazione sociale, mi piace l’idea di estendere a danzatori, attori, ma anche pupari o marionettisti il lavoro di trasmissione del gesto del pupo come pretesto di conoscenza del proprio corpo, connotato da un agire creativo alla portata di tutti. Nel corso della attività di ricerca e trasmissione attraverso i laboratori abbiamo osservato le qualità di movimento dell’oggetto forse più caratteristico della nostra tradizione e soltanto tramite queste ultime siamo riesciti a comprenderne anche l’apparato emotivo e psicologico. Grazie a una dimensione di studio fortemente analitica, abbiamo scoperto un’immagine di una struttura di fondo – quella del corpo meccanico retto da fili legati alle articolazioni e un’asta di ferro che parte dal cranio – che comprende tutto l’asse centrale fino al bacino. La richiesta è stata quella di entrare in questa forma, farla propria, muoversi in autonomia pur rimanendo mosso da altro: essere dunque sia pupo che puparo contemporaneamente.

un progetto di Lavanderia a Vapore
con Springback Academy e Scuola Holden
in collaborazione con Aerowaves
con il supporto di Boarding Pass Plus Dance

Dopo la call che ha selezionato i 15 partecipanti, HOW DO YOU SPELL DANCE: DANZARE LA SCRITTURA, campus immersivo ideato da Lavanderia a Vapore, insieme a Springback Academy e Scuola Holden, in collaborazione con Aerowaves e con il supporto di Boarding Pass Plus Dance, svela il suo programma. Nella tre giorni a Collegno – dall’8 al 10 giugno – l’interrogativo principale cui si cercherà di dare risposta è: Come si può danzare con le parole? Come tradurre, da un codice artistico all’altro, le dinamiche compositive proprie del processo creativo? Partendo da questa radice comune, HDYSD si configura come un laboratorio per “danzare attraverso la scrittura”, un’occasione che, prendendo avvio dalla visione e dall’esperienza diretta del lavoro coreografico, mira a evocarne l’intima essenza, mediante l’uso consapevole delle pratiche e tecniche dello scrivere.

A Oonagh Duckworth e Sanjoy Roy di Springback Academy, è affidato il compito nella prima giornata di preparare il gruppo alla visione, con esercizi fisici e pratici che allenino lo sguardo a ogni tipo di movimento: un esercizio di pulizia da sovrastrutture e pre-concetti che spesso si frappongono nella visione di una performance o di un gesto artistico. Nei giorni a seguire, il gruppo sarà condotto da Marta Pastorino, docente Senior nella Didattica della Scuola Holden in Academy. Tra pratica fisica ed esercizi di scrittura, l’obiettivo è condurre ciascun partecipante a restituire in “forma scritta” l’esperienza vissuta attraverso la visione dello spettacolo e la percezione personale, sostenuta anche dall’esperienza pratica del movimento e del corpo.

A chiudere il campus, la serata finale del Festival Interplay, dedicato al progetto SWANS NEVER DIE, una delle traiettorie identitarie di Lavanderia per la stagione in corso.

OONAGH DUCKWORTH – Inglese ma di base a Bruxelles, è direttrice del programma annuale della Springback Academy. Nel suo periodo di attività come freelance, è stata danzatrice, giornalista culturale e programmatrice, lavorando con enti come il Centre Pompidou di Parigi, The Place Theatre a Londra e Les Brigittines a Bruxelles, coltivando allo stesso tempo progetti indipendenti. Come giornalista ha collaborato con testate quali «The Guardian», «Elle Magazine», «The Evening Standard», «City Limits» e «Time Out», nonché con numerose pubblicazioni belga in lingua inglese. Collabora spesso in qualità di editor per testi in lingua inglese per compagnie belga di danza.

SANJOY ROY – Dal 2002 collabora occupandosi di danza con la testata «The Guardian» e ha fondato nel 2018 «Springback Magazine», lanciato dal network europeo Aerowaves; collabora con molte altre pubblicazioni quali «New York Times», «Dance Gazette», «Dancing Times» e «Dance International». Ha concepito e ideato lo script per l’animazione Planet Dance: a visitor’s guide to contemporary dance (The Place, Londra) e ha scritto il noto Step by Step Guides to Dance (Guardian, 2008-11). L’archivio delle sue attività di scrittura è disponibile online sul sanjoyroy.net.

MARTA PASTORINO – Scrittrice e formatrice. Per oltre vent’anni la sua ricerca si è divisa tra scrittura narrativa, arti performative e pratiche di cura e consapevolezza. È Docente Senior nella Didattica della Scuola Holden in Academy, in cui insegna una disciplina chiamata Intensità: come trasmettere la propria energia e fisicità nella scrittura. Pubblica articoli, recensioni e racconti su quotidiani, antologie e riviste. Editi, si trovano i romanzi Effetti collaterali (2006) per Meridiano Zero e Il Primo gesto per Mondadori (2013).

ph. Andrea Macchia per Ricerca X

Percorso di formazione biennale per professionisti
diretto da Rita Maria Fabris e Doriana Crema
a cura di Associazione Filieradarte aps
nell’ambito del progetto La Piattaforma. La Città Nuova

Il percorso di formazione per il biennio 2022-2023 (con chiusura a marzo 2024) intende mantenere la strutturazione precedente per fornire conoscenze e competenze artistiche e metodologiche della danza contemporanea di comunità a nuove figure professionali, per promuovere l’esperienza artistica e creativa della danza con e per l’altro, per ampliare l’accesso alle arti di base corporea con le comunità attraverso esperienze di partecipazione attiva agli interventi di arti performative di comunità proposti sul territorio. Il percorso è aperto a 20 giovani e adulti diplomati (danzatori, insegnanti di danza, educatori professionali, operatori culturali, operatori sanitari, counselor ecc.) con uno specifico interesse per i processi performativi di comunità e competenze artistiche di base corporea (almeno 2 anni continuativi di formazione). Le persone interessate saranno selezionate attraverso il curriculum vitae, una breve lettera motivazionale e un colloquio in presenza oppure online.

Per info e iscrizioni: filieradarte@gmail.com
www.filieradarte.eu
Pagina FB Filieradarte Torino

Il programma prevede:
– formazione continua teorico-pratica condotta da Doriana Crema e Rita Maria Fabris;
– masterclass con artisti e docenti di chiara fama (Remo Rostagno, Luca Silvestrini, Franca Zagatti, Alessandra Rossi Ghiglione e altri);
– incontri di approfondimento teorico con esperti del settore (Alessandro Pontremoli, Mariachiara Raviola, Mara Loro, Giulio Pegorari);
– incontri con testimoni di buone pratiche (Bruna Pellegrini, Stefania Lo Maglio, Francesca Cinalli, Paolo De Santis, Nadia Gagliardi, Emanuel Rosenberg, Daniele Zanella, Sara Formicola, Luisa Napolitano, Marta Ciccone e altri);
– osservazione partecipante dei processi performativi proposti da La Piattaforma, Lavanderia a Vapore, SCT Centre e altre realtà di rilievo sul territorio;
– tirocini in co-conduzione supervisionati;
– stesura di una relazione finale di tirocinio.

Il monte ore è così suddiviso: 285 ore per formazione laboratoriale e frontale; 20 ore di osservazione partecipante; 20 ore di tirocinio supervisionato; 60 ore di studio, preparazione del tirocinio e stesura della relazione finale.

Le tematiche affrontate saranno: il corpo/movimento in relazione allo spazio e agli altri, il lavoro di gruppo, lo spazio, la conduzione di gruppo, elementi di counseling relazionale, la progettualità, con le loro declinazioni trasversali per fasce di età e fragilità (background migratorio, disabilità ecc.).

I luoghi sono prevalentemente Lavanderia a Vapore (Collegno) e Spazio BAC (Torino).
A giugno di ogni anno sono previsti seminari residenziali intensivi.

Le date, sono le seguenti:
Per il 2022
– 21-22 maggio
– 17-18 settembre, 15-16 ottobre, 12-13 novembre, 10-11 dicembre

Per il 2023
– 21-22 gennaio, 18-19 febbraio, 18-19 marzo, 15-16 aprile, 13-14 maggio, 2-3-4 giugno
– 16-17 settembre, 21-22 ottobre, 18-19 novembre, 16-17 dicembre

Per il 2024
– 27-29 gennaio, 1-2-3 marzo

Orari:
– Venerdì ore 10.00-18.00
– Sabato ore 10.00-18.00
– Domenica ore 10.00-16.00

I formatori e le aree di intervento:
Coordinamento: Doriana Crema, Rita M. Fabris

– Pratiche, metodologie e storia della danza contemporanea di comunità
– Elementi di counseling relazionale ad orientamento psicosintetico
– Danza con bambini nella scuola primaria
– Danza con persone over 50
– Elementi di progettazione
– Verifiche in itinere
– Tutoraggio e supervisione

Ferdinando Battista – Danza, immigrazione e counseling
Marta Ciccone, Luisa Napolitano – Danza educativa nei nidi e nelle scuole dell’infanzia
Francesca Cinalli, Paolo De Santis – Danza e adolescenti
Sara Formicola – Danza e preadolescenti
Nadia Gagliardi – Danza e disabilità
Stefania Lo Maglio – Psicomotricità e gioco simbolico
Mara Loro – La progettazione complessa/di sistema
Giulio Pegorari – Pedagogia e disabilità
Bruna Pellegrini – Il Nido evento e i laboratori dell’immaginario
Alessandro Pontremoli – Teatro sociale e danza di comunità
Mariachiara Raviola – Danza con bambini e genitori
Emanuel Rosenberg, Daniele Zanella (Teatro danzabile) – Teatro, danza e fragilità
Remo Rostagno – Elementi di embriologia
Alessandra Rossi Ghiglione – Drammaturgia degli spazi comunitari
Luca Silvestrini – Le coreografie di comunità
Franca Zagatti – Il valore della musica nella danza di comunità

Percorso di formazione biennale per professionisti
diretto da Rita Maria Fabris e Doriana Crema
a cura di Associazione Filieradarte aps
nell’ambito del progetto La Piattaforma. La Città Nuova

Il percorso di formazione per il biennio 2022-2023 (con chiusura a marzo 2024) intende mantenere la strutturazione precedente per fornire conoscenze e competenze artistiche e metodologiche della danza contemporanea di comunità a nuove figure professionali, per promuovere l’esperienza artistica e creativa della danza con e per l’altro, per ampliare l’accesso alle arti di base corporea con le comunità attraverso esperienze di partecipazione attiva agli interventi di arti performative di comunità proposti sul territorio. Il percorso è aperto a 20 giovani e adulti diplomati (danzatori, insegnanti di danza, educatori professionali, operatori culturali, operatori sanitari, counselor ecc.) con uno specifico interesse per i processi performativi di comunità e competenze artistiche di base corporea (almeno 2 anni continuativi di formazione). Le persone interessate saranno selezionate attraverso il curriculum vitae, una breve lettera motivazionale e un colloquio in presenza oppure online.

Per info e iscrizioni: filieradarte@gmail.com
www.filieradarte.eu
Pagina FB Filieradarte Torino

Il programma prevede:
– formazione continua teorico-pratica condotta da Doriana Crema e Rita Maria Fabris;
– masterclass con artisti e docenti di chiara fama (Remo Rostagno, Luca Silvestrini, Franca Zagatti, Alessandra Rossi Ghiglione e altri);
– incontri di approfondimento teorico con esperti del settore (Alessandro Pontremoli, Mariachiara Raviola, Mara Loro, Giulio Pegorari);
– incontri con testimoni di buone pratiche (Bruna Pellegrini, Stefania Lo Maglio, Francesca Cinalli, Paolo De Santis, Nadia Gagliardi, Emanuel Rosenberg, Daniele Zanella, Sara Formicola, Luisa Napolitano, Marta Ciccone e altri);
– osservazione partecipante dei processi performativi proposti da La Piattaforma, Lavanderia a Vapore, SCT Centre e altre realtà di rilievo sul territorio;
– tirocini in co-conduzione supervisionati;
– stesura di una relazione finale di tirocinio.

Il monte ore è così suddiviso: 285 ore per formazione laboratoriale e frontale; 20 ore di osservazione partecipante; 20 ore di tirocinio supervisionato; 60 ore di studio, preparazione del tirocinio e stesura della relazione finale.

Le tematiche affrontate saranno: il corpo/movimento in relazione allo spazio e agli altri, il lavoro di gruppo, lo spazio, la conduzione di gruppo, elementi di counseling relazionale, la progettualità, con le loro declinazioni trasversali per fasce di età e fragilità (background migratorio, disabilità ecc.).

I luoghi sono prevalentemente Lavanderia a Vapore (Collegno) e Spazio BAC (Torino).
A giugno di ogni anno sono previsti seminari residenziali intensivi.

Le date, sono le seguenti:
Per il 2022
– 21-22 maggio
– 17-18 settembre, 15-16 ottobre, 12-13 novembre, 10-11 dicembre

Per il 2023
– 21-22 gennaio, 18-19 febbraio, 18-19 marzo, 15-16 aprile, 13-14 maggio, 2-3-4 giugno
– 16-17 settembre, 21-22 ottobre, 18-19 novembre, 16-17 dicembre

Per il 2024
– 27-29 gennaio, 1-2-3 marzo

Orari:
– Venerdì ore 10.00-18.00
– Sabato ore 10.00-18.00
– Domenica ore 10.00-16.00

I formatori e le aree di intervento:
Coordinamento: Doriana Crema, Rita M. Fabris

– Pratiche, metodologie e storia della danza contemporanea di comunità
– Elementi di counseling relazionale ad orientamento psicosintetico
– Danza con bambini nella scuola primaria
– Danza con persone over 50
– Elementi di progettazione
– Verifiche in itinere
– Tutoraggio e supervisione

Ferdinando Battista – Danza, immigrazione e counseling
Marta Ciccone, Luisa Napolitano – Danza educativa nei nidi e nelle scuole dell’infanzia
Francesca Cinalli, Paolo De Santis – Danza e adolescenti
Sara Formicola – Danza e preadolescenti
Nadia Gagliardi – Danza e disabilità
Stefania Lo Maglio – Psicomotricità e gioco simbolico
Mara Loro – La progettazione complessa/di sistema
Giulio Pegorari – Pedagogia e disabilità
Bruna Pellegrini – Il Nido evento e i laboratori dell’immaginario
Alessandro Pontremoli – Teatro sociale e danza di comunità
Mariachiara Raviola – Danza con bambini e genitori
Emanuel Rosenberg, Daniele Zanella (Teatro danzabile) – Teatro, danza e fragilità
Remo Rostagno – Elementi di embriologia
Alessandra Rossi Ghiglione – Drammaturgia degli spazi comunitari
Luca Silvestrini – Le coreografie di comunità
Franca Zagatti – Il valore della musica nella danza di comunità