25 Novembre
4:00 pm
IL COLORE ROSA | Tanz Tanz
Spettacoli e Sharing
Novembre 2023
25 Novembre
4:00 pm
IL COLORE ROSA | Tanz Tanz
Ottobre 2023
19 Ottobre
8:45 pm
SPORT
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
di Salvo Lombardo
con Chiara Ameglio, Jaskaran Anand, Fabritia D’Intino, Daria Greco
disegno luci, spazio e direzione tecnica Maria Elena Fusacchia e Alessio Troya
musiche Iosonouncane, Milva, Wolfgang Amadeus Mozart
disegno del suono Fabrizio Alviti
styling Ettore Lombardi
consulenza teorica Alessandro Tollari
training coach Pietro Piscitelli, Federico Pucher, Andrea Sorbello, Luigi Uberti
cura e accompagnamento Paola Granato
organizzazione e coordinamento Giulia Vanni
amministrazione Cesare Benedetti
produzione Chiasma
coproduzione FESTIVAL MILANoLTRE, Fattoria Vittadini
con il contributo di MIC – Ministero della Cultura e Regione Lazio
con il sostegno di Lavanderia a Vapore, Teatro di Roma /Teatro Nazionale, Scenario Pubblico / Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza, C.L.A.P.Spettacolo dal vivo, CapoTrave / Kilowatt
in collaborazione con Università degli Studi di Torino | Dipartimento di Studi Umanistici
grazie a CUS Torino, A.S.D Lotta Brescia e Lotta Club Jonio
Salvo Lombardo è artista associato della Lavanderia a Vapore e di MILANoLTRE
La performance SPORT di Salvo Lombardo è il terzo capitolo della trilogia L’esemplare capovolto a cui il coreografo siciliano lavora con la sua compagnia Chiasma dal 2018. L’intero progetto si è mosso a partire dalla riscrittura di tre opere storiche del repertorio della danza accademica italiana di fine 800 che il coreografo Luigi Manzotti ideò per il Teatro alla Scala di Milano. Seguendo questa traiettoria Lombardo ha realizzato Excelsior (2018), basato su una lettura post coloniale dell’originale Gran Ballo Excelsior e poi Amor (2021), che indaga la fenomenologia del potere e le sue manifestazioni nei corpi in rapporto alle eredità iconografiche della classicità per arrivare a Sport (2023) concepito come rinnovata occasione per ridiscutere i canoni e gli immaginari applicati alla corporeità in Occidente.
ph. Eros Brancaleon
05 Ottobre
8:00 pm - 8:20 pm
ROOM22
FUNA
Collettivo artistico che nasce a Napoli nel 2018, dall’incontro tra la danzatrice, performer e coreografa Marianna Moccia e l’acrobata Viola Russo. Con l’intento di ampliare le proprie competenze e dare nuovo respiro alla propria attività, nel 2020 FUNA accoglie altri membri: ne entrano a far parte in modo attivo Sara Lupoli, coreografa, danzatrice e performer; Chiara Barassi, attrice, danzatrice e performer; e le danzatrici e performer Valeria Nappi e Maria Anzivino. La ricerca artistica di FUNA si muove tra la danza contemporanea, la danza aerea e verticale, la musica dal vivo, il video mapping, il teatro fisico e di prosa, il teatro-danza e il design al fine di ampliare i confini espressivi nel rapporto tra corpo, voce e spazio. Le performance del gruppo artistico sono concepite sia per essere rappresentate all’interno di spazi scenici convenzionali come teatri e scene off, sia non convenzionali e outdoor come musei, luoghi pubblici, aree ex-industirali e facciate di edifici tramite l’utilizzo di gru e teleferiche. I lavori artistici di FUNA tendono a spingersi oltre i virtuosismi, al fine di costruire un universo artistico denso di poeticità e significato.
MARIANNA MOCCIA
Nel 2010 inizia a lavorare per la compagnia Kitonb come danzatrice-acrobata. Nel 2012 inizia la sua collaborazione con la compagnia di danza Körper come interprete e coreografa in diverse produzioni. Dal 2016 lavora per Balletto Civile diretto da Michela Lucenti. Collabora con il Teatro di Napoli e il Teatro San Carlo. Lavora come danzatrice per diversi coreografi internazionali come Noa Wertheim, Amos Gitai, Emanuel Gat, Fura del Baus, Luca de Fusco, Franco Dragone, Mario Martone. Collabora con il Collettivo Poetic Punkers diretto da Natalia Vallebona. Nel 2021 firma il suo primo progetto di teatro-danza “Favole senza fili +1″prodotto dal Collettivo FUNA. Recentemente coreografa il video musicale del cantante Liberato.
VALERIA NAPPI
Diplomata presso il Dance Art Faculty di M.Astolfi nel 2012. Dal 2013 al 2017 lavora ad Amsterdam come danzatrice collaborando con Sanne Clifford e Nika Jankovic. Dal 2017 a Napoli lavora come danzatrice free lance; danza le coreografie di Noa Wertheim in”Orestea” produzione del Teatro Stabile di Napoli con la regia di Luca DeFusco nel 2018. Lavora nelle produzioni della compagnia Korper in “Vivianesque” di G.Cimmino,”Amabili Resti” di Sara Lupoli e Loris de Luna e in “Blackwood” di Sara Lupoli nel 2019. Collabora con la compagnia Cornelia danzando in ” Kurup” di Nicolas G.Capitello(2020). Nel 2020 entra a far parte della compagnia FUNA.
05 Ottobre
8:45 pm
INSEL
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Avvenimenti Successivi
concept, coreografia e voci Panzetti / Ticconi
interpreti Sissj Bassani, Efthimios Moschopoulos, Aleksandra Petrushevska, Julia Plawgo
composizione musica Demetrio Castellucci
musica e voce Gavino Murgia
disegno luci Annegret Schalke
costumi Werkstattkollektiv
nell’ambito di Torinodanza Festival
prima nazionale
L’impatto fisico del naufrago su un’isola deserta e la caduta nel profondo della propria interiorità sono in INSEL collisioni equivalenti. INSEL, in italiano ISOLA, è una creazione coreografica e sonora per 4 performer, che sceglie una condizione geografica come riferimento simbolico per volgere lo sguardo all’individuo, nell’inevitabile incontro con la propria ombra. Due figure, sorvegliate dalle rispettive ombre, trovano nel monologo l’unico canale espressivo possibile. Compiaciute dai propri stessi toni sofferenti, esse non contemplano la presenza dell’altro. Precipitano piuttosto nell’oscuro del proprio essere, inscenando il dramma del proprio narcisismo. Le ombre si estendono in forma di oscurità maestosa e voce, una voce antica, profonda, che con vibrazioni telluriche dissestanti scardina ogni tipo di protagonismo egoico lasciando spazio, tra il terreno sformato e scosso, al possibile emergere di una comunità. Il lamento, da solitaria narcisistica espressione del singolo, si struttura in cadenzati gesti collettivi. Le prefiche conducono il rituale, mentre la voce dell’isola accompagna e lenisce. La voce di Gavino Murgia si ispira alla tradizionale tecnica del Cantu a Tenore originaria dell’isola di Sardegna.
04 Ottobre
8:00 pm - 8:20 pm
THE HALLEY SOLO
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
ideazione e coreografia Fabrizio Favale
danzatore Daniele Bianco
produzione Associazione KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk
con il contributo di MIBAC, Regione Emilia-Romagna
performance premiata da Danza Urbana XL 2022.
artista vincitore di PerChiCrea 2019/SIAE e MiBA
prima regionale
durata 20′
nell’ambito di INTERPLAY incontra TORINODANZA
Come ad imitare la traiettoria di un corpo celeste periodico, questa danza ipotizza la negazione di un inizio e di una fine, proiettandosi così all’infinito in un ciclico ritorno. Per fare questo, come un’effimera scia di cometa, il danzatore abbandona qualsiasi tipo di riferimento narrativo per lanciarsi, come un corpo celeste, in traiettorie e in dinamiche, in cambi di qualità e densità danzate, in stasi e rapide torsioni nello spazio vuoto. Come evento di natura, o evento cosmico, o come ipotetico esercizio, il danzatore appare nella semplicità disarmante della sua danza, che non fa altro che realizzarsi nelle sue dinamiche e arabeschi e ghirigori che la compongono.
L’ingresso è gratuito. Prenotare a: 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗽𝗹𝗮𝘆𝗽𝗿𝗲𝗻𝗼𝘁𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗶@𝗺𝗼𝘀𝗮𝗶𝗰𝗼𝗱𝗮𝗻𝘇𝗮.𝗶𝘁
Prenotando per gli spettacoli di INTERPLAY si ha diritto a un biglietto riservato speciale a € 10 per 𝘐𝘕𝘚𝘌𝘓 di 𝗚𝗶𝗻𝗲𝘃𝗿𝗮 𝗣𝗮𝗻𝘇𝗲𝘁𝘁𝗶/ 𝗘𝗻𝗿𝗶𝗰𝗼 𝗧𝗶𝗰𝗰𝗼𝗻𝗶 all’interno del Festival 𝙏𝙊𝙍𝙄𝙉𝙊𝘿𝘼𝙉𝙕𝘼
FABRIZIO FAVALE
Fondata nel 1999, la compagnia di Fabrizio Favale è ideatore di una serie di progetti di programmazione tra cui Piattaforma della Danza Balinese per Santarcangelo Festival e Circo Massimo per Teatro Duse Bologna. Il lavoro CIRCEO è stato coprodotto dal Théâtre National de la Danse Chaillot di Parigi. Nel 2019 il progetto The Creation Of Seasons ha vinto il premio di produzione PerChiCrea di Siae e MIBAC. Nel 2021 Le Stagioni Invisibili è rientrato fra gli otto migliori progetti outdoor europei del Big Pulse Dance Alliance nel programma Open Air Commissions. Per il triennio 22-24 Fabrizio Favale è nominato Artista Italiano Associato di MILANoLTRE, Teatro Elfo-Puccini Milano. Invitato in contesti di spicco, tra cui Biennale de la Danse de Lyon, Suzanne Dellal Tel Aviv, Varna International Festival, SIDance Seoul e molti altri, e coprodotto dal Théâtre National de la Danse Chaillot Paris, MUSEION – National Museum of Arts in Bolzano, Tanz Bozen Festival, Festival MILANoLTRE Milano, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza. Fabrizio Favale studia balletto classico con Denis Carey, Victor Litvinov, Sue Carlton Jones, Robert Strainer. Tecniche e modalità della danza Moderna e Post-moderna Americana (nello specifico Cunningham, Limón, Nicholais e Trisha Brown) con Andé Peck, Roberta Garrison, Sandra Fuciarelli, Jeff Slayton, Betty Jones, Nina Watt, Irene Hultmann, Louise Burns, Alwin Nicholais. Fin da giovanissimo ha ricevuto numerose borse di studio tra cui Full Scholarship all’American Dance Festival, Duke University, USA nel 1990 e la borsa di studio per coreografi Ater di Reggio Emilia nel 1991. A 19 anni riceve il premio “Nati per la danza” presso il Teatro Romolo Valli di Reggio Emilia e a 26 anni la nomination come “miglior danzatore italiano dell’anno 1996” dal Premio G. Tani. Dal 1988 al 1991 danza per il Balletto di Napoli. Dal 1991 al 2001 danza per la Compagnia Virgilio Sieni Danza, interpretando i ruoli di maggior rilievo in tutti gli spettacoli di compagnia. Nel 2011, in occasione della presentazione del lavoro “Un ricamo sul nulla” al Gran Teatro dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, riceve la “Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano”.
04 Ottobre
8:45 pm
INSEL
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Avvenimenti Successivi
concept, coreografia e voci Panzetti / Ticconi
interpreti Sissj Bassani, Efthimios Moschopoulos, Aleksandra Petrushevska, Julia Plawgo
composizione musica Demetrio Castellucci
musica e voce Gavino Murgia
disegno luci Annegret Schalke
costumi Werkstattkollektiv
nell’ambito di Torinodanza Festival
prima nazionale
L’impatto fisico del naufrago su un’isola deserta e la caduta nel profondo della propria interiorità sono in INSEL collisioni equivalenti. INSEL, in italiano ISOLA, è una creazione coreografica e sonora per 4 performer, che sceglie una condizione geografica come riferimento simbolico per volgere lo sguardo all’individuo, nell’inevitabile incontro con la propria ombra. Due figure, sorvegliate dalle rispettive ombre, trovano nel monologo l’unico canale espressivo possibile. Compiaciute dai propri stessi toni sofferenti, esse non contemplano la presenza dell’altro. Precipitano piuttosto nell’oscuro del proprio essere, inscenando il dramma del proprio narcisismo. Le ombre si estendono in forma di oscurità maestosa e voce, una voce antica, profonda, che con vibrazioni telluriche dissestanti scardina ogni tipo di protagonismo egoico lasciando spazio, tra il terreno sformato e scosso, al possibile emergere di una comunità. Il lamento, da solitaria narcisistica espressione del singolo, si struttura in cadenzati gesti collettivi. Le prefiche conducono il rituale, mentre la voce dell’isola accompagna e lenisce. La voce di Gavino Murgia si ispira alla tradizionale tecnica del Cantu a Tenore originaria dell’isola di Sardegna.
Giugno 2023
10 Giugno
8:30 pm - 8:50 pm
WALTER (versione ridotta) | Interplay 2023
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
di Laura Gazzani
con Nicolò Giorgini e Francesca Rinaldi
accompagnamento artistico/drammaturgia Aurelio Di Virgilio
sound designer Lorenzo Lucchetti
costumi Laura Tipo
profumiere Mauro Malatini
musiche Pëtr Il’ič Čajkovskij
co- produzione Anghiari Dance Hub, ZEROGRAMMI
con il sostegno di Ritratti d’Artista; Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi
progetto artistico e organizzativo condiviso da Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale), Teatro Petrella di Longiano; Piemonte dal Vivo / Lavanderia Vapore – Centro di residenza Piemonte; Kilowatt Festival; Boarding Pass Plus Dance; a.ArtistiAssociati – ARTEFICI.Residenze Creative FVG
il progetto è stato realizzato con il contributo di ResiDance XL 2022 – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche, azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore
coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino
Vincitore dell’azione Danza Urbana XL 2022
ANTEPRIMA REGIONALE
durata 20′
Un valzer futuristico dove due corpi e una regola danzano insieme per ricreare l’incanto, immersi nello stesso spazio e nello stesso tempo, uniti dall’1-2-3. Come in una corte aristocratica o in una ballroom popolare, intrighi, amori e incontri nutrono lo spazio. L’aspetto umano si svela in un perimetro fantastico e circolare, dove la ridondanza dei movimenti è condivisa con chi guarda. Una ripetizione che aiuta l’opera a ricreare l’incanto perduto di un passato affezionato alle fiabe. Walter gira gira gira e non si ferma più.
LAURA GAZZANI
È un’artista italiana attiva nell’ambito dello spettacolo dal vivo nello specifico della danza. La sua ricerca pone al centro la relazione fra il performer, l’ambiente in cui è immerso e lo spettatore, rendendo la performance un luogo di incontro in cui vivere un’esperienza di continua negoziazione tra ciò che appare e ciò che accade. Dopo aver ultimato gli studi accademici, approfondisce la sua pratica negli Stati Uniti e in Spagna iniziando la carriera di danzatrice collaborando maggiormente con Elena Giannotti e Meyling Bisogno. Nel 2018 inizia il suo percorso da autrice con “CoNfUse”, insieme a Melania Pallini, attraverso il quale viene selezionata nel 2020 per Nuove Traiettorie XL, azione del Network Anticorpi XL. “PEDRO” è il suo primo solo coreografico selezionato per la Vetrina della giovane danza d’autore 2021. Attualmente la sua ricerca prosegue con “Walter”, nuovo lavoro che l’ha vista impegnata come coreografa nell’edizione 2021 di Anghiari Dance Hub, sostenuto nel 2022 dall’azione ResiDance XL del Network Anticorpi XL e vincitore del bando Danza Urbana XL 2022. Da Settembre 2022 è artista associata della compagnia ZEROGRAMMI.
10 Giugno
9:00 pm - 10:00 pm
COEFORE ROCK&ROLL | Interplay 2023
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
coreografia Enzo Cosimi
con Alice Raffaelli, Francesco Saverio Cavaliere, Luca Della Corte, Roberta Racis
costumi Enzo Cosimi
drammaturgia Enzo Cosimi, Maria Paola Zedda
musica live Lady Maru
disegno luci Gianni Staropoli
tecnico luci Giulia Belardi
organizzazione Pamela Parafioriti
produzione Compagnia Enzo Cosimi, Mibact, Regione Lazio
in collaborazione con RomaEuropa Festival
con il sostegno di Teatro di Roma – Teatro Nazionale
Presentato a RomaEuropa Festival nel 2022
PRIMA REGIONALE
durata 60′
È la seconda tappa del progetto ORESTEA. Trilogia della Vendetta, che approfondisce il percorso iniziato da coreografo romano nel 2019 con Glitters in My Tears. Agamennone. In un regno di incubi di infanzia, giocattoli rotti, coperte colorate – un orizzonte visivo ispirato al segno dell’artista Mike Kelley- si profila la ferocia di un delitto efferato che mette in discussione l’individuo e con esso l’umanità intera: l’atto di uccidere chi ha donato la vita. Nel lavoro si determina il profilo duale di Oreste imprigionato dal conflitto tra il porre nuovo ordine al mondo e l’essere dannato a vita per l’assassinio della propria madre. Nel gelo di un amore e di una vendetta implacabili, si stagliano le algide e passionali figure di Clitemnestra ed Elettra, accompagnate dagli echi tribali delle erinni, capitanate dall’icona della club culture e della musica techno sperimentale romana e internazionale Lady Maru. L’impalcatura della coreografia unisce testo, visione, azione performativa in una drammaturgia liquida e poetica. Nella forma ibrida del lavoro, il linguaggio si apre a uno sconfinamento verso altre discipline, musica e arti visive in particolare, in un’azione coreografica dalla costruzione drammaturgica orizzontale ed espansa, realizzata dal coreografo con la collaborazione di Maria Paola Zedda e con il tocco visionario delle luci di Gianni Staropoli. Sconfinamento e frammentarietà, caratteri tipici del contemporaneo, sono i tratti fondamentali dell’attuale ricerca del lavoro di Enzo Cosimi.
ENZO COSIMI
Uno dei coreografi più autorevoli e rappresentativi della coreografia italiana, firma con la sua Compagnia oltre 60 coreografie rappresentate nei maggiori Teatri e Festival italiani e stranieri. Le sue creazioni artistiche vedono, nel tempo, collaborazioni importanti, tra cui F. Plessi, L.Veronesi, Miuccia Prada, Daniela Dal Cin, A. Marras, Aldo Busi, S. Galanti, A. Tilocca, Richie Hawtin. Negli ultimi anni, realizza due trilogie: Sulle passioni dell’anima che affronta i temi della paura collettiva, del desiderio e del dolore e Ode alla bellezza, 3 creazioni sulla diversità, che segna un impegno politico e sociale nella creazione, indagando la realtà delle persone considerate ai margini. Dal 2018 lavora sul nuovo progetto Orestea – Trilogia della vendetta, con il primo capitolo Glitter in my tears – Agamennone, seguito nel 2020 da Coefore Rock&Roll, al Festival Romaeuropa. A novembre 2022 debutta al Festival RomaEuropa il terzo capitolo Le Lacrime dell’Eroe. Installazione performativa sulle Eumenidi, che completa l’intera trilogia sull’ Orestea. Sempre a Romaeuropa realizza nel 2019 un progetto formativo/performativo in collaborazione con le Accademie. Nel 2014 riceve il premio Danza&Danza per lo spettacolo Sopra di me il diluvio e nel 2018 il premio nazionale della critica ANCT. Nel 2019 è stato pubblicato un libro monografico intitolato “Enzo Cosimi, una conversazione quasi angelica – 10 domande per uso domestico” a cura di Maria Paola Zedda. Ha collaborato con artisti dell’eccellenza italiana e internazionale, tra i quali la regina della moda Miuccia Prada, Luigi Veronesi, Richie Hawtin, Aldo Tilocca, Louis Bacalov, Aldo Busi, Antonio Marras e Robert Lippok. Nel 2006 ha firmato la regia e la coreografia della Cerimonia di apertura dei XX Giochi Olimpici Invernali di Torino, protagonista l’étoile Roberto Bolle.
07 Giugno
8:30 pm - 9:10 pm
MY BODY SOLO | Interplay 2023
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
di e con Stefania Tansini
musica originale Claudio Tortorici
luci Matteo Crespi
produzione Nanou Associazione Culturale
foto di Luca Del Pia
con il sostegno di Centro di Residenza Emilia-Romagna Teatro Petrella di Longiano, DNA appunti coreografici 2020 (Centro nazionale di produzione – Compagnia Virgilio Sieni di Firenze, Centro per la Scena Contemporanea/Operaestate Festival del Comune di Bassano del Grappa, Gender Bender Festival di Bologna, Triennale Milano Teatro, Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’arboreto Teatro Dimora | La Corte Ospitale)
Artista associata alla Fondazione Teatro Grande di Brescia
Vincitrice del Premio UBU 2022 Miglior Interprete Under35
prima regionale
durata 40′
È un solo intimo ed evocativo in cui la danz’autrice esplora il lato vulnerabile dell’individuo esponendosi con generosità e accettazione della propria precarietà. Con My body solo Stefania Tansini continua il suo percorso di ricerca sul corpo e sul movimento, in una forma di espressione autentica e in un contatto profondo con l’altro. In uno spazio metà nero e metà oro, un suono accoglie l’ingresso del pubblico e tre luci ne guidano l’incontro con il movimento, il respiro e la voce della danzatrice.
STEFANIA TANSINI
Dopo essersi diplomata all’Accademia Paolo Grassi, ha lavorato come danzatrice per Romeo Castellucci, Cindy Van Acker, Simona Bertozzi, Luca Veggetti, Enzo Cosimi, Ariella Vidach. Attualmente collabora come danzatrice per MOTUS nel solo Of the nightingale i envy the fate e Tutto Brucia. Ha intrapreso un percorso autoriale di ricerca sul corpo che porta avanti attraverso progetti coreografici come My Body trio (progetto vincitore del bando Toscana Terra Accogliente 2020), My Body solo (progetto vincitore del bando DNA 2020), Punti di ristoro 2020, La grazia del terribile (premio Rete e Critica 2020), Questione di vita o di morte 2018, Linea Umana 2017. Ha realizzato insieme al fotografo Luca Del Pia il progetto video-installativo Stupid Girls e Due Madri, con il compositore Paolo Aralla e Guido Barbieri Dove finisce il volo, con Paolo Aralla la performance per spazi casalinghi Interno Notte e Utera con Secret Theatre Ensamble e Tempo Reale, spettacolo con sensori biodinamici. È artista associata alla Fondazione Teatro Grande di Brescia.
ph. Luca Del Pia
07 Giugno
9:15 pm - 9:35 pm
ALIVE | Interplay 2023
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
di Judith Argomaniz
con Garazi Etxaburu e Paula Montoya
Spettacolo presentato a MASDANZA 27
Compagnia selezionata da Red Acieloabierto
prima nazionale
durata 20′
La performance affronta il tema della libertà di scelta delle donne, del forte desiderio di rompere con ciò che è stabilito, anche attraverso il peso della cultura ereditata e trasmessa. Questa coreografia vuole oltrepassare i limiti, rompere con ciò che è stabilito per mezzo della libertà di scelta di una donna la quale deve sostenere il peso di ciò che ha ereditato, per vivere la vita che si sceglie e che si vuole qualunque essa sia.
LASALA
La compagnia di danza contemporanea diretta da Judith Argomaniz mette al centro del proprio lavoro una continua ricerca per creare un linguaggio fisico e un’estetica contemporanea, per rispondere alle preoccupazioni dell’esistenza moderna e offrire spunti di riflessione. Da quando è stata creata, nel 2013, la compagnia è stata invitata a diversi festival nazionali e internazionali. La compagnia ha ottenuto il sostegno del Consiglio Provinciale di Guipuzcoa – Dantzagunea per il programma Sortutakoak. È stata sostenuta dal programma Artists in Residence Aterpean. È stata sostenuto dalla fondazione Donostia 2016 nel programma Mugalariak. Ha ricevuto il sussidio Dantzan Bilaka per la creazione coreografica e per la produzione coreografica attraverso il governo basco nel 2014, 2015 e 2016 e per il consolidamento della compagnia nel 2017.
JUDITH ARGOMANIZ
Inizia a studiare danza con Olga Del Barrio a Donostia. Dopo aver ottenuto una borsa di studio entra a far parte dell’ Institut Del Teatre di Barcellona e si diploma in danza contemporanea. Si trasferisce a Madrid per ampliare i suoi studi al Conservatorio Superior de Danza María de Ávila dove si diploma con il massimo dei voti. Ha danzato con la Ballet Biarritz Junior Company e ha ballato per Nacho Duato, Thierry Malandin, La Macana, Shalomi Bitton e altri. Nel 2013 da vita alla compagnia LASALA.
07 Giugno
10:00 pm - 10:20 pm
CUMA | Interplay 2023
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
di Michele Ifigenia Colturi
con Federica D’Aversa
dramaturgia Ciro Ciancio, Riccardo Vanetta
musica originale Tarek Bouguerra
filmmaker Lorenzo Basili
con la partecipazione di Tabatha Vicari
produzione Anghiari DanceHub e Aiep Ariella Vidach
Presentato ad Anghiari Dance HUB
PRIMA REGIONALE
durata 20′
Cuma è un solo coreografico incentrato sulla figura della sibilla, in cui i vari elementi che appartengono all’archetipo della profeta vengono ricostruiti per portare in vita un ultimo messaggio divinatorio. La sibilla, suo malgrado, intona un canto di fine: un canto gestuale che matura in un vagito. I suoi vaticini sono accompagnati da una possessione, la manìa del dio. Tale è elevato il messaggio divino che il corpo della sibilla, dopo questa visione, viene dilaniato dalla profezia stessa. Sviscerando la figura profetica del folle, con Cuma si entra in contatto con la dimensione irrazionale dell’uomo, dove il logos si scontra con la figura mitologica posta al principio dell’origine: Chaos, colui che generò la vita. In Cuma riaffiora un immaginario peculiare, proprio del gruppo Tyche, che indaga e rimanda a dimensioni altre, luoghi e tempi in cui l’essere umano assume forme diverse e distanti dalla realtà quotidiana.
MICHELE IFIGENIA/TYCHE
Il centro di ricerca coreografica nasce all’interno di due importanti centri formativi italiani: la Civica Paolo Grassi di Milano e la scuola Conia, istituto di tecnica della rappresentazione sostenuto dalla Societas Raffaello Sanzio. Michele Ifigenia/Tyche è formato da sei membri: il coreografo Michele Ifigenia Colturi, i dramaturg Riccardo Vanetta e Ciro Ciancio e i performer Andreyna De La Soledad, Enzina Cappelli e Federica D’Aversa.
MICHELE IFIGENIA COLTURI
Affianca dal 2015 gli studi universitari in lettere moderne a quelli teatrali. Collabora con l’Associazione Kerkis Teatro Antico studiando la possibile rappresentabilità dei testi classici. Frequenta e studia con alcune istituzioni teatrali storiche: Teatro Valdoca, Societas Raffaello Sanzio. Nel 2020 si diploma come danzatore-coreografo presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi con il lavoro Fisica dell’aspra comunione di Claudia Castellucci. In questi anni di formazione artistica lavora e studia con diversi coreografi e maestri: Maria Consagra, Alessio Maria Romano, Olivier Dubois, Paola Lattanzi, Emanuela Tagliavia, Ariella Vidach, Silvia Rampelli, Cesc Gelabert.
Marzo 2023
18 Marzo
6:00 pm
LITTLE MURMUR
Luogo
- Lavanderia a Vapore
- Collegno (TO)
Coreografia Aakash Odedra e Lewis Major
Danza Kalli Vratti
Produzione Aakash Odedra Company e The Spark Arts for Children
Composizione Musicale Nicki Wells
Supervisione musicale Nitin Sawhney
Visual Ars Electronica Futurelab
Little Murmur, spettacolo dedicato al giovane pubblico, racconta le difficoltà che alcuni bambini e bambine affrontano entrando in contatto con il mondo delle lettere e delle parole. Un racconto che esplora – in modo poetico e divertente, attraverso la danza e le nuove tecnologie – le sfide e le tribolazioni dei disturbi specifici di apprendimento. Parole e corpi volano come stormi di uccelli mormorando nel cielo. In Little Murmur questo differente modo di leggere il mondo diventa occasione di bellezza e di celebrazione.
La performance contiene musica ad alto volume e forti stimoli visivi.
Lo spettacolo è preceduto (dalle ore 17:30 alle ore 18) da un incontro dal titolo Dsa e dintorni, realizzato in collaborazione con AID – Associazione Italiana Dislessia (sezione di Torino): un breve momento per favorire l’informazione e la divulgazione delle conoscenze presso l’opinione pubblica in merito ai disturbi specifici dell’apprendimento.
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